Recordando a Delaney y Bonnie.

 

LA BANDA DE DELANEY Y BONNIE

La Banda de Delaney y Bonnie eran ellos dos y una gran cantidad de músicos que participaron en los 5 álbums de estudio y los tres en vivo que hicieron entre 1969 y 1972, Delaney de Misisipi y Bonnie de Ilinois coincidieron en Los Angeles a donde fueron buscando impulsar su carrera musical, Delaney guitarrista trabajó como músico de sesión en disqueras y allí conoció a Leon Russell, y otros músicos que en un momento u otro nutrieron a la banda, estos "contactos" le abrieron muchas puertas, conoció a George Harrison y Eric Clapton, su banda fue "telonera" de Blind Faith y al disolverse el Super Grupo de la Fé Clapton se unió a Delaney and Bonnie con sus amigos, este era el nombre de D and B y la gran cantidad de músicos que desfilaban en su grupo, con Clapton publicaron el disco en vivo llamado "Delaney and Bonnie and friends with Eric Clapton" de 1970 y gracias este título atrajo muy buenas ventas y lugares en las listas.

El trabajar juntos a estos músicos les permitió crear una banda donde había de todo: pianistas, guitarristas, bateristas, percusionistas, saxofonistas, trompetistas, organistas, vocalistas y compositores arreglistas, creando un sonido muy rico unido a la amalgama de géneros que conocían de sobra: Blues, Soul, Gospel, Country, Rock o sea toda la música "con raíces" fuertes de EU, al escuchar estas grabaciones aparece toda esta riqueza sin cesar.

Los compositores muy conocidos, las piezas de Delaney, Bonnie, Russell, Dave Mason, Dr. John, Winwood, Clapton y muchos más, y todas estas empapadas de Blues y Gospel con canciones tradicionales de la música religiosa y los coros inconfundiblemente "gospelianos" que se introdujeron en muchas piezas.

Esta banda con músicos salidos de las sesiones de grabación en los estudios también acompañó a Joe Cocker en se disco en gira y fueron la banda que grabó con Clapton en su disco de "solista" con el que volvió a la música.

Y de Bonnie también su crédito, era la voz que daba sello a la banda, algo así como el Alma de este grupo entrañable para muchos jóvenes melómanos de fines de los sesenta y principios de lis setentas.

JOYAS DE LA SICODELIA BRITÁNICA. From home to home.

FAIRFIELD PARLOUR

"From home to home"

1970

La banda británica de los sesenta conocida como Kaleidoscope, que hay que distinguir de la americana del mismo nombre y además contemporánea, cambió de nombre varias veces, antes se llamó "The Sidekicks" y después "Fairfield Parlour", de esta época es el disco en cuestión, fue el único L.P. que grabaron Eddie Pumer y Peter Daltrey, compositores del material de todo lo que escribieron y del resto del grupo: Steve Clark y Danny Bridgman.

Pumer y Daltrey tenían un talento especial para hacer canciones finas, elegantes, con el aire sicodélico de la época, una delicadeza para los arreglos mucha influencia del folk inglés, se me antojan con similitudes con The Incredible String Band por la estructura de las piezas y un tanto los textos, una joya de esas que no conquistaron al mundo, pero que ha sobrevivido al tiempo y hoy es muy apreciada.

Una Arqueología de la Sicodelia Británica. The Perfumed Garden.

 THE PERFUMED GARDEN

(Sicodelia británica temprana)

2010

En 2010 en el Reino Unido se publicó esta antología de la Sicodelia temprana y británica, es temprana porque las canciones recopiladas se publicaron entre los años 1964 a 1967 y británica porque la gran cantdad de bandas nacieron en el UK, otra característica llamativa es que las bandas rescatadas son en su abrumadora mayoría muy desconocidas.

 

Las bandas rescatadas del olvido o los archivos de las disqueras no fueron grandes triunfadores, son grupos que tuvieron un solo éxito, una popularidad local y muchos no grabaron jamás un L.P. sólo uno o varios E.P. de modo que los que armaron la colección de 5 CD, tuvieron que hacer un trabajo de arqueología musical, esta característica lo hacen un trabajo muy valioso, joya preciosa para coleccionistas.

Los 5 CD están acompañados de un folleto con datos y fotografías de todas las bandas elegidas, su historia y su discografía que permite abordar un tesoro musical que poco se conoce, The Accent es un ejemplo con un EP únicamente, editado en 1967 y una pieza "Red Sky at Night", que tuvo éxito británico durante algunos meses.

Varias decenas de grupos de la primera mitad de los sesenta constituyen un panorama muy rico de la música británica de esa época y la combinación de información y sonidos te mandan por la máquina del tiempo a un momento clave en la historia del Rock, de la Sicodelia Musical y del fenómeno británico en la música, una joya con mucho trabajo de arqueología y copilación.

Aparecen algunos músicos que después se hicieron famosos, bandas que se transformaron y fueron más conocidas de modo que las historias y la historia global resultan fascinantes, despertando la sed de conocimiento del lector melómano y al parecer no sólo las piezas presentadas en la antología, sino también sus grabaciones completas han sido reeditadas en el Reino Unido y son conseguibles, por lo pronto esta selección se adquiere en Mixup, en los pedidos especiales.

 

PLAGIOS FAMOSOS. Hotel California, My Sweet Lord,

PLAGIOS FAMOSOS EN EL ROCK

La famosísima "My Sweet Lord" del ábum triple de George Harrison en 1970, fue primer lugar de popularidad en varios países, pero a mediados del año fué demandada por Ronnie Mack, autor de "He's so fine", éxito de The Chiffons de 1963, Harrison se defendió pero la evidencia era contundente y perdió el juicio indemnizando a sus demandantes.

Hotel California es otra canción que se hizo conocida en todo el mundo y una clásica de clásicas, cuando ya estaba haciendo furor, Ian Anderson de Jethro Tull comentó que un alto porcentaje de la pieza era un plagio de su composición "We used to know", el comentario nunca fué una demanda formal, tal vez pensó que el Hotel tenía un mérito indiscutible, era un éxito universal y la suya era poco conocida, así que sólo dejó constancia.

"Whole lotta love" que fue uno de los grandes éxitos de Led Zeppelin pasó muchos años de su vida como composición de Page, Plant y los demás Zep hasta que Willie Dixon los demandó por plagio, pues resultó que tanto la música y hasta la letra se parecían muy sospechosamente, los Zep aceptaron la acusación argumentando que era un homenaje o recreación de la obra de Dixon, algo así como: el Blues es patrimonio de la humanidad, por supuesto que perdieron la demanda, pagaron una indemnización y en las ediciones más nuevas la pieza aparece con los debidos créditos al maestro Dixon.

HACE CINCUENTA AÑOS. Otis Redding

LA CAÍDA DE OTIS

10 de Diciembre de 1967

Hace 50 años Otis Redding estaba en la cumbre, ya era un icono de la música Soul, la estrella más brillante de la disquera Stix y la juventud en plenitud, 26 años, sólo le faltaba el último escalón para un reconocimiento pleno de todos los públicos del país y del mundo.

Había compuesto la pieza maestra que lo hizo inmortal, se presentó en el Festival de Monterey en Junio de ese año asombrando a un público que no lo conocía bien porque eran jóvenes blancos y el 7 de Diciembre terminó de grabar "(Sittin' On) The Dock Of The Bay" canción en la que tenía plena fé, estaba seguro de que sería su gran éxito, la amaba y confiaba en ella.

El día 9 de Diciembre tomó un avión a Madison, Wisconsin porque el domingo 10 tenía un concierto, a punto de llegar, el avión cayó al Lago Monona y los tripulantes murieron ahogados en el frio lago, sólo Ben Cauley, de la banda de Redding sobrevivió, el funeral de Otis fue multitudinario, miles de personas estuvieron allí despidiendo al artista.

Tal como Otis lo había previsto, la canción se volvió en exitazo con ventas millonarias y un lugar en la historia, la duda que quedó sólo fue si el éxito del "Muelle de la Bahía", se debió a la muerte de Redding o si, de cualquier modo hubiera sido el acontecimiento musical histórico que es.

CANCIONES FAVORITAS. Emily.

 "Emily"

Autores: Peter Daltrey -  Eddy Pumer

1970

Los caleidoscopios siempre han tenido una magia especial, en los setenta y en los terrenos del Rock surgieron tres bandas con el nombre "Kaleidoscope", la inglesa fue menos conocida que la gringa y por eso estuvo más tiempo en el anonimato.

Tal vez por las confusiones de tres grupos con el mismo nombre, los británicos cambiaron de nombre al de "Fairfield Parlour" y en 1970 ya grababan con este nombre, en ese año hicieron "From home to home" y en él apareció esta belleza, una de esas canciones dedicadas a una mujer y sus circunstancias.

Es una historia de amor y muerte, como las canciones populares ancestrales que suelen contar sucesos felices y trágicos, más los últimos y que despiertan la mitología, la historia de Emily de los Fairfield mezcló a la perfección varios elementos multi temporales y multiculturales: los aires de música folk con el rock y la sicodelia; la historia que suena tradicional y a la vez es una historia sin tiempo ni espacio.

Emily.

Emily trajo confeti

que ella se había hecho recortando

fotos de vestidos de novia

y de la cara de Marlon Brando.

Emily usaba su mejor traje,

"¡Sí, te ves linda!"

y aunque ella no lo hizo

aún así su sonrisa era hermosa.

Emily cantó muy fuerte

estaba un poco desafinada

y sus manos temblaban

pero los himnos la llevaron

de vuelta a su infancia.

Emily besó al novio

luego ella se sonrojó de los pies a la cabeza y dijo

"¡Todos saben que soy una tonta!"

luego tocó gatos con sus dedos.

Emily bebió el champán

fumó por primera vez en cuarenta años

sus ojos se llenaron de lagrimas

todos trataron de mirar hacia otro lado.

Emily oyó la música

e intentó bailar pero cayó

su cara dió en el medio del piso

y todos los niños gritaron más.

Emily yacía como el silencio

donde quedó con la cerveza

y los ceniceros y cacahuetes

pero sabían que ella no se movería.

Emily está en la foto y todos dicen

“Qué vergüenza que esté muerta”.

¡Oh! pero no fue divertido?

debemos intentarlo otra vez.

Emily trajo confeti

que ella se había hecho recortando

fotos de vestidos de novia

y de la cara de Marlon Brando.

Emily.

Emily brougth confetti

that she'd made herself by cutting up

pictures of wedding dresses

and close ups from Marlon Brando. 

Emily wore her best suite,

"My, you look cute!"

but she didn't
though her smile was beautiful.

Emily sang the loudest

she was way out of tune

and her hands were trembling

but the hymns took her

back into her chilhood.

Emily kissed the bridegroom

then she blushed to her to toes and said

"Everyone knows i'm a silly!"

then she played cats with her fingers.

Emily drank the champagne

she had a smoke the first in forty years

her eyes filled with tears

everyone tried to look away.

Emily heard the music

she tried to dance but fell 

on her face in the middle of the floor

and all the children yelled for more.

Emily lay like silence

where they placed her with the beer 

and they ashtrays and peanuts 

but they knew she wouldn't move.

Emily's in the picture 

and everyone says 

"what a shame she's dead. 

oh! but wasn't it fun? 

we must try to do it again".

Emily brought confetti 

that she'd made herself by cutting up 

pictures of wedding dresses 

and close-ups of Marlon Brando.

CANCIONES FAVORITAS. Our day will come.

"Our day will come"

Autores: Mort Garson - Bob Hilliard

Intérprete: Amy Winehouse

El último disco de Amy, la trágica Amy, empieza con una canción arreglada como reggae, un género del que gustaba mucho y en discos anteriores ya había aplicado este tratamiento a varias canciones, en su grabación final incluyó esta pieza que es de esas que llegan a las fibras más sensibles aún antes de haber entendido la canción.

Esas canciones que hablan del amor son infalibles, claro, siempre que hayan sido escritas desde el alma más que desde el cerebro, son un canto a la esperanza de los amantes, los inocentes amantes que no se resignan.

Los que no creen en la fatalidad, en los amores imposibles o en las crueldades del mundo y por supuesto, los que creen que el amor lo puede todo y se mueren muchas veces con la esperanza.  

Amy era de esa naturaleza, reinas del dolor que vivieron esperando el amor en un mundo diferente del que le tocó vivir, triste Amy que nos sorprendió con su muerte al tiempo que la esperábamos. 

Our Day Will Come

Our day will come
And we'll have everything
We'll share the joy
Falling in love can bring

No one can tell me that I'm too young to know
I love you so and you love me

Our day will come
If we just wait a while
No tears for us
Think love and wear a smile

Our dreams are meant to be
Because we'll always stay in love this way
Our day will come

Our dreams are meant to be
Because we'll always stay in love this way
Our day will come
Our day will come
Our day will come
Our day will come.

Nuestro día llegará

Nuestro día llegará
Y lo tendremos todo
Compartiremos el júbilo
Que el enamorarse puede traer.

 
Nadie puede decirme que soy muy joven para entender
Yo te amo mucho y tú me amas.

 
Nuestro día llegará
Si tan sólo tenemos paciencia
Sin una sola lágrima
Pensando en el amor y con una sonrisa.

 
Nuestros sueños se cumplirán
Porque siempre estaremos enamorados así. 

Nuestro día va a llegar
Nuestros sueños se cumplirán.

Porque siempre estaremos enamorados así
Nuestro día llegará
Nuestro día llegará
Nuestro día va a llegar
Nuestro día va a llegar.

1967, EL AÑO DE LA SICODELIA EN EL ROCK. 2

1967, EL AÑO DEL ROCK EN LA SICODELIA II.
 

"24 hours" Ant Trip Ceremony. La banda de Utha que se formó en 1967, tenía una extracción universitaria y se movia en el ambiente universitario, con influencia de la sicodelia, el rock electrónico y literatura futurista y de ciencia ficción, grabaron un solo disco que tuvo un tiraje mínimo (300) y con el tiempo, al volverse un álbum de culto ha sido reeditado.

"Everybody's here". Lost and Found. Única grabación de esta banda Texana que tuvo mucha interacción con los miembros de Los Elevadores del Piso 13 y clara influencia de grupos de la sicodelia, la Costa Oeste y la del Este, los Byrds y Love, armonías vocalesy diálogos entre las guitarras, grandes pasajes folk y letras complejas, fueron la aportación de Lost and Found a la historia de la sicodelia sesentera.

"Supernatural Fairy Tales". Art. Otra banda de un solo disco, esta británica, primero se llamaron The VIP's, para el 67 adoptaron un nombre más vanguardista, sí cierto, suenan a una banda que es una leyenda con Mike Harrison, Luther Grosvenor, Greg Ridley y Mike Kellie y no es casualidad, después de esta grabación se metafoesearon en Spooky Tooth y de allí a la historia.

 

"Tangerine Dream". The Kaleidoscope. Otra banda británica que dejó huella en la historia de la sicodelia, también había Kaleidoscope norteamaricano, más conocida que esta del Reino Unido pero la presente con este disco dejó una joya sicodélica hoy buscada por los coleccionistas y melómanos de todo el mundo, con en inconfundible sello británico, ¿qué en que consiste? no lo se pero suena de esa parte del mundo, las formas de vocalizar, la forma de mezclar sonidos, la suavidad y elegancia del sonido que estremecía al mundo hace cincuenta años.

    

H.P. Lovecraft.  H.P. Lovecraft banda oriunda de Chicago, Illinois, se creó en 1967, para trasladarse a San Francisco, la cuna de la sicodelia, sitio en donde se dio a conocer, su nombre fue tomado, del escritor Howard Phillips Lovecraft, del que eran fanáticos los miembros del grupo, su carrera discográfica fue muy corta pero contundente, solamente dos álbums de estudio y uno en vivo, pero suficientes para colocarlos en el Olimpo del Rock, este es el de 1967, indispensable para todo melómano, coleccionista y explorador de joyas.

 

"Clear Light". Clear Light. Otra banda de Los Angeles también formada a principios de los sesenta, se subieron al tren de la sicodelia, grabaron su primer disco con "covers" sicodelizados y composiciones propias, lograron cierta popularidad y en el mar de grupos y propuestas que aparecían todos los días,  sobrevivieron y su disco fue reeditado, hoy es posible conseguirlo en el mercado mundial (Las tiendas que venden lo que quieras en línea).

   

"The Parable of Arable Land".The Red Crayola.  Mayo Thompson era el cerebro de la banda que se bautizó como "La Crayola Roja", de entrada se asemeja mucho a otra banda que fue muy original y que influyó a otras agrupaciones "13th Floor Elevators", no sólo por el aire minimalista, sino por la participación de , Roky Erickson de ese grupo, otra característica de la Crayola es su visión futurista que anticipó la música electrónica.

 

"Part One".The West Coast Pop Art Experimental Band. Los fundadores de la banda de nombre extenso que pretendía incluir todo un manifiesto: la afiliación geográfica, la música Pop, la vena experimental y todo englobado en el concepto de la sicodelia, eran músicos roqueros y proto poperos hasta que sufrieron una gran transformación el día que vieron la presentación de The Yardbirds, con la experiencia de varios años y los aires que soplaban, tomaron de aquí y allá para manufacturar su segundo álbum y verdaderamente profesional que los hizo populares.