DISCOS DE 1971. Moving waves.

FOCUS

"Moving Waves"

1971

Focus era una banda holandesa encasillada en el Rock Progresivo y también identificada con las bandas alemanas, Thijs Van Leer fue siempre su figura más visible, fundó el grupo en 1969 con Jan Akkerman su pareja en la composición de la música que los hizo conocidos en todo el mundo.

El famoso "Moving Waves" su segundo disco, es una de sus grandes obras, ya reconocida como pieza maestra y clásica del Rock Progresivo, la característica distintiva de Focus fue siempre que sus discos eran casi totalmente instrumentales con influencia muy marcada de la música sinfónica, no es gratuito que los integrantes de la banda eran músicos con formación "clásica", a diferencia de su primera grabación, "Moving... o "Focus II" como también es conocida, presentó a una banda madura, con su rumbo muy claro, una calidad sobresaliente y una fusión fina y equilibrada de Rock, Música Sinfónica e incluso Jazz, pues resulta que Pierre van der Linden era un músico muy influido por el Jazz.

"Hocus Pocus" la pieza con la que abre el disco se convirtió en el primero y más importante éxito de Focus, la vocalización de estilo tirolés que incluyó  Thijs Van Leer fue del todo inusual en el Rock e hizo que la audición de la obra empezara dirigiendo a los escuchas a una sorpresa tras otra, de modo que rockers, degustadores de la música "culta", vanguardistas y jazzistas se sintieron atraídos por un disco de esta naturaleza que aglutinaba a públicos muy variados. 

 

LOS DISCOS DE 1971. Waters of change.

BEGGARS OPERA

"Waters of change"

1971

La continuación de "Act One" de Beggars Opera se dió a conocer en 1971, la banda que iba y venía de la sicodelia al progresivo y al folk, mostró una serie de cambios en la construcción y armonización de las piezas impulsados por el trabajo principal de Ricky Gardiner y su esposa Virginia Scott, Gardiner con sus habilidades guitarrísticas y Scott con su trabajo en los teclados, su aportación a las letras y su voz.

Parece que esa incorporación de Scott es la que produjo el viraje que hizo diferente "Waters of change", segundo álbum de la banda de su debut, para muchos críticos es su obra cumbre, si en "Act One" el tono dominante es la música sinfónica traducida a un lenguaje roquero, en "Waters... la personalidad de los creadores le dan a la banda escocesa un sello propio, el equilibrio entre las participaciones de cada instrumento es fundamental y los distintos pasajes entre la música de corte sinfónico y el Rock se alternan de forma muy interesante como entre "Lament" y "I've not idea".

Para cuando llega "Nimbus" hay un recuerdo de las raíces folk del grupo y también es instrumental como Lament, entrar en un remanso como un respiro para prepararse al momento festivo con "Festival" que combina sin error el folclor, el rock y los nuevos sonidos del progreso.

Las cuatro piezas con las que termina el disco son las que tienen participación de Virginia Scott y las que dan el sello nuevo a la banda, hay otros sonidos y referencias, lugares y épocas reunidos en la obra, el disco no hizo ruido en su momento, no logró destacar en el oceáno de musica nueva y revolucionaria que aparecía todos los días, las décadas han dado a la banda y a su obra una dimensión estética e histórica diferentes, un álbum más que interesante para recuperar o conocer.

 

JAZZ. The inner mounting flame.

MAHAVISHNU ORCHESTRA

"The inner mounting flame"

1972

En 1971 John McLaughlin grabó el primer disco de Mahavishnu Orchestra y uno de los primeros del Jazz Fusion o Jazz Rock, como se prefiera llamar a esta música, mientras trabajó con Miles Davis conoció a Billy Cobham y con él empezó a formar a la banda que tendría como nombre el que él mismo adoptó como discípulo de Sri Chinmoy, el gurú hindú, las ideas musicales que el guitarrista tenía eran una mezcla de Jazz, Rock, música hindú y tanbién algunos pasajes venidos de la música sinfónica.

Para llevar a cabo esas ideas completó la banda con un bajo que era Rick Laird, un pianista, Jan Hammer y el sello distintivo, un violinista que trajo de una de mis bandas favoritas del Rock, Jerry Goodman de The Flock, todos estos músicos eran muy jóvenes entonces, estaban muy influidos por los sonidos que estaba aportando el Rock y no es exagerado decir que dieron un gran giro tanto al Jazz como al Rock, McLaughlin compuso las piezas y la maestría de sus colaboradores que tenían la libertad para improvisar y aportar, dejaron para la historia esta joya.