DISCOS FAVORITOS. Songs for Drella.

LOU REED Y JOHN CALE

"Songs for Drella"

1990

Hace tres años falleció Lou Reed, su inesperada muerte después de una cirugía cuando tenía 71 años de edad dejó al mundo del Rock huérfano de uno de sus padres, el artículo sobre su disco dedicado a Warhol tras su fallecimiento junto con John Cale es un recuerdo del tercer aniversario de su partida.

 

Desde 1972 Lou Reed y John Cale no habían hecho ningún trabajo juntos, contando de la separación de Velvet Underground y que cada uno tomara rumbos distintos, en 1987 falleció Andy Warhol y los reunió este acontecimiento, la muerte de su mentor de juventud inspiró la idea de homenajear o reconocer o lo que sea al personaje extraño y fascinante al que debían tanto.

El disco es uno de esos llamados "conceptuales" porque narran una historia y todas las piezas están comunicadas por el mismo asunto, personaje o biografía, la nueva colaboración de los dos ex Velvet mezcló los talentos de ambos extrañados durante muchos años y compusieron quince canciones que hablan de Warhol desde distintas perspectivas y visiones de quienes lo conocieron muy bien a él y a otros personajes del entorno del artista.

El título "Songs for Drella" es lo mismo que "Canciones para Andy Warhol" porque Drella es un sobrenombre de Andy conocido por la gente cercana a él, es una combinación de Drácula y Cinderella (Cenicienta) de modo que si uno no sabe eso jamás se imagina que es un disco dedicado a Warhol, antes de grabar las piezas se presentaron en distintos foros en 1989, Reed tocó guitarra y cantó, Cale tocó teclados, viola y también cantó, no hay arreglos complejos y creativos al estilo de Cale sino el sonido crudo y directo de Lou, después de la grabación del álbum Cale juró no volver a trabajar con Reed, una vez más había desacuerdos y incompatibilidades entre los dos geniales artistas, nada fuera de lo normal.

La lista completa de las canciones es:

1. Small Town: 2:04
2. Open House: 4:18
3. Style It Takes: 2:54
4. Work: 2:38
5. Trouble with Classicists: 3:42
6. Starlight: 3:28
7. Faces and Names: 4:12
8. Images: 3:31
9. Slip Away (A Warning): 3:05
10. It Wasn't Me: 3:30
11. I Believe: 3:18
12. Nobody But You: 3:46
13. A Dream"- 6:33
14. Forever Changed: 4:52
15. Hello It's Me: 3:13

LOS DISCOS DE 1974. Rock'n Roll Animal.

 LOU REED

"Rock'n Roll Animal"

1974

En 1973 Lou Reed publicó "Berlin", su aclamado y reverenciado tercer disco en estudio como solista después de la etapa de Velvet Underground, era un momento de alza en la carrera de Reed tan llena de altibajos, en una especie de consolidación de esa coyuntura, Lou grabó y editó este disco que fue muy bienvenido en buena parte del mundo con extraordinarias ventas, la única crítica que se repitió en distintas latitudes fue que el disco contenía muy pocas piezas.

Parece que ya estaban pasando de moda las piezas de más de diez minutos y "Heroin" era de más de trece, junto con "Rock 'n' Roll" de casi diez, pero la recompensa era todas piezas de Velvet, otras dos del "Berlin" fueron incluidas en la versión remasterizada todas las piezas muy luridianas, e interpretadas de forma que las actualizaban y las hacían "nuevas".

 

En la portada aparece un Reed con un look no muy usual entre el glam y el dark que ya se aproximaba, el disco después de sus grandes ventas de mediados de los setenta, ha tenido una revalorización de la trayectoria de Reed ya santificado después de su muerte hace tres años.

HOMENAJE A LOU REED. Transformer.

LOU REED.

"Transformer".

1972.

Hace unos días murió Lou Reed, y para recordarlo, reciclamos este artículo escrito en Enero del año pasado.

Luego de abandonar a la banda que lo hizo conocido, la que había moldeado y hecho crecer a su entero gusto, para que a la hora del debut discográfico Warhol le impusiera a Nico, Lou Reed, dejó New York, que también lo tenía decepcionado y le traía malos recuerdos para trasladarse a Londres, e intentar desde allá relanzar su carrera y redefinir su camino.

En el Reino Unido grabó el primer disco a su nombre con canciones sobrantes que no tuvieron cabida en los discos del Velvet, ni siquiera tenía una banda fija y a su gusto, el resultado fue poco menos que intrascendente, sin embargo, cuando el panorama era desalentador, apareció un admirador de Lou, que estaba en la cima del éxito, con una racha que parecía inacabable de cuatro discos, extraordinarios, inovadores y además exitosos.

El "alumno" de Reed, era la superestrella del rock inglés, el personaje más notable del espectáculo "glam" que marcaba la vanguardia de la música en esos años tempranos de la década setentera, era David Bowie, quien lo animó a hacer un segundo disco producido por él y su guitarrista inseparable, el que tenía mucho más que ver de lo que la gente creía, en la originalidad del sonido "bowiano", el virtuoso de la guitarra de nombre Mick Ronson.

La pareja Bowie-Ronson sabía muy bien como hacer discos de arte, que además fueran capaces de conquistar a diversos sectores de oyentes y sólo alentaron al talento de Reed para que produjera sus canciones ácidas y decadentes, provocadoras e iconoclastas, extravagantes y crudas, a la habitual austeridad de Lou en la producción, la dotaron de arreglos vocales memorables, entramados sónicos producido por las guitarras y un sax, que hicieron la magia de crear uno de los grandes discos de los setentas, que supo captar el espíritu de la época y se volvió en obra emblemática del "glam", tan controvertido y a la vez tan influyente enla historia del rock.

LOS DISCOS DE 1972. Transformer.

LOU REED.

"Transformer".

1972.

Luego de abandonar a la banda que lo hizo conocido, la que había moldeado y hecho crecer a su entero gusto, para que a la hora del debut discográfico Warhol le impusiera a Nico, Lou Reed, dejó New York, que también lo tenía decepcionado y le traía malos recuerdos para trasladarse a Londres, e intentar desde allá relanzar su carrera y redefinir su camino.

En el Reino Unido grabó el primer disco a su nombre con canciones sobrantes que no tuvieron cabida en los discos del Velvet, ni siquiera tenía una banda fija y a su gusto, el resultado fue poco menos que intrascendente, sin embargo, cuando el panorama era desalentador, apareció un admirador de Lou, que estaba en la cima del éxito, con una racha que parecía inacabable de cuatro discos, extraordinarios, inovadores y además exitosos.

El "alumno" de Reed, era la superestrella del rock inglés, el personaje más notable del espectáculo "glam" que marcaba la vanguardia de la música en esos años tempranos de la década setentera, era David Bowie, quien lo animó a hacer un segundo disco producido por él y su guitarrista inseparable, el que tenía mucho más que ver de lo que la gente creía, en la originalidad del sonido "bowiano", el virtuoso de la guitarra de nombre Mick Ronson.

La pareja Bowie-Ronson sabía muy bien como hacer discos de arte, que además fueran capaces de conquistar a diversos sectores de oyentes y sólo alentaron al talento de Reed para que produjera sus canciones ácidas y decadentes, provocadoras e iconoclastas, extravagantes y crudas, a la habitual austeridad de Lou en la producción, la dotaron de arreglos vocales memorables, entramados sónicos producido por las guitarras y un sax, que hicieron la magia de crear uno de los grandes discos de los setentas, que supo captar el espíritu de la época y se volvió en obra emblemática del "glam", tan controvertido y a la vez tan influyente enla historia del rock.