La banda británica de los sesenta conocida como Kaleidoscope, que hay que distinguir de la americana del mismo nombre y además contemporánea, cambió de nombre varias veces, antes se llamó "The Sidekicks" y después "Fairfield Parlour", de esta época es el disco en cuestión, fue el único L.P. que grabaron Eddie Pumer y Peter Daltrey, compositores del material de todo lo que escribieron y del resto del grupo: Steve Clark y Danny Bridgman.
Pumer y Daltrey tenían un talento especial para hacer canciones finas, elegantes, con el aire sicodélico de la época, una delicadeza para los arreglos mucha influencia del folk inglés, se me antojan con similitudes con The Incredible String Band por la estructura de las piezas y un tanto los textos, una joya de esas que no conquistaron al mundo, pero que ha sobrevivido al tiempo y hoy es muy apreciada.
En 2010 en el Reino Unido se publicó esta antología de la Sicodelia temprana y británica, es temprana porque las canciones recopiladas se publicaron entre los años 1964 a 1967 y británica porque la gran cantdad de bandas nacieron en el UK, otra característica llamativa es que las bandas rescatadas son en su abrumadora mayoría muy desconocidas.
Las bandas rescatadas del olvido o los archivos de las disqueras no fueron grandes triunfadores, son grupos que tuvieron un solo éxito, una popularidad local y muchos no grabaron jamás un L.P. sólo uno o varios E.P. de modo que los que armaron la colección de 5 CD, tuvieron que hacer un trabajo de arqueología musical, esta característica lo hacen un trabajo muy valioso, joya preciosa para coleccionistas.
Los 5 CD están acompañados de un folleto con datos y fotografías de todas las bandas elegidas, su historia y su discografía que permite abordar un tesoro musical que poco se conoce, The Accent es un ejemplo con un EP únicamente, editado en 1967 y una pieza "Red Sky at Night", que tuvo éxito británico durante algunos meses.
Varias decenas de grupos de la primera mitad de los sesenta constituyen un panorama muy rico de la música británica de esa época y la combinación de información y sonidos te mandan por la máquina del tiempo a un momento clave en la historia del Rock, de la Sicodelia Musical y del fenómeno británico en la música, una joya con mucho trabajo de arqueología y copilación.
Aparecen algunos músicos que después se hicieron famosos, bandas que se transformaron y fueron más conocidas de modo que las historias y la historia global resultan fascinantes, despertando la sed de conocimiento del lector melómano y al parecer no sólo las piezas presentadas en la antología, sino también sus grabaciones completas han sido reeditadas en el Reino Unido y son conseguibles, por lo pronto esta selección se adquiere en Mixup, en los pedidos especiales.
Los caleidoscopios siempre han tenido una magia especial, en los setenta y en los terrenos del Rock surgieron tres bandas con el nombre "Kaleidoscope", la inglesa fue menos conocida que la gringa y por eso estuvo más tiempo en el anonimato. Tal vez por las confusiones de tres grupos con el mismo nombre, los británicos cambiaron de nombre al de "Fairfield Parlour" y en 1970 ya grababan con este nombre, en ese año hicieron "From home to home" y en él apareció esta belleza, una de esas canciones dedicadas a una mujer y sus circunstancias.
Es una historia de amor y muerte, como las canciones populares ancestrales que suelen contar sucesos felices y trágicos, más los últimos y que despiertan la mitología, la historia de Emily de los Fairfield mezcló a la perfección varios elementos multi temporales y multiculturales: los aires de música folk con el rock y la sicodelia; la historia que suena tradicional y a la vez es una historia sin tiempo ni espacio.
Emily.
Emily
trajo confeti
que
ella se había hecho recortando
fotos
de vestidos de novia
y de
la cara de Marlon Brando.
Emily
usaba su mejor traje,
"¡Sí,
te ves linda!"
y
aunque ella no lo hizo
aún
así su sonrisa era hermosa.
Emily
cantó muy fuerte
estaba
un poco desafinada
y
sus manos temblaban
pero
los himnos la llevaron
de
vuelta a su infancia.
Emily
besó al novio
luego
ella se sonrojó de los pies a la cabeza y dijo
"24 hours" Ant Trip Ceremony. La banda de Utha que se formó en 1967, tenía una extracción universitaria y se movia en el ambiente universitario, con influencia de la sicodelia, el rock electrónico y literatura futurista y de ciencia ficción, grabaron un solo disco que tuvo un tiraje mínimo (300) y con el tiempo, al volverse un álbum de culto ha sido reeditado.
"Everybody's here". Lost and Found. Única grabación de esta banda Texana que tuvo mucha interacción con los miembros de Los Elevadores del Piso 13 y clara influencia de grupos de la sicodelia, la Costa Oeste y la del Este, los Byrds y Love, armonías vocalesy diálogos entre las guitarras, grandes pasajes folk y letras complejas, fueron la aportación de Lost and Found a la historia de la sicodelia sesentera.
"Supernatural Fairy Tales". Art. Otra banda de un solo disco, esta británica, primero se llamaron The VIP's, para el 67 adoptaron un nombre más vanguardista, sí cierto, suenan a una banda que es una leyenda con Mike Harrison, Luther Grosvenor, Greg Ridley y Mike Kellie y no es casualidad, después de esta grabación se metafoesearon en Spooky Tooth y de allí a la historia.
"Tangerine Dream". The Kaleidoscope.
Otra banda británica que dejó huella en la historia de la sicodelia, también había Kaleidoscope norteamaricano, más conocida que esta del Reino Unido pero la presente con este disco dejó una joya sicodélica hoy buscada por los coleccionistas y melómanos de todo el mundo, con en inconfundible sello británico, ¿qué en que consiste? no lo se pero suena de esa parte del mundo, las formas de vocalizar, la forma de mezclar sonidos, la suavidad y elegancia del sonido que estremecía al mundo hace cincuenta años.
H.P. Lovecraft.
H.P. Lovecraft banda oriunda de
Chicago, Illinois, se creó en 1967, para trasladarse a San Francisco, la
cuna de la sicodelia, sitio en donde se dio a conocer, su nombre fue
tomado, del escritor Howard Phillips Lovecraft, del que eran fanáticos
los miembros del grupo, su carrera discográfica fue muy corta pero
contundente, solamente dos álbums de estudio y uno en vivo, pero
suficientes para colocarlos en el Olimpo del Rock, este es el de 1967, indispensable para todo melómano, coleccionista y explorador de joyas.
"Clear Light". Clear Light. Otra banda de Los Angeles también formada a principios de los sesenta, se subieron al tren de la sicodelia, grabaron su primer disco con "covers" sicodelizados y composiciones propias, lograron cierta popularidad y en el mar de grupos y propuestas que aparecían todos los días, sobrevivieron y su disco fue reeditado, hoy es posible conseguirlo en el mercado mundial (Las tiendas que venden lo que quieras en línea).
"The Parable of Arable Land".The Red Crayola.
Mayo Thompson era el cerebro de la banda que se bautizó como "La Crayola Roja", de entrada se asemeja mucho a otra banda que fue muy original y que influyó a otras agrupaciones "13th Floor Elevators", no sólo por el aire minimalista, sino por la participación de , Roky Erickson de ese grupo, otra característica de la Crayola es su visión futurista que anticipó la música electrónica.
"Part One".The West Coast Pop Art Experimental Band. Los fundadores de la banda de nombre extenso que pretendía incluir todo un manifiesto: la afiliación geográfica, la música Pop, la vena experimental y todo englobado en el concepto de la sicodelia, eran músicos roqueros y proto poperos hasta que sufrieron una gran transformación el día que vieron la presentación de The Yardbirds, con la experiencia de varios años y los aires que soplaban, tomaron de aquí y allá para manufacturar su segundo álbum y verdaderamente profesional que los hizo populares.
La Sicodelia no era sólo música, era un movimiento contracultural que abarcaba todas las manifestaciones del arte, de la moral, de la sexualidad, la religiosidad, la visión integral del mundo y la vida, muchas de las otras manifestaciones se perdieron, pero la música que era grabable en la época de los Larga Duración y el mercado expansible que existía, dejaron muchos invaluables testimonios históricos y culturales que los melómanos y coleccionistas convirtieron en joyas codiciadas.
El año sicodélico por autonomasia fue 1967, con la gran cantidad de bandas inmersas en la sicodelia y el Movimiento Hippie, la Meca de ambos San Francisco y el "Verano del Amor", momento cumbre del hippismo y las distintas vertientes de la música asociada a ellos: "Psichedelic Rock", "Sonido Costa Oeste" y "Acid Rock".
Iniciamos una revisión de ese año, hace cincuenta, desde la música sicodélica, renombrando a los muy conocidos y a otros que no lo son tanto pero que tienen su lugar en esa historia, lo que prueban con su vigencia y reediciones actuales.
"ARE YOU EXPERIENCED" Jimi Hendrix. El álbum debut del genio de la guitarra, el insuperable Hendrix quien fue llevado al Reino Unido, allí se empapó de la nueva música de la isla y sus aires sicodélicos, con ese sello que los diferenciaba del movimiento psiche americano, una música alucinante, profunda y no excenta de la finura y elegancia británicas, de la asociación de Jimi con dos músicos ingleses salió una joya exquisita y avasalladora que ejó perplejos a británicos y americanos, además del mundo entero, la inauguración de una nueva forma de ver al mundo y a la música de Rock.
"AXIS BOLD AS LOVE" Jimi Hendrix. El sugundo disco de la Experiencia de Hendrix, fue siempre menos aceptado y valorado que el anterior, lo cierto es que superar a la calidad homogenea de la ópera prima del trío lidereado por Jimi, su momento más alto es precisamente la pieza que le dió título, una obra maestra del Rock Sicodélico y otras que se hicieron clásicas e inmortales: "Little Wing", favorita de los amantes del cover, "Spanish Castle Magic" y "Castles made of sand"
BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY. Janis Joplin. El núcleo original que fundó Big Brother and the Holding Company, nombre muy ad hoc con la época, títulos con conotaciones sicodélicas o con muchas palabras, nada de The... y
ya, sino todo un concepto o una idea, estaba formado por Peter Albin,
guitarrista de Blues y Folk y Sam Andrew, guitarrista con formación en
el Jazz y la música de concierto, después de conocerse y tocar juntos
decidieron... ¡pues hacer una banda! tal
como el perspicaz lector supuso y reclutaron a James Gurley, con las
guitarras completas buscaron un baterista, el invitado fue Chuck Jones,
condenado al anonimato porque muy pronto fue sustituido por el pintor y batería de Jazz David Getz. Con
esta alineación empezaron a tocar en el salón de baile Avalon en San
Francisco como una banda diferente o incompleta, según como quiera
verse, porque no tenían un o una cantante y hacían música instrumental
con fuertes influencias de Jazz y pincelazos sicodélicos y progresivos, entendiéndose esto como avangard o música contemporánea, pues aún no se acuñaba el término progresivo. Alguien les sugirió a la texana Janis Joplin y ella aceptó la invitación, en un principio el estilo de
Janis no impresionó a los Big, no era lo que esperaban, les parecía muy
convencional, una cantante de música folk o country o Blues muy suave,
dicen que en un año de estar juntos, Janis mostró todo su potencial y ellos le bajaron a sus pretenciones intelectuales y encontraron el medio perfecto.
BUTTERFLY. The Hollies. Butterfly de 1967 es el disco más alejado del "hitismo" y el Pop "puro", lo que no quiere decir que no tenga
que ver con su raíz y sustancia Pop, en "Butterfly" el Pop de los
Hollies es fino y creativo lo que no era ajeno a la histórica banda,
sólo que aquí hay una anexión sicodélica afortunada y perfectamente
incorporada, sin pretenciones exageradas, sin falsas posturas, el
talento de siempre que Allan Clarke y Tony Hicks mostraban además de un Graham Nash inspirado en la composición, los arreglos y la vocalización, en el mar de discos y sencillos muy cargados al Pop, éste es su obra maestra sin renunciar a su causa, enriqueciendo la experiencia y mostrando que los Hollies no eran una casualidad del azar.
VANILLA FUDGE. Vanilla Fudge.Nacida en el emblemático
año de 1967, el año de Sgt. Pepper's Lonely, Their
Satanic Majestic, Disraeli Gears, el álbum debut de los Doors y muchos más, es esta una grabación que
también ilustra la capacidad expansiva de la música sicodélica, al tiempo que
es otra de las obras maestras del género. Sus creadores eran los miembros de una banda
norteamericana de la costa este, en el lado opuesto de donde se estaba
produciendo la revolución ácida del rock y el sonido San Francisco, también
para ellos este era su disco debut y es una maravilla porque tiene la
característica de ser prácticamente un disco de covers, una verdadera
cátedra de como transformar canciones de otros en obras maestras propias,
incluye dos de los Beatles, la anodina "Ticket to Ride", convertida
en pieza mayor y la grandiosa Eleanor Rigby, resaltada. De manera que el disco debut de los neoyorquinos
Vanilla Fudge, es una pieza de colección, para los amantes de la sicodelia,
roqueros de corazón, nostálgicos y melómanos en general.
THE FLOWER POT MEN. Let's go to San Francisco. La banda británica con inclinaciones al Pop e influencia beachboyeratuvo en el '67 un super éxito con la pieza que bautizó al album, el nombre sicodélico y pacheco de "Los Hombres de la flor de Mota" o algo así, eran lidereados por dos compositores de gran habilidad (John Carter y Ken Lewis) y era común que grandes compositores de canciones Pop entraran a los sonidos de la Sicodelia e hicieran finos disco sicodélicos y ese fue el caso de este clásico de la música roquera alucinante.
THE KALEIDOSCOPE. Side Trips. Banda norteamericana que en 1967 debutó con esta joya, con cuatro músicos multiinstrumentales y compositores (David Lindley, Solomon Feldthouse, Christopher Lloyd Darrow),utilizaban instrumentos del Rock pero también del folk, el oriente y lo que estuviera al alcance, hicieron una mezcla muy disfrutable con su inspiración de ´compositores, sus habilidades musicales, su cultura musical global y los sonidos sicodélicos en boga, más que recomendable, es conseguible en su revaloración en las nuevas plataformas digitales.
JEFFERSON AIRPLANE. Surrealistic Pillow.Los Jefferson habían estado destacando dentro del movimiento flower power y
ya eran uno de los grupos más identificados con él, y por lo tanto eran
de los creadores del género, en esta segundo disco lo refinaron y
llevaron a su máxima evolución al grado de que para muchos críticos,
historiadores y cronistas, es "el disco de la sicodelia", el que mejor
sintetiza las características estéticas, ideológicas e históricas de la
música sicodélica, el Rock ácido y el sonido Costa Oeste, nombres
distintos que se le dieron a distintos matices de este movimiento
contracultural de finales de los años sesentas del siglo pasado.
BLOOSOM TOES. We are even so clean. Sgt. Pepper's Lonely de los Beatles es el álbum más influyente de ese año y tal vez de la historia, en '67 muchos discos que se hicieron clásicos nacieron bajo la influencia de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, es el caso de este disco de la banda inglesa Bloosom Toes, permeado hasta los huesos del famoso disco beatle que causó gran impacto a los miembros de la banda y poseedores de un estilo psichedelic muy británico, elegantes, sobrios, dominadores de una cultura musical inglesa y gran creatividad, recrearon de alguna manera el Sargento, teniendolo como cimiento e inspiración para crear un álbum que inexplicablemente no es un clásico con reconocimiento mundial.
DONOVAN. A Gift from a Flower to a Garden. Donovan era el más hippie de los rockers británicos,
porque no sólo asimiló, adoptó y dio un sello propio a los sonidos de
la sicodelia, sino que también hizo suyos, la ideología y el discurso
del movimiento flower power. "The gift from a flower to a garden",
es el disco más representativo de ese momento de su carrera, junto con
el concierto que ofreció en Noviembre de 1967, en un escenario adornado
con miles de flores, Donovan se regodeaba con ese papel de líder del
movimiento.
