LOS DISCOS DE 1969. John Mayall.

JOHN MAYALL

"The Turning Point"

1969

John Mayall produjo, entre 1969 y 1971 cuatro discos históricos, porque son las obras maestras de su larga carrera y porque después de casi quince años de tocar el blues en su forma tradicional, decidió incorporar inovaciones que pintaban para producir toda una revolución del género.

La primera de estas grabaciones de que hablamos es: The turning Point, un disco grabado en vivo, en 1969, en donde Mayall, teniendo como base las estructuras y los instrumentos del Blues, les da otros tiempos, otros ritmos e incorpora un instrumento solista extraño en la música del alma negra, la flauta que, ejecutada magistralmente por Johnny Almond, añade al blues, ciertos toques jazzísticos o de la música de cámara.

El jefe Mayall, pone lo de siempre, sus habilidades en piano, guitarra y armónica ¡nada más! y reforzado por Jon Mark en el acompañamiento de guitarra y por Steve Thompson en el bajo, despliega un generoso tour, por los paisajes apacibles y apasionados del blues, el jazz y las baladas campiranas, Almond por su parte, aporta el acento jazzístico con sus intervenciones magistrales en sax y flauta, el formato de disco en vivo, le permite largos pasajes de improvisación con sus dos instrumentos.

Y a todo lo largo de la grabación, está el oficio y el amor del jefe en y por el blues, en el piano, ya sea acompañando o haciendo solos, en la armónica y en la guitarra líder.

1. The laws must change.
2. Saw mill gulch road.
3. I'm gonna fight for you J.B.
4. So hard to share.
5. California.
6. Thoughts about Roxanne.
7. Room to move.

JOHN MAYALL. VOZ, ARMÓNICA, GUITARRA LÍDER, PANDERO Y PERCUSIONES VOCALES.
JON MARK. GUITARRA ACÚSTICA.
STEVE THOMPSON. BAJO.
JOHNNY ALMOND. SAX TENOR Y ALTO, FLAUTAS.

LOS DISCOS DE 1972. Jazz Blues Fusion.

JOHN MAYALL.

"Jazz Blues Fusion".

1972.

Hay dos discos de John Mayall grabados en vivo que son dos maravillas, uno de ellos "The Turning Point", es un concierto de 1969 con la propuesta blusera de Mayall en todo su esplendor, mezcla de su amor al Blues tradicional y las raíces musicales de su tierra, la Gran Bretaña, empezando por su voz muy blusera por la emoción y la pasión, pero muy distinguible de las de los grandes bluesmen del Delta del Mississippi y de Chicago; sus incorporaciones de instrumentos poco usuales en el blues, en el caso de The Turning... este papel lo desempeña la flauta, tocada magistralmente por Johnny Almond y por la estructura en sí de las piezas, enraizadas profundamente en el blues y a la vez, en todo el folk inglés, irlandés y escocés.

El otro disco en vivo que se escucha siempre con gusto y delectación es "Jazz Blues Fusion" de 1972, grabado en su gira norteamericana de ese año en Boston y New York, muy emparentado con The Turning... y a la vez con marcadas diferencias, en 1968, Mayall viajó a California e hizo contacto, no sólo con las grandes figuras del Blues negro, sino también con los jóvenes amantes blancos de la música del alma, allí conoció a Bob Hite y a toda su banda a la que le "robó" a su bajista excepcional, Larry Taylor quien participa en la grabación que comentamos e inició una larga estancia en Norteamérica.

Allí armó una nueva banda con el referido Taylor y cuatro músicos afroamericanos, experimentados y provenientes del Blues tradicional y el Jazz, de modo que, el tono blues-folk-sicodelia del "Punto Cambiante", se transformó en una deliciosa fusión entre Blues y Jazz, un largo jam session. teniendo como base las composiciones de Mayall y a partir de ellas se desarrolla el jam en el más puro sentido del Blues y su hijo, el sofisticado Jazz, con el propio Mayall tocando lo que se le pusiera enfrente: armónica, guitarra y piano; una pequeña sección brass con Blue Mitchell en trompeta y Clifford Solomon en diversos sax; Freddy Robinson en al guitarra de acompañamiento y Ron Selico con todo tipo de percusiones, un combo de excelente sonido y perfecta compenetración.

El disco que me parece, no es muy reconocido y poco mencionado es uno de los grandes del Blues en vivo y si lo ponemos junto a otros memorables del Blues de rostro pálido, no le pide nada a Super Session, Let it Rock o el propio The Tuening Point.

LOS DISCOS DEL '71. Back to the roots.

JOHN MAYALL.
"Back to the roots"
1971.

Para cerrar una época dorada de la música de este padre del blues inglés (1969-1971), llegó la obra maestra que todo gran músico produce algún día: Back to the roots, álbum doble para dejar constancia doble de maestría y buen gusto, en él Mayall, hace síntesis de los tres experimentos anteriores, reunió a todos los que integraron una formación y otra, pero además invitó a dos o tres celebridades, antiguos compañeros de ruta y discípulos de la talla de Eric Clapton y Mick Taylor en guitarras; a dos bateristas de gran calidad, Paul Lagos y Keef Hartley, complementando la superbanda donde estaban, además de Mayall, Larry Taylor y Harvey Mandel y para los solos exóticos, Johnny Almond y Harris en flauta y sax, el primero y en violín, el segundo, creando maravillas con el entrecruzamiento o alternativa de sus instrumentos, como bajo alternativo al de Taylor, está otra vez Steve Thompson y en guitarra de acompañamiento Jerry McGee.

Haz click para ampliar la imagen.

Y con esta banda Mayall se lanzó a la aventura de crear su disco más importante, un despliegue de virtuosismo, sensibilidad y emoción, encuadrado en las composiciones del maestro, sus historias sencillas y unas estructuras que permiten el lucimiento de todos estos virtuosos tocadores de instrumentos, en solos que demuestran sus habilidades.

Las piezas no dejan de ser blues, en sus estructuras tradicionales, pero los arreglos y los espacios para el lucimiento personal, como en el jazz, les dan un toque que las proyectaba como la posible revolución que el blues no había tenido.

Para darse una idea de lo que estoy describiendo, basta con poner el disco y escuchar Prisions on the road, la rola con que inicia el disco, una introducción de piano y violín ¿en el blues? para dar entrada a un blues enérgico y potente, guiado por el piano de Mayall y aderezado por los solos de violín de Harris, que no son como los de Papa John, sino los retorcidos solos del Sugarcane zappiano, muchas veces he pensado que algunos solos de este disco ya los había escuchado en Hot Rats.

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La voz de Mayall que no es la un bluesman negro y norteamericano, también hace de estos blues algo fuera de serie, sin mucha potencia ni grandes alardes, resulta suave y acariciadora, en contraste con la fuerza rítmica que la acompaña.

El álbum doble es absolutamente recomendable para iniciados y novatos con hambre y sed de buena música y según su redactor, un disco indispensable para el coleccionista, el melómano y el amante del blues, el jazz y el rock.

Aquí se descarga el disco 1.

Aquí se descarga el disco 2.









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BACK TO THE ROOTS. John Mayall.

BACK TO THE ROOTS. 1971.

DISCO 1.

1. Prisons on the road.
2. My children.
3. Accidental suicide.
4. Groupie girl.
5. Blue fox.
6. Home again.
7. Television eye.
8. Marriage madness.
9. Looking at tomorrow.

BONUS TRACKS.

Accidental suicide.
Force of nature.
Boogie Albert.
Television eye.

DISCO 2.

1. Dream with me.
2. Full speed ahead.
3. Mr. Censor Man.
4. Force of nature.
5. Boogie Albert.
6. Goodbye December.
7. Unanswered questions.
8. Devil's trick.
9. Travelling.

BONUS TRACKS.

Prisons on the road.
Home again.
Mr. Censor Man.
Looking at tomorrow.

Descargar disco 1.

Descargar disco 2.

USA Union. John Mayall.

USA UNION. 1970.

1. Nature's disappearing.
2. You must be crazy.
3. Night flyer.
4. Off the road.
5. Possessive emotions.
6. Where did my legs go.
7. Took the car.
8. Crying.
9. My pretty girl.
10. Deep blue sea.

JOHN MATALL. VOZ, GUITARRA, ARMÓNICA Y PIANO.
DON HARRIS. VIOLÍN.
LARRY TAYLOR. BAJO.
HARVEY MANDEL. GUITARRA LÍDER.

Descargar aquí.

Empty Rooms. John Mayall.

EMPTY ROOMS. 1969.

1. Don't waste my time.
2. Plan your revolution.
3. Don't pick a flower.
4. Something new.
5. People cling together.
6. Waiting for the right time.
7. Thinking of my woman.
8. Counting the days.
9. When I go.
10. Many miles apart.
11. To a princess.
12. Lying in my bed.

JOHN MAYALL. VOZ, TECLADOS, GUITARRA LÍDER, GUITARRA DE DOCE CUERDAS Y ARMÓNICA.
JOHNNY ALNOND. SAX Y FLAUTA.
JON MARK. GUITARRAS.
STEVE THOMPSON. BAJO.
LARRY TAYLOR. BAJO.

Descargar aquí.

The Turning Point. John Mayall.

THE TURNING POINT.
1969.

1. The laws must change.
2. Saw mill gulch road.
3. I'm gonna fight for you J.B.
4. So hard to share.
5. California.
6. Thoughts about Roxanne.
7. Room to move.

JOHN MAYALL. VOZ, ARMÓNICA, GUITARRA LÍDER, PANDERO Y PERCUSIONES VOCALES.
JON MARK. GUITARRA ACÚSTICA.
STEVE THOMPSON. BAJO.
JOHNNY ALMOND. SAX TENOR Y ALTO, FLAUTAS.

Descargar aquí.



En el video, la pieza con que cierra el disco, Mayall mostrando sus habilidades con la armónica y haciendo sus famosas percusiones vocales.

LOS PADRES DEL BLUES INGLÉS. John Mayall.

MAYALL Y LA REVOLUCIÓN EN EL BLUES.

John Mayall produjo, entre 1969 y 1971 cuatro discos históricos, porque son las obras maestras de su larga carrera y porque después de casi quince años de tocar el blues en su forma tradicional, decidió incorporar inovaciones que pintaban para producir toda una revolución del género.

Las grabaciones de que hablamos son: The turning Point, un disco grabado en vivo, en 1969, en donde Mayall, teniendo como base las estructuras y los instrumentos del Blues, les da otros tiempos, otros ritmos e incorpora un instrumento solista extraño en la música del añma negra, la flauta que, ejecutada magistralmente por Johnny Almond, añade al blues, ciertos toques jazzísticos o de la música de cámara.

El jefe Mayall, pone lo de siempre, sus habilidades en piano, guitarra y armónica ¡nada más! y reforzado por Jon Mark en el acompañamiento de guitarra y por Steve Thompson en el bajo, despliega un generoso tour, por los paisajes apacibles y apasionados del blues, el jazz y las baladas campiranas, Almond por su parte, aporta el acento jazzístico con sus intervenciones magistrales en sax y flauta, el formato de disco en vivo, le permite largos pasajes de improvisación con sus dos instrumentos.

Y a todo lo largo de la grabación, está el oficio y el amor del jefe en y por el blues, en el piano, ya sea acompañando o haciendo solos, en la armónica y en la guitarra líder.

El segundo de estos discos, también del año 1969 y que lleva por nombre Empty rooms, la compañía es la misma, pero enriquecida por la enorme participación de la leyenda del bajo llamada Larry Taylor, el bajista base de Canned Heat, el disco en la misma tónica que el anterior, abre el espectro musical y explora sonidos del country y la balada tradicional inglesa, la participación de Mayall es como de costumbre virtuosa, capaz de cantar, tocar armónica y piano en una misma pieza, sin sobreponer pistas, como en Plan your revolutión, blusazo que activa las neuronas y el cuerpo.

Hay baladas melancólicas, blues grandiosos, canciones country, el bajo de Taylor se hace notar de inmediato y hace armonía perfecta con los solos de sax y flauta de Johnny Almond que una vez más se revela como pieza clave del sonido de estos discos, el espíritu del blues con inovaciones que lo enriquecen sin que pierda su esencia.


Después vino USA Union, y una nueva etapa, marcada por el cambio del personal, sigue siendo un disco mayalista de principio a fin, pero los nuevos músicos marcan un regreso a la tradición, ahora ya no está el gran Johnny Almond y su flauta mágica, pero está Don Harris, violinista de Las Madres de la Invención de Zappa, haciéndo los solos que hacía aquel y de nuevo el blues, el viejísimo blues, se renueva, los otros dos que acompañan a Harris y a Mayall, no eran cualquier hijo de vecino, Larry Taylor en el bajo y Harvey Mandel en la guitarra líder ¿te suenan?, por supuesto que suenna, si eran la columna vertebral de Canned Heat.

Ahora la novedad, además de la inclusión del violín, son estos tres músicos de enorme talla, dándole al blues endemoniadamente, ¡qué bajeos de Taylor! ¡qué solos de violín de Harris! ¡Mandel tocando como si estuviera en el cielo! y Mayall aportando la raíz del blues con sus instrumentos de siempre, un disco que a menudo ha sido considerado de rutina, pero que bien escuchado se revela como una de esas joyas que no brillan a la primera vista, pero que desde ciertos ángulos y con la luz adecuada, producen destellos asombrosos.

Y para cerrar esta época dorada de la música de este padre del blues, llegó la obra maestra que todo gran músico produce algún día: Back to the roots, álbum doble para dejar constancia doble de maestría y buen gusto, en él Mayall, hace síntesis de los tres experimentos anteriores, reunió a todos los que integraron una formación y otra, pero además invitó a dos o tres celebridades, antiguos compañeros de ruta y discípulos de la talla de Eric Clapton y Mick Taylor en guitarras; a dos bateristas de gran calidad, Paul Lagos y Keef Hartley, complementando la superbanda donde estaban, además de Mayall, Larry Taylor y Harvey Mandel y para los solos exóticos, Johnny Almond y Harris en flauta y sax, el primero y en violín, el segundo, creando maravillas con el entrecruzamiento o alternativa de sus instrumentos, como bajo alternativo al de Taylor, está otra vez Steve Thompson y en guitarra de acompañamiento Jerry McGee.

Y con esta banda Mayall se lanzó a la aventura de crear su disco más importante, un despliegue de virtuosismo, sensibilidad y emoción, encuadrado en las composiciones del maestro, sus historias sencillas y unas estructuras que permiten el lucimiento de todos estos virtuosos tocadores de instrumentos, en solos que demuestran sus habilidades.

Las piezas no dejan de ser blues, en sus estructuras tradicionales, pero los arreglos y los espacios para el lucimiento personal, como en el jazz, les dan un toque que las proyectaba como la posible revolución que el blues no había tenido.

Para darse una idea de lo que estoy describiendo, basta con poner el disco y escuchar Prisions on the road, la rola con que inicia el disco, una introducción de piano y violín ¿en el blues? para dar entrada a un blues enérgico y potente, guiado por el piano de Mayall y aderezado por los solos de violín de Harris, que no son como los de Papa John, sino los retorcidos solos del Sugarcane zappiano, muchas veces he pensado que algunos solos de este disco ya los había escuchado en Hot Rats.

La voz de Mayall que no es la un bluesman negro y norteamericano, también hace de estos blues algo fuera de serie, sin mucha potencia ni grandes alardes, resulta suave y acariciadora, en contraste con la fuerza rítmica que la acompaña.

El álbum doble es absolutamente recomendable para iniciados y novatos con hambre y sed de buena música y según su redactor, un disco indispensable para el coleccionista, el melómano y el amante del blues, el jazz y el rock.