LA PERSPECTIVA DEL GATO.

CARMEN LEÑERO Y SU NUEVO DISCO.

El arte no tiene fronteras ni límites, salvo los que le impongan los propios creadores, no ve fronteras entre disciplinas, ni naciones, ni idiomas y la prueba de que esto es así, está en el nuevo disco de Carmen Leñero. Leñero es escritora, pero también es cantante con cinco discos grabados, de modo que le interesan la literatura y la música, un día leyó a Lorna Crozier, poetiza canadiense muy conocida en su país, además de multipremiada, o sea, una celebridad de las letras en Canada.

Carmen quedó muy impresionada y el día en que conoció a Lorna le propuso traducirla al español, pues antes no había nada de Crozier traducido a nuestro idioma y de ese modo hicieron amistad y en estos días ya está impreso el libro con poemas de Lorna Crozier, en versión bilingue, traducidos por Carmen Leñero.

Pero allí no paró el asunto, pues a Carmen se le ocurrió musicalizar los poemas y hacer un disco con ellos, es decir, una segunda traducción, ahora de poema a canción, consiguió cómplices para musicalizar, arreglar y tocar, mientras que ella además de participar en todos estos procesos, canta las poemacanciones divinamente.

El producto final es una maravilla, excelentemente bien musicalizado, arreglado y tocado, cantado en dos idiomas y en el libro que acompaña al disco los poemas en inglés y castellano, miles de pequeños esfuerzos de personas talentosas y amantes de la belleza para acceder a ella y permitirnoa a otros también ese acceso.

ROCK MEXICANO. Peace & Love.

OTRA BANDA DE TIJUANA QUE HIZO HISTORIA.

Peace & Love es otra de las bandas que como El Ritual, se formó en Tijuana y le dieron vida al Rock Mexicano de principios de los setentas, ya era muy conocida en el circuito de "las tocadas", cuando se llevó a cabo el festival de Avándaro, allí fue uno de los grupos más celebrados.

Su líder era el guitarrista Ricardo Ochoa, quien después se casó con Kenny y era parte de sus Eléctricos, para referencia a los ochenteros, hacían sus canciones en inglés y tenian un formato del tipo de Blood, Sweat & Tears, con metales y guitarras eléctricas, una muestra más de que en Tijuana, en la frontera con Estados Unidos se hacía muy buen rock del que sólo se cuestiona que no lo hicieran en castellano.

El resto de la banda eran: Felipe Maldonado, organista excepcional, Ramón Torres en el bajo, Ramón Ochoa, batería, José Flores, sax, Eusebio Cosme, trombón, Salomón Elías, trompeta y "El Cabezón" en percusiones que le daban el toque latino al estilo de Santana.

Para conocer Peace & Love o en su defecto, para reconocerlo aquí se puede descargar este disco que incluye algunas de sus mejores creaciones.

ESTO ES BLUES.

TRES REINAS Y EL REY.

Para no perder la costunbre de publicar presentamos un video que no es el que queríamos poner, la historia de cómo llegamos a él es que, estabamos reescuchando una joya del blues que se llama "Blues Summit", en él, el llamado rey del blues o sea, B.B. King, hace dúos con otras super estrellas del género, yo sé que este concierto fue grabado y hasta he visto el DVD.

Este hecho me hizo concebir la esperanza de encontrar la parte donde el Big Boy canta "Something you got" con la llamada reina del blues, recientemente fallecida, Koko Taylor y adornar el blog con un megarolón, no encontré el video que buscaba, pero a cambio me topé con este en donde King canta, además de con Koko, con Irma Thomas y Ruth Brown, otras señoras divinas, de esas que cantan con el alma, que les sale por la voz.

HISTORIA DE UNA FOTO.

LA PORTADA DE "HOOKER 'N HEAT"

Yo descubrí el Blues gracias a Canned Heat y desde mi adolescencia soy fan de ellos, a lo largo de varias décadas los he escuchado y buscado afanosamente sus grabaciones, pero siempre me hizo falta esta, la histórica que hicieron con el padre del Boogie, John Lee Hoker.

Mi discoteca a menudo me preguntaba ¿y el "Hooker 'n Heat?, otro dia me advertía, ¡ya no lo vas a conseguir! o se quejaba ¡estoy incompleta sin el "Hooker ´n Heat!, parecía no comprender que no era que yo no quisiera, durante años ví un disco llamado "Lo mejor de Hooker ´n Heat", pero era solo una parte del histórico y mi discoteca y yo queriamos la grabación original completa.

Por fin llegó el día en que encontré el ansiado plato y volví a ver la portada que tuve muchas veces de prestado, la foto que allí aparece tiene mucha historia, está John Lee al frente, el admirado ídolo de los heats y atrás de él la banda que de inmediato noté estaba incompleta, si consideramos lo "completo" a la formación original, la que más me gusta, la que conocía perfectamente.

No está Larry Taylor, el bajista genial e insustituible, en su lugar, el paisano Antonio de la Barreda y no está Alan Wilson, bueno sí está en una foto a la derecha del cuadro y saben por qué está sólo en la foto, pues porque el disco se grabó en 1970, año en que murió, poco antes de que se terminara de grabar el álbum.

Los tres originales que sí aparecen son: el oso Bob Hite, Fito de la Parra y Henry Vestine, la guitarra líder original del grupo y recordé con esta foto que tiene un aire de tristeza que fue el último disco de Canned Heat el legendario, a partir de allí, los cambios se sucedieron a menudo, Taylor nunca regresó, Vestine volvió a ser sustituido por Hervey Mandel, el oso también se murió y sólo quedó el recuerdo y los discos.

CINE

Where The Wild Thigs Are

En 1963, el escritor gringo Maurice Sendak publicó la historia de dibujos para niños Where the Wild Thigs Are. El libro cuenta la historia de un niño llamado Max, quien siendo castigado, encuentra escape en un mundo de extrañas creaturas "the wild things". El libro fue visto desde su publicación como una obra maestra de la literatura ilustrada para niños americana, y fue galardonado en varias ocasiones. El libro fue adaptado en una película animada y en una opera en 1973 y 1980 respectivamente.

El libro recientemente vuelve a dar de qué hablar gracias a la adaptación del director gabacho Spike Jonze, la cual se estrenará en este año. Jonze es conocido por haber dirigido Being John Malkovich, y videos musicales para grandes como Björk y los Beastie Boys; su gusto por la buena música es incuestionable. Para el soundtrack de Where the Wild Thigs Are, Karen O, vocalista de la banda newyorkina Yeah Yeah Yeah's y ex de Spike, se rifó escribiendo las rolas y cantando junto a un coro de chamacos. En el soundtrack también participaron grandes músicos como Brian Chase (uno de los grandes bateristas de todos los tiempos), Bradfor James Cox (Deerhunter), Aaron Hemphill (Liars), Dean Fertita (The Death Weather) y Jack Lawrence (The Raconteurs).

El soundtrack es una colección de canciones que describo como "bonitas", entre el folk y el alternativo y las clásicas melodías infantiles. Las letras de Karen O estan cargadas de un sentimiento infantil, llenas de juegos de palabras, igual que aquellas viejas rondas que cantamos todos de chamacos. Es increíble el sentimiento tierno y alegre que tienen todas las canciones del disco, no es una genialidad pero pone muy de buenas y se disfruta escuchando cada una de las piezas; y al final, además del los bonitos sentimientos,queda uno que hace extrañar la infancia perdida y querer salir a buscarla, justo ahí con the wild things.

All is in love es la bonita canción elegida como primer single de este bonito disco, ojalá le guste y le den tantas ganas de ver esa peli como a su servidor. Si escuchando la rola no le dan ganas, cheque el trailer y enamorese de esa versión de Wake Up de Arcade Fire... no puedo esperar.

All Is In Love

ROCK MEXICANO. M C C.

MÚSICA Y CONTRACULTURA.
Sobrevivientes. 1987.

Música y Contracultura es un grupo mexicano de rock de fugaz existencia, que prometía mucho, pero que sólo alcanzo a dejar dos registros fonográficos, el primero de ellos llamado "Sobrevivientes", con una sola edición en vinil y jamás editado en formato CD, sólo se hizo una recopilación donde se incluían piezas de los dos discos.

Formado por Enrique Quezadas en teclados, Mario Rivas en la voz y Sergio Ramírez en teclado y bajo, M C C, logró un contrato con RCA, aprovechando la fiebre del "Rock en español", precisamente "Sobrevivientes" formó parte de la serie "Rock en tu idioma", muchos grupos fugaces se subieron a este tren y consiguieron sus quince minutos de fama, pero M C C, no era de esos, repasemos un poco de historia.

Enrique Quzadas empezó su carrera discográfica con este disco y por supuesto era un perfecto desconocido, pero había estado en contacto con el medio del canto nuevo y otras formas alternativas a la música comercial, su hermano José Luis, tocó en el disco de "Nota Roja" donde también estuvo Humberto Álvarez, quien aparece como invitado en "Sobrevivientes," Álvarez posteriormente fundaría "Sangre Azteka" el legendario grupo donde descubrimos a José Manuel Aguilera, el guitarrista excepcional fundador de "La Barranca", Enrique grabó dos discos con M C C y posteriormente hizo música para cine y sin mucho alboroto ganó algunos arieles y diosas de plata por sus contribuciones en este campo y ya después de los 40, se decidió a hacer su primer disco de canciones, mismo al que siguieron otros dos.

Mario Rivas inició su carrera como cantante del grupo "Víctor Jara", la agrupación que interpretaba folk latinoamericano y canto nuevo, del mencionado grupo, también salió otra de nuestras glorias del canto, Eugenia León, Mario dejó el folclor y se pasó a las filas del rock, casi al mismo tiempo en que, siendo militante del Partido Comunista Mexicano, tuvo el valor de "salir del closet" y hacer pública su preferencia homosexual, hecho que le trajo rechazo y discriminación veladas, en su propio partido.

Era un excelente cantante y actor, pero su prometedora carrera se truncó con su muerte prematura a los 32 años de edad en 1989, víctima del sida, este hecho fue uno de los que motivaron la desintagración de M C C.

De Sergio Ramírez no se nada y nunca lo volví a ver en los créditos de ningún disco, pero había otros invitados ilustres en esta grabación, el mencionado Humberto Álvarez, Jorge Velazco, y Octavio "El Sopas" Espinoza, quien tocara con Briseño y con "Los Jaguares".

La música de esta banda estaba entre la electrónica y el rock progresivo, con predominio de los teclados electrónicos como marco para la voz expcional de Rivas, no sólo por su tesitura y manejo, sino porque era del todo extraordinario encontrar buenos vocalistas en el rock nacional.

Las letras, con pretenciones poéticas, buen manejo del lenguaje y preocupaciones sociales, además de la reflexión acerca de distintos asuntos, herencia del "canto nuevo", de otro modo no hubiera estado justificado el concepto "contracultura" en el nombre del grupo.

M C C, es un grupo histórico en el rock nacional, por todo lo antes dicho, poco conocido por las nuevas generaciones, pues como suele pasar, no hay revaloración del pasado y discos que deberían ser clásicos de un género, permanecen olvidados e ignorados, para paliar un poco esta situación, aquí puedes descargar la grabación original en vinil y hacer tu propio juicio de la importancia histórica y artística de esta agrupación que para este redactor, es muy grande.

LOS PADRES DEL BLUES INGLÉS. Spencer Davis.

THE SPENCER DAVIS GROUP.

I'M A MAN. 1966.

Era el año de 1966 y desde la Gran Bretaña llegaba la noticia: se había editado el disco debut del "más tremendamente vital y excitante nuevo grupo vocal e instrumental de las islas británicas."

Se trataba de The Spencer Davis Group, formado por cuatro músicos superdotados que veneraban, conocían y tocaban extraordinariamente todas las formas de la música negra norteamericana.

Formado por el guitarrista Spencer Davis, el baterista Pete York y los hermanos Winwood, Muff en el bajo y Steve en teclados y voz grabaron una serie de singles que después fueron recopilados en el disco que aquí presentamos y que recoge grabaciones desde 1964, hasta 1967.



Los exaltados elogios que despertaban estos muchachos, se debían a la forma extraordinaria en que interpretaban todos los géneros de la música negra: blues, R&B, Soul y funk; en que cada uno con su instrumento era el complemento de los otros y en que tenían en sus filas a un adolescente que cantaba como un angel, tocaba como dios y componía como si tuviera treinta años, sí estamos hablando, por supuesto, obviamente de Steve Winwood, el hombre que le imprimía un sello especial a esta agrupación legendaria.

La presente recopilación que apareció en Estados Unidos de esta forma y con este nombre, no deja lugar a dudas, explica el entusiasmo de sus contemporáneos y a cuarenta y tantos años de distancia sigue siendo un prodigio, disfrutable, emotivo e histórico.

El video para mostrar a este grupo mítico presenta al cuarteto con la canción que da título al disco I'm a man, nada más para que te des una idea.

El disco completo puede ser descargado aquí.

LOS RUPESTRES. Arturo Meza.

ARTURO MEZA

"Sin Título"

1987

  (Un clásico olvidado)

Sin Título, fue grabado por Arturo Meza en 1987 y nunca se hizo una edición en CD o al menos yo nunca he sabido de alguna, para no variar Meza fue el productor, compositor, intérprete y casi el único músico, además de que en esos tiempos se lanzaba al "Chopo" a vender él mismo los discos.

Aquí está la muestra del talento de este músico michoacano para hacer canciones, todas las que componen el álbum son de excelente calidad, fue grabado en Cd. de México entre 1986 y 1987, los textos y la música son de Meza y él toca todos los instrumentos, exeptuando a las percusiones.

La lista de canciones incluidas en este disco es:

LADO A

1. PANDILLA DE CARNICEROS
2. EL AGUILA Y LA SERPIENTE
3. LA SENTENCIA
4. SIN TITULO

LADO B

1. DEBE HABER UN LUGAR
2. LAS FLORES DEL MAL
3. SIN ROSTRO
4. EXILIADO CELESTE

NUEVOS CLÁSICOS. Figure 8.

ELLIOTT SMITH. FIGURE 8.
2000.

Steven Paul Smith es el nombre con que nació el músico gringo que se hizo famoso como Elliott Smith y que se convirtió en un clásico, precisamente con este álbum, el penúltimo que grabó, pero el último que se editó antes de su muerte que sucedió cuando contaba con 34 años.

Después de grabar con una banda de poca trascendencia, inició una carrera como solista en 1994 y este paso lo llevó a ser reconocido por sus canciones oscuras y tristes que a menudo hablaban de sus estados depresivos y de sus adicciones a todo tipo de sustancias estimulantes.

El estilo de Smith podría encajonarse en el pop, pero no del todo porque sus canciones son también muy roqueras, podría definirsele como un cantante "acústico", pero no del todo, porque aunque este tono predomina, los instrumentos elécticos están siempre presentes en sus arreglos.

Figure 8 fue recibido por la crítica y el público con grandes celebraciones y desde el principio se habló de que había nacido un nuevo clásico, para que te des una idea querido(a) lector(a), si es que no conoces a este artista, un video de "Between the bars", una de las exitosas de su disco de 97 y para escuchar completo este nuevo clásico puedes descargar aquí.

DESCUBRIMIENTOS. Juan Son.

JUAN SON. MERMAID SASHIMI.

2009.

Juan Carlos Pereda es un tapatío de 25 años que se fue un rato a Londres a estudiar canto, a su regreso formo la banda Porter de la que alguna vez escuché un disco y me pareció interesante en medio de la que considero, mediocridad del medio roquero mexicano.

Hace algunos meses mi hija, me enseñó dos canciones de este sujeto que como solista, después de la desaparición de Porter, se hace llamar Juan Son y mi sprpresa fue aún mayor al escuchar una propuesta que sin ser única y del todo original, sí representa una brisa refrescante por su atrevimiento para hacer algo que de antemano se sabe, que no se va a vender como pan caliente.

Lo primero que llama la atención es la voz de Juan, casi femenina por su agudeza, lo segundo, su intención de crear ambientes sonoros, muy efectivos, una referencia para tener una noción podría ser Bjork, muy cargado a la electrónica y a la experimentación con las percusiones más extrañas que te puedas imaginar.

En resumen todo un descubrimiento que rompe con la tradición de los grupos de rock en México que suelen ser copias de lo que está de moda en otras latitudes, una joya escondida en el pajar de la música en nuestro país, tan contenida, tan mzxquina, miedosa y conformista.

Los videos de Juan no se pueden insertar en blogs de modo que se los debo, pero si se pueden ver ¿en dónde? pues en Youtube, échenles un ojo, el cuate no se anda con medias tintas, te va a gustar o vas a preguntar: ¿qué mamada es ésta?.

CANCIÓN

Hercules Theme

El primer tema que escuche de la banda disco/house Hercules and Love Affair fué el primer single de su álbum homónimo del año pasado, Blind. Esta super banda newyorkina pegó con tubo el año pasado gracias a su calidad musical y a la participación vocal del buen Antony Hegarty de Antony and the Johnsons. Hercules and Love Affair viene de la mano del productor Andy Butler y tiene entre sus filas a Kim Ann Foxman y a la cantante (tranny?) Nomi Ruiz; no olvido mencionar que la banda que los acompaña esta llena de excelentes músicos.
Blind fué una de las rolas más pegadoras del año pasado, éste éxito hizo que mi atención se distrajera del resto de los temas del disco. No por nada es la canción del grupo, Hercules Theme es de las mejores rolas de esta banda, una gran canción disco: un bajo potentísimo y un par de voces femeninas llenas de sensualidad y una sección de metales que añade otra pízca de cachondería. Ideal para la pista de baile, Hercules Theme es una de esas rolas que no permiten a nadie mantenerse quieto y que mejor si lo logra haciendo bailar al escucha con estilo mientras se canta...
He put up a fight
Showed us his might
Loverboy Hercules
We took him to town
Pushed him around
Loverboy Hercules
He wouldn't give in
And let the ladies win
Loverboy Hercules
The strongest man
In all the land
Loverboy Hercules
Chéque este video de Hercules... en un set de atardecer en azotea para Pitchfork.tv, clávese en esa triada de cachondería: el bajo, los metales y las sexyvoces de Kim y Nomi. Mención aparte merece el morenazo que no colabora musicalmente en la rola, pero su baile pfff!!! Si le gusta pues practique sus pasos y consiga el material de Hercules and Love Affair, bien vale la pena.

TELEVISIÓN

Skins

Hace un par de semanas me enteré que la cadena de televisión gringa MTV iniciaría la transmisión del drama británico, Skins. Evitaré el debate sobre el retraso de dos años del estreno de la serie en una cadena de audiencia internacional a causa del atraso en los criterios de elección de la programación de dichas cadenas y me dedicaré a hablar de el show.

Skins cuenta las historias de un grupo de amigos pubertos de Bristol, Inglaterra. Los personajes y las tramas son comunes y podrían caer en el cliché, sin embargo el drama se adereza e intensifica con geniales secuencias que involucran a la triada de elementos básicos para cualquier joven: sexo, drogas y -pero claro- rock and roll. De esto último hay mucho en Skins y es esto lo interesante de la serie; la crudeza, frialdad e inocente y divertida naturalidad con que se manejan estos temas "delicados" es la misma usada por los adolescentes en la vida real en todo el mundo.

Dentro de estos temas aparentemente poco serios y escandalosos se esconde la lección que durante décadas los menores de 30 han querido dar al mundo... es tarea del espectador descifrar el mensaje oculto en situaciones como cuando te coges a tu maestra o ayudas a tu mejor amigo a que se ligue a tu novia, o cuando un vago te corre de tu casa justo cuando tu madre acaba de dejarte, o que por error te tomes una pastilla de viagra, o que la chica que te gusta te diga que si van a coger sea ya porque se tomó un coctel de pastillas y está a punto de quedar inconsciente.

Un plus para ver Skins es la excelente selección musical; temas de Tricky, LCD Soundsystem, Sigur Ros, Gossip y un largo y gran etcétera ensalsan la serie en cada episodio. El plus principal para echarle un ojo a Skins es Hahhah Murray, interpretando a Cassie, la junkie más encantadora que podrías conocer.

Las dos primeras temporadas son excelentes, para la tercera la calidad baja un poco debido al cambio de reparto. Actualmente se graba la cuarta y hay planes para una película en el futuro.

Ya sabe lector, si quiere checar Skins sin chutarse la infame programación de MTV, las tres temporadas completas y subtituladas estan en YouTube, o puede descargar las dos primeras aquí.
Le dejo el trailer de la primer temporada para que se acabe de animar.

MAESTROS. James Taylor.

SWEET BABY JAMES. 1970.

Este es uno de los discos que más me han gustado desde la primera oída, uno de esos que te seducen casi sin que te des cuenta, mi primer encuentro con este compositor y con este disco fue dos o tres años después de que salió a la venta, es decir, era un disco reciente y llegó a mi casa por la vía más común en esos tiempos, el préstamo, se lo prestaron a mi hermana junto con el de Jethro Tull que traía Buorée y ambos provocaron en mí un efecto placentero, no dejé de escucharlos en las dos o tres semanas que estuvieron de huéspedes en su humilde casa.

La mezcla perfecta de country, folk y rock que solía hacer Taylor es atractiva y de fácil acceso y si le agregamos que las melodías son bellas, no hay más que decir, resulta una grabación del todo disfrutable para cualquier oído y el efecto que hace sobre ellos es relajante y disfrutable.

Taylor nació en 1948 y empezó su carrera a mediados de los sesenta, pero su verdadero éxito se produjo en 68 con su primera grabación, a pesar de ser un cantante y guitarrista "acústico" como se dice hoy y formar parte de una "moda", pues había una gran cantidad de artistas de este tipo, se distinguió por sus letras, sus melodías y cierta "magia" que tenían sus canciones.

En la actualidad ya existe este disco en formato CD, pero no es fácil conseguirlo, así que mientras lo encuentras, estimado lector, puedes descargarlo aquí y empezar el agasajo.