JAZZ. Weather Report.

WEATHER REPORT

"Weather Report"

1971

Las grabaciones de Miles Davis "In a silent way" y "Bitches brew", no sólo abrieron nuevas puertas y rutas en la música, todavía se discute si fue más importante este hecho o sus consecuencias, con la experiencia adquirida al lado del maestro, con la enseñanza mutua entre ellos y sus propias inquietudes juveniles, dejaron a Miles y formaron varias bandas renovadoras de la música.

Herbie Hancock y Bennie Maupin formaron Mwandishi; Chick Corea, Lenny White y Al Di Meola fundaron Return To Forever; John McLaughlin creó Mahavishnu Orchestra y Joe Zawinul con Wayne Shorter dieron origen a Weather Report, la banda que se mantuvo activa desde 1970 y quince años más, su disco de 1971 fue el inicio con la siguiente alineación:

 

A diferencia de Mahavishnu y Return la banda no tenía guitarrista y en ese rubro los protagonistas eran los bajistas, en un principio Miroslav Vitous y posteriormente el que llegó a ser considerado el mejor bajista del mundo, Jaco Pastorious, en este inicio la banda hizo un disco muy hermandado con otra vertiente que estaba en auge, el Rock Progresivo, con dosis iguales de Jazz, Funk y Música Latina, pues ya era un género aparte el Jazz Latino, dominan los efectos en los teclados por parte de Zawinul en conversaciòn con el sax de Shorter, con un excelente trabajo de Vitous y la parte rítmica de Moreira y Mouzon, fusiòn de alta calidad que hoy estaría en la world music, el jazz fusión y la música global que es el sello del mundo actual.

JAZZ. Elegant gypsy.

AL DI MEOLA

"Elegant Gypsy"

1977

"Elegant gypsy" siguió al muy celebrado "Land of the midnight sun" de 1976, pero en Elegant, DiMeola hizo uno de sus más finos trabajos, yendo del Rock al Jazz y con invitado de lujo, en una pieza Paco de Lucía inició aquí una muy fructífera colaboración con Di Meola, el resto de los músicos son todos de primera categoría con una rica variedad de instrumentos.

La música de esta grabación es fusión en cualquier asepción y por donde se le quiera ver, de entrada hay Rock o esa primera energía roquera que poseía DiMeola, luego vienen los aires jazzeros por cortesía de un grupo de instrumentistas virtuosos y muy conocedores del medio, también aparecen a menudo la música latina-caribeña y la influencia mediterranea de Lucía, el disco está lleno de matices y cambios de ambiente, en resumen, uno de esos que nunca dejan de escucharse, joya de joyas.

Al Di Meola: guitarras eléctricas, guitarras acústicas, piano, sintetizador, percusión.
Paco de Lucía: guitarra acústica (pista 3).
Anthony Jackson: Bajo eléctrico (pistas 1, 2, 4, 6).
Jan Hammer: teclados, sintetizador (pistas 1, 6).
Barry Miles: piano, teclados, sintetizador (pistas 2, 4).
Steve Gadd: Tambores (pistas 1, 6).
Lenny White: Tambores (pistas 2, 4).
Mingo Lewis: congas, sintetizadores, órgano, percusión (pistas 1, 2, 4, 6).

 

Las piezas son todas de la autoría de DiMeola con excepción de la primera, compuesta por el tecladista Mingo Lewis, la lista de canciones y los músicos en cada una son:

1. Fight over rio ( Mingo Lewis ) 7:16
   • Al DiMeola - guitarra eléctrica
   • Mingo Lewis - Arp Odyssey, Arp Sequencer y de fondo sintetizadores, órganos, congas, percusión
   • Jan Hammer - piano eléctrico, Mini-Moog sintetizador
   • Anthony Jackson - guitarra baja
   • Steve Gadd - tambores
2. Midnight Tango 7:28
   • Al DiMeola - guitarras eléctricas y acústicas, Arp sintetizador, castañuelas, maracas
   • Barry Miles - pianos eléctricos y acústicos
   • Anthony Jackson - guitarra baja
   • Lenny White - tambores
   • Mingo Lewis - congas
3.   Mediterranean sundance 5:14
   • Al DiMeola - guitarra acústica (primer solo, lado derecho)
   • Paco De Lucia - guitarra acústica (segundo en solitario, lado izquierdo)

4.   Race with devil on spanish highway 6:18
   • Al DiMeola - guitarra eléctrica, timbales
   • Barry Miles - pianos eléctricos y acústicos, Mini-Moog sintetizador
   • Anthony Jackson - guitarra baja
   • Lenny White - tambores
   • Mingo Lewis - congas
5.   Lady of Rome sister of Brazil 1:46
   • Al DiMeola - guitarra acústica
6.   Elegant Gypsy suite  9:16
   • Al DiMeola - guitarra acústica de 6 y 12 cuerdas, guitarras acústicas y eléctricas de 6 cuerdas, Arp Conjunto de Cuerdas, piano acústico, maracas, percusión
   • Jan Hammer - piano eléctrico, Mini-Moog sintetizador
   • Anthony Jackson - guitarra baja
   • Steve Gadd - tambores
   • Mingo Lewis - congas

JAZZ. Sextant.

HERBIE HANCOCK

"Sextant"

1973

 

Sextant es el primer disco que grabó Hancock con Columbia y a la vez el último que hizo con su banda "Mwandishi", se registró en 1972 y se lanzó al mercado en 1973, el nombre de la banda salió de la lengua suajili que se habla en África, Tanzania y Kenia principalmente, todos los miembros del grupo tenían un nombre en esa lengua además del propio, la banda la formó Hancock después de dejar al grupo de Miles Davis, este paso fue su declaración de independencia y con esta banda inició una forma radicalmente diferente que como líder había hecho antes, la música que salió de esta agrupación era fusión muy amplia, incluía culturas americanas y africanas, sonidos acústicos y electrónicos.

Con esta banda revolucionaria produjo tres discos que darían paso a una nueva etapa con su siguiente banda "Headhunters" también histórica, inició con "Mwandishi", continuó con "Crossings" y cerró el ciclo con el presente llamado "Sextant", una grabación que influyó a muchos músicos posteriores y fusionó música electrónica, africana y Funk en una sucesión alucinante de sonidos y construcciones sónicas, un disco que no debe perderse quien explora la música y joya imprescindible en un adiscoteca.

La grabación contiene tres piezas con una dotación asombrosa de instrumentos utilizados en cada una, a continuación los que se utilizaron en cada corte.

 

JAZZ. No mystery.

RETURN TO FOREVER

"No mystery"

1975

No mystery de 1975 es la continuación de Where have... del año anterior, el trabajo de composición estuvo muy repertido entre los cuatro músicos y cada uno plasmó su talento de compositores, sus propias visiones musicales y sus herencias culturales, hay un marcado acento funk, con este disco Corea obtuvo un Grammy como el mejor disco de Jazz del año, así que es una joya atemporal, de esas que pertenecen a todas las épocas y sigue siendo documento histórico, joya de melómano y cátedra de como hacer Jazz-Fusion o como se le quiera llamar.

Los créditos muestran claramente la división del trabajo compositivo y la participación como instrumentistas que tiene cada uno, todos tocan varios instrumentos y enriquecen la parte tímbrica de su música.

 

 

JAZZ. Birds of fire.

MAHAVISHNU ORCHESTRA

"Birds of fire"

1973

El segundo disco de Mahavishnu Orchestra salió a la venta en 1973. eran años de ebullición de un lado y otro: del lado del Rock el de filiación progresiva y del Jazz la Fusión estaban cambiando los sentidos de ambos géneros, McLaughlin, Goodman, Cobham, Hammer y Laird estaban en la vanguardia de los dos campos, hacían un Jazz que pocos concebían y estaban un paso adelante del Rock, tal vez corriendo al lado del Rock Progresivo que ya se escribía con mayúsculas.

La alineación era la misma del disco anterior, las composiciones como en el predecesor, todas del líder indiscutible e incluía la pieza del segundo track, una especie de homenaje, reconocimiento o empatía con Miles Davis "Miles beyond" fue bautizada por McLaughlin, es claro que ambos discos primerizos eran continuados, lo que pudo ser un álbum doble o redondear ideas y conclusiones, después de la grabación la alineación se descompuso y el cuarteto no continuó junto, pero quedó el testimonio de una época, una forma nueva de hacer Rock y Jazz y la apertura de las mil y una fusiones que desde entonces cohabitan, otro álbum maestro en su concepción, su arquitectura y su impecable ejecución, envueltas de magia y genialidad. 

 

JAZZ. The inner mounting flame.

MAHAVISHNU ORCHESTRA

"The inner mounting flame"

1972

En 1971 John McLaughlin grabó el primer disco de Mahavishnu Orchestra y uno de los primeros del Jazz Fusion o Jazz Rock, como se prefiera llamar a esta música, mientras trabajó con Miles Davis conoció a Billy Cobham y con él empezó a formar a la banda que tendría como nombre el que él mismo adoptó como discípulo de Sri Chinmoy, el gurú hindú, las ideas musicales que el guitarrista tenía eran una mezcla de Jazz, Rock, música hindú y tanbién algunos pasajes venidos de la música sinfónica.

Para llevar a cabo esas ideas completó la banda con un bajo que era Rick Laird, un pianista, Jan Hammer y el sello distintivo, un violinista que trajo de una de mis bandas favoritas del Rock, Jerry Goodman de The Flock, todos estos músicos eran muy jóvenes entonces, estaban muy influidos por los sonidos que estaba aportando el Rock y no es exagerado decir que dieron un gran giro tanto al Jazz como al Rock, McLaughlin compuso las piezas y la maestría de sus colaboradores que tenían la libertad para improvisar y aportar, dejaron para la historia esta joya.

 

JAZZ. School days.

STANLEY CLARKE
"School days"
1976

"School days" de 1976 fue grabado en Electric Lady Studio, New York  en Junio de ese año con la excepción de la pista 6, grabada en A&M de Los Angeles, el ingeniero fue Ken Scott, con producción conjunta de Stanley Clarke y Ken Scott, todas las composiciones de la autoría de Stanley Clarke.

Nacido en 1951, supo desde niño que la música era lo suyo, y como si fuera natural tocaba acordeón, cello y violín, a principios de los setenta ya estaba en New York tocando con personajes de nombres como, Pharoah Sanders, Gil Evans, Horace Silver, Dexter Gordon, Art Blackey o Stan Getz, estas asociaciones le dieron a Stanley enseñanza invaluable e inició su carrera de madurez con un estilo propio y liderazgo, formó parte del grupo Return to Forever con Chick Corea y desde entonces es protagonista de la escena del Jazz tocando una música empapada de Funk, Rock y todas las fusiones posibles.

En 1976 hizo su tercer disco lidereado por él, con asociados de ideas afines: David Sancious.: teclados
Raymond Gómez: guitarra
Gerry Brown. batería
Steve Gadd: batería
Milton Holland: percusiones
John McLaughlin: guitarra acústica
George Duke: teclados
Billy Cobhan: batería
Icarus Johnson: guitarras

    

Éste es un disco extraordinario, pleno de recursos compositivos e instrumentales, en él, Clarke pasa a un nivel superior al ofrecido como bajista excepcional de Return, crea estructuras musicales de compositor de altura excelsa y un despliegue de virtuosísmo tocando una gran cantidad de instrumentos, guitarras, bajos y contrabajos además de teclados, no tiene desperdicio y es indispensable en una discoteca que se respeta.


 

JAZZ. Where have I known you before.

RETURN TO FOREVER

"Where have I known you before"

1974

 

Return to Forever es otro de los hijos del genio musical que en vida se llamaba Miles Davis, de las sesiones de "Bitches Brew" en las que participaron: Wayne Shorter, Lenny White, Bennie Maupin, Chick Corea, Harvey Brooks, Dave Holland y John McLaughlin entre otros, se produjo una ramificación histórica, McLaughlin fundó Mahavishnu Orchestra; Joe Zawinul quien grabó con los mencionados en "In a silent way" antecedente de Bitches... creó Weather Report, la banda de Jazz-Rock-Fusion con Shorter e incorporaron a varios músicos muy importantes como Jaco Pastorious; Herbie Hancock también personal de "In a silent... formó la banda de Jazz-Rock-Funk The Headhunters y Chick Corea reunió a un cuarteto como cualquiera del rock con él en los teclados, Lenny White en batería, Stanley Clarke en bajo, órgano y percusiones, además de Al DiMeola en la guitarra eléctrica en su tercera formación.

Pero resulta que El regreso para siempre, no era un grupo de rock convencional, sino un grupo de cuatro instrumentistas de gran virtuosísmo y visión del Jazz y la música que en ese tiempo era futurista, tuvo varias alineaciones con músicos variados y con orientaciones distintas, pero ésta es una de mis favoritas, su disco de 1974 que era el cuarto presentó en sociedad ocho composiciones de los cuatro geniales y extraordinarias.

JAZZ. Land of the midnight sun.

AL DI MEOLA

"Land of the midnight sun" 

1976 

1968 y 1969 no fueron años musicales como cualquiera, y no sólo referidos al Rock, de sobra hemos cronicado la importancia de estos años para el género, el otro aspecto destacado radica en que en esos años el gran músico Miles Davis estaba revolucionando sus ideas sobre el Jazz y en "Miles in the Sky" incorporó en su banda a Herbie Hanckoc en teclados y a George Benson en guitarra eléctrica, el experimento resultó del agrado de Miles y la convicción de que iba por el camino deseado, después y en el mismo año también incorporó a Chick Corea, pero fue "In a silent way" (1969) la fusión del Jazz y el Rock que pretendía Davis se profundizó y tal vez haya sido el primer álbum de Jazz-Rock de la historia, en el estuvieron varios músicos jóvenes que cambiaron con Miles la historia del Jazz, John Mc Laughlin, Joe Zawinul y los mencionados Corea Y Hanckoc, además de Dave Holland fueron los pioneros.

El punto culminante fue la grabación del histórico álbum "Bitches Brew" y de estas reuniones y sus experiencias mutuas surgieron grupos como : Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Retorn to Forever y otras agrupaciones, en este último empezó carrera DiMeola y en 1976 grabó su primer disco como líder, los compañeros fueron: 

Al DiMeola: Guitarras, campanas, sintetizadores, voces y gong.
Mingo Lewis: Percusión y teclados.
Anthony Jackson y Jaco Pastorious: bajo.
Stanley Clarke: bajo y voz en "Love Theme from "Pictures of the Sea". 
Steve Gadd, Lenny White y Alphonse Mouzon: batería.
Barry Miles: Teclados.
Patty Buyukas: Voz en "Love Theme from "Pictures of The Sea"".
Chick Corea: Piano acústico y marimba en "Short Tales of the Black Forest".

JAZZ. Afrodeezia.

MARCUS MILLER

"Afrodeezia"

2015

Mañana 30 de Abril es el día internacional del Jazz, esta entrada es parte de la celebración ¡Larga vida al Jazz!

Marcus Miller ya estaba tocando bajo, teclados y clarinete a los 13 años en clubs y como músico de estudio y este trabajo lo llevó a colaborar con diversos artistas famosos. pero su sueño era trabajar con su ídolo desde la infancia Miles Davis y en 1981 grabó el primero de sus discos con el genial trompetista "The man with the horn" y en ese mismo año "We want Miles", en 1982 hicieron "Star People" para que en 1986 se publicara "Tutu" que ganó Grammy como el mejor disco de Jazz del año, en esa joya Miller compuso todas las piezas y tocó todos los instrumentos, el genio de Marcus era ya inocultable y florecía sin detenerse, un dato curioso a propósito del disco es que Miles había planeado hacer su disco con el apenas fallecido Prince, pero al no ser posible lo hizo con Miller.

En 1989 dos años antes de la muerte de Davis, volvió a trabajar con él y ya no hubo más porque en 1991 se fue del mundo terrenal el maestro de muchos, esa época ochentera de Marcus, fue sin duda su plataforma de lanzamiento y también su escuela, desde 1983 ya estaba componiendo, produciendo y grabando sus propios discos hasta completar 13, el último es "Afrodeezia" del año pasado (2015), se grabó en Marruecos, Los Angeles, Río de Janeiro, Nueva Orleans y París, el proyecto tiene que ver con la llamada "ruta de los esclavos" con el que se ha involucrado con la UNESCO para denunciar la esclavitud aún presente en muchas partes del mundo, el título alude claramente la tragedia histórica de África.

Con Miller colaboraron muchos artistas que convirtieron las composiciones de Marcus en joyas artísticas llamadas a ser clásicas:

DISCOS FAVORITOS. How will the wolf survive?

LOS LOBOS

"How will the wolf survive?"

1984

Los Lobos son un ejemplo destacado de que el meztizaje es riqueza y la pureza pobreza, hijos de mexicanos, nacidos y avecindados en Los Angeles, empezaron su carrera en los años sesentas tocando "covers" de éxitos roqueros, pero también tocando música tradicional mexicana, Rhythm and Blues,  y música Tex Mex, tuvieron un entrenamiento y fogueo intensivo en bailes y pequeños locales y se hicieron de un oficio virtuoso, una unidad envidiable y ese placer que reflejan cuando hacen lo que más les gusta, la música.

 

Sus influencias son variadas y eclécticas: Santo y Johnny, los Creedence, el "Flaco" Jiménez, Eddie Cochran, la Cumbia Colombiana, Richie Valens, los viejos maestros del Blues, Jimmy Reed, el Son Huasteco y mucho más, su disco más celebrado, "How Will the Wolf Survive", es el ejemplo mejor de las virtudes de esta banda que ya es leyenda angelina y del mundo chicano: perfecto equilibrio en sus fusiones, de músicas que les pertenecen desde que estaban en la cuna: virtuosísmo y pleno dominio al interpretar los géneros que nutren su obra; dotes sobresalientes para la composición; y gozosos resultados.

DISCOS DE 1970. McCartney.

PAUL McCARTNEY

"McCartney" 

1970

El primer disco de un Beatle solo lo lanzó Paul al mercado en Abril de 1970, casi al mismo tiempo que "Let it be" y dicen los chismes que de por sí las relaciones entre los cuatro liverpolianos o como sea el  gentilicio de Liverpool, se agravaron más, luego vendría "All things must pass" de Harrison en Noviembre y "Plastic Ono Band" de Lennon en Diciembre, Harrison y Lennon habían hecho discos experimentales antes de estos de canciones, razón por la que se les considera los primeros de Beatles solistas.

Paul hizo su disco el solo, no sabemos si por egolatría, porque podía hacerlo con su talento o por su estado de ánimo que lo inclinaba a la introversión, el caso es que, exceptuando los coros de Linda, todo lo que se escucha: voz y todos los instrumentos los tocó y grabó Paul, lujo que se han dado varios músicos de sobrado talento.

DISCOS DE 1967. Butterfly.

THE HOLLIES

"Butterfly"

1967

Butterfly de 1967 es el disco más alejado del "hitismo" y el Pop "puro", lo que no quiere decir que no tenga que ver con su raíz y sustancia Pop, en "Butterfly" el Pop de los Hollies es fino y creativo lo que no era ajeno a la histórica banda, sólo que aquí hay una anexión sicodélica afortunada y perfectamente incorporada, sin pretenciones exageradas, sin falsas posturas, el talento de siempre que Allan Clarke y Tony Hicks mostraban además de un Graham Nash inspirado en la composición, los arreglos y la vocalización, en el mar de discos y sencillos muy cargados al Pop, éste es su obra maestra sin renunciar a su causa, enriqueciendo la experiencia y mostrando que los Hollies no eran una casualidad del azar.

Por cortesía de Wikipedia, la información sobre las canciones:

 

All tracks composed by Graham Nash, Allan Clarke and Tony Hicks.

Side 1
 
"Dear Eloise" (Allan Clarke, Tony Hicks, Graham Nash) – 3:04
Lead vocals: Allan Clarke and Graham Nash
"Away Away Away" (Nash) – 2:19
Lead vocals: Graham Nash
"Maker" (Nash) – 2:52
Lead vocals: Graham Nash
"Pegasus" (Hicks) – 2:38
Lead vocals: Tony Hicks
"Would You Believe?" (Clarke) – 4:08
Lead vocals: Allan Clarke
"Wishyouawish" (Clarke, Nash) – 2:04
Lead vocals: Allan Clarke, Graham Nash




Side 2

"Postcard" (Nash) – 2:17
Lead vocals: Graham Nash
"Charlie and Fred" (Clarke, Nash) – 2:56
Lead vocals: Allan Clarke
"Try It" (Clarke, Nash) – 3:04
Lead vocals: Allan Clarke and Graham Nash
"Elevated Observations?" (Clark, Hicks, Nash) – 2:32
Lead vocals: Allan Clarke and Graham Nash
"Step Inside" (Clarke, Hicks, Nash) – 2:51
Lead vocals: Allan Clarke
"Butterfly" (Nash) – 2:42
Lead vocals: Graham Nash



 

ROCK PROGRESIVO ITALIANO. Gli dei se ne vanno, gli arrabbiati restano !

AREA

"gli dei se ne vanno, gli arrabbiati restano!

1978

El legendario grupo de Rock Italiano ubicado en las filas del Rock Progresivo creó varios discos memorables, el que va más allá de lo extraordinario es el que grabaron en 1978, inició en 1972 y desde entonces empezaron a crear una música que era todo menos sonidos populares, decir que eran una banda de Rock Progresivo es lo menos, porque tenían una fuerte influencia del Free Jazz, la música electrónica y un espíritu experimental, en algún momento declararon que su fin era crear una música total, que abarcara todas las fusiones posibles sin fronteras espaciales o temporales.

En ese sentido Area estaba haciendo una música de la globalización varias décadas antes de que la globalización musical fuera algo cotidiano, el otro aspecto a destacar era que los textos estaban muy politizados, Area era una banda anti estatus y muchos otros antis, otro era su posición contra la industria musical, antes de la grabación de su más trascendente disco vieron partir a Paolo Tofani, guitarrista y músico que aportaba una parte importante de la experimentación sónica.

La más importante incorporación al grupo fue la de Demetrio Stratos. extraordinario cantante que falleció a muy temprana edad, Ares Tavolazzi fue otro elemento importante en la restructuración del grupo, la ausencia de Stratos hizo que Area dejara de ser el momento mágico e histórico, después de su muerte sólo grabaron un disco más, la alineación de Area que grabó "gli dei se ne vanno, gli arrabbiati restano! pasó a la historia así:

 

Giulio Capiozzo - tambores, vibráfono, percusión.
Patrizio Fariselli - piano, órgano, piano eléctrico, sintetizador ARP Odyssey, Pro-Sploist, Polymoog, omni.
Ares Tavolazzi - bajo eléctrico y acústico, guitarra acústica, mandola, trombón, trompeta de bolsillo, voces.  

Demetrio Stratos- vocal, órgano, piano eléctrico y acústico, ocarina.

ROCK MEXICANO. Sufro, sufro, sufro.

SAN PASCUALITO REY

"Sufro, Sufro, Sufro"

2003

 

 

La larga y azarosa historia del Rock Mexicano buscando su identidad tiene en Pascual Reyes y su banda un capítulo  del nuevo siglo, en los tiempos de la globalización cuando la identidad nacional ya no es importante, ahora el truco es querer ser global y en el propósito mostrar lo que se es culturalmente.

El rock de Pascualito es como todo el rock del mundo una música de fusión altamente ecléctica y si se piensa que lo ecléctico es cuestión de tomar de aquí y de allá para después mezclarlo como se pueda y como caiga hay un error de cálculo, se puede hacer así pero no vas a engañar a nadie.

La banda de la Ciudad de México que ya tiene en su carrera 15 años trabajando hizo su más famoso disco en 2003 es considerada su mejor grabación sino también uno de los discos más importantes de la historia del Rock, las letras de Pascual sin caer en lo obvio ni "intelectualizar" demasiado tuvieron el acierto y el talento para integrar rock, música folclórica, caribeña, trip hop, boleros y todo lo que sirva para hacer un disco con base en una cultura músical y general con un aire que sirve de hilo conductor e imaginario popular rescatado desde los años cuarenta hasta el siglo actual.