viernes, 30 de julio de 2010

MAESTROS DEL HAMMOND.


MATTHEW FISHER & DAVID SINCLAIR.


Matthew Fisher.


David Sinclair.
El órgano Hammond fue la gran inovación musical de los sesentas y setentas, instrumento clave para el nacimiento y desarrollo de la música sicodélica y sello principal de un sonido que abarcó varios géneros musicales entre los sesentas y setentas del siglo pasado.

Grandes ejecutantes de este instrumento hay muchos, pero en este artículo sólo hablaremos de dos que tienen en común, haber sido una especie de "puente" entre la sicodelia y el rock progresivo, los sujetos que merecen este honor son Matthew Fisher, organista de la legendaria banda sicodélica, sinfónica y progresiva, favorita de favoritas de su servidor, Procol Harum y David Sinclair, ejecutante del mismo instrumento, pero en la no menos mítica Caravan, otra agrupación que hizo grandes aportaciones al rock alucinante y también y sobre todo, al progresivo.

Ambos instrumentistas se caracterizan por el virtuosismo, dominio técnico y gran imaginación melódica y armónica, que los colocó, al tiempo como dos de los precursores del uso de teclados en el rock progresivo, subgénero en el que este tipo de instrumentos electrónicos son indispensables.

Y junto con la recuperación de la memoria y homenaje incluido, se propicia la recomendación de dos discos poco comentados, subvaluados y un tanto menospreciados por críticos e historiadores que nunca los incluyen en listas de clásicos del rock, grandes obras o clasificaciones por el estilo, los registros magnotofónicos en cuestión son:

"A Salty Dog" de Procol Harum, realizado en 1969 como el tercer álbum de la banda y antecedido por los que se consideran sus obras maestras "Procol Harum" y "Shine on Brighly".

"If I Could do it All Over Again, I'd Do it All Over You" de Caravan, del año 1970, segundo álbum de la banda de Canterbury, antecesor de la que es considerada la obra cumbre del grupo "In the Land of Grey and Pink".



































martes, 27 de julio de 2010

CANCIONES A PROPÓSITO.



"CIUDAD DE POBRES CORAZONES"
FITO PÁEZ.


Hace tiempo que quería escribir sobre la violencia en México, pero lo había estado posponiendo, el 14 de este mes, fuimos objeto, mi familia y yo de un asalto violento y cobarde en nuestra propia casa, después de esto, ya ni ganas tengo de escribir sobre el tema, pero me acordé de esta canción de Páez a propósito de la terrible experiencia que vivimos y que escribió junto con todo el álbum del mismo nombre, después de enterarse del asesinato de sus abuelas en su ciudad natal, la rabia, la impotencia, la angustia y la desesperación, son más que evidentes en la canción y en todo el disco, la entrada y la canción van con dedicatoria para mi sufrida y amada ciudad.



CIUDAD DE POBRES CORAZONES.

En esta puta ciudad
todo se incendia y se va,
matan a pobres corazones.

En esta sucia ciudad
no hay que seguir ni parar,
ciudad de locos corazones.

No quiero salir a fumar,
no quiero salir a la calle con vos.
No quiero empezar a pensar
quién puso la yerba en ese viejo cajón.

Buen día lexotanil,
buen día señora, buen día doctor.
Maldito sea tu amor
tu inmenso reino y tu ansiado dolor.

¿Qué es lo que quieren de mí,
qué es lo que quieren saber?
No me verás arrodillado.

Dicen que ya no soy más yo,
que estoy más loco que ayer,
y matan a pobres corazones.





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miércoles, 14 de julio de 2010

CANCIONES FAVORITAS.


"ME AND BOBBY McGEE".
JANIS JOPLIN.





Cuando escuché "Pearl" por primera vez, la canción que más llamó mi atención fue esta, la estremecedora voz de Janis, la emoción que ponía cada vez que cantaba y la intuición de que estaba ante una historia triste, conquistaron mi oído, como otras veces lo había hecho la "Bruja Kozmica".

En la medida en que iba escuchando con atención el disco, iba descubriendo otras canciones que tenían en común esa ternura y desesperación de la voz de Janis y un grupo de músicos que hicieron muy buenos arreglos de modo que, "Pearl", casi era equiparable a mi disco favorito de Janis, el inolvidable, el extraordinario, el entrañable "Kozmic Blues".

"Me and Bobby McGee" de la autoría de Kris Kristofferson y Fred Foster ya había sido grabada en versión "country" por Roger Miller, pero fue Janis quien la llevó hasta las alturas de las listas de popularidad en 1971, cuando ya había muerto y ni se enteró de esta incursión en los registros de ventas.

Es un "road movie" hecho canción, con el espíritu sesentero del viaje, la comunidad, la libertad, la amistad y el amor, la traducción que aquí presentamos fue tomada de "Janis Joplin, Memorial" y los autores de ella son Isabel Ferrer y Alberto Manzano, los videos son de una versión en vivo y acompañamiento de una sola guitarra, en él se aprecia en todo esplendor la voz y "feeling de Janis y la de estudio que aparece en "Pearl", ambas geniales.



YO Y BOBBY McGEE.

Hechos polvo en Baton Rouge, esperando un tren
sintiéndome tan gastada como mis vaqueros
Bobby hizo autostop y paró una camioneta antes de que empezara a llover
nos llevó directo a Nueva Orleans.

Yo saqué mi armónica de mi sucio pañuelo rojo
tocándola suave mientras Bobby cantaba un blues
los limpiaparabrisas marcando el ritmo
mientras tenía a Bobby cogido de la mano
cantamos todas las canciones que sabía el conductor.

Libertad es sólo otra manera de decir que no hay nada que perder
nada no significa nada, cariño, si no está libre
Dios, era fácil sentirse bien cuando él cantaba un blues
oye, sentirme bien ya me bastaba
nos bastaba a mí y a mi Bobby McGee.

Desde las minas de carbón de Kentuky hasta el sol de California
Bobby compartió los secretos de mi alma
bajo todos los climas, en todo lo que hicimos
Bobby siempre me resguardó del frío

Un día cerca de Salinas, señor, dejé que se fuera
andaba buscando ese hogar, y espero que lo encuentre
pero cambiaría todos mis mañanas por un solo ayer
para tener el cuerpo de Bobby junto al mío

Libertad es solo otra manera de decir que no hay nada que perder
nada, cariño, es todo lo que Bobby me dejó
pero era fácil sentirse bien, dios, cuando él cantaba un blues
oye, sentirme bien me bastaba
nos bastaba a mí y a mi Bobby Mc Gee.

La, la, la ,la, la, la, la, la Bobby McGee
La, la, la ,la, la, la, la, la Bobby McGee
La, la, la ,la, la, la, la, la Bobby McGee
amor, llamo a mi amante, llamo a mi hombre
llamo a mi amante lo mejor que puedo
venga, ¿dónde está Bobby? ¿dónde está Bobby McGee?
la,la,la,la,la,la
¡eh, eh, eh, eh, eh, Bobby McGee!




ME AND BOBBY McGEE.

Busted flat in Baton Rouge, waiting for a train

And I's feeling nearly as faded as my jeans.
Bobby thumbed a diesel down just before it rained,
It rode us all the way to New Orleans.

I pulled my harpoon out of my dirty red bandanna,
I was playing soft while Bobby sang the blues.
Windshield wipers slapping time, I was holding Bobby's hand in mine,
We sang every song that driver knew.

Freedom's just another word for nothing left to lose,
Nothing don't mean nothing honey if it ain't free, now now.
And feeling good was easy, Lord, when he sang the blues,
You know feeling good was good enough for me,
Good enough for me and my Bobby McGee.

From the Kentucky coal mines to the California sun,
Hey, Bobby shared the secrets of my soul.
Through all kinds of weather, through everything we done,
Hey Bobby baby? kept me from the cold.

One day up near Salinas,I let him slip away,
He's looking for that home and I hope he finds it,
But I'd trade all of my tomorrows for just one yesterday
To be holding Bobby's body next to mine.

Freedom is just another word for nothing left to lose,
Nothing, that's all that Bobby left me, yeah,
But feeling good was easy, Lord, when he sang the blues,
Hey, feeling good was good enough for me, hmm hmm,
Good enough for me and my Bobby McGee.

La la la, la la la la, la la la, la la la la
La la la la la Bobby McGee.
La la la la la, la la la la la
La la la la la, Bobby McGee, la.

La La la, la la la la la la,
La La la la la la la la la, ain`t no bumb on my bobby McGee yeah.
Na na na na na na na na, na na na na na na na na na na na
Hey now Bobby now, Bobby McGee, yeah.

Lord, I'm calling my lover, calling my man,
I said I'm calling my lover just the best I can,
C'mon, hey now Bobby yeah, hey now Bobby McGee, yeah,
Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lord
Hey, hey, hey, Bobby McGee, Lord!

Yeah! Whew!

Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lord
Hey, hey, hey, Bobby McGee.










viernes, 9 de julio de 2010

DIRECTOR

Michel Gondry

1. Ya todos sabemos la importancia que tienen los videos musicales en la carrera de un artista. La radio hace mucho dejó de ser el único medio de difusión de la obra de cualquier músico, hoy, la tele y el internet también sirven perfecto para hacerlo gracias a los videos musicales. Antes eran clásicos aquellos presentando a la banda tocando el hit, hoy los videos cuentan historias y ahy algunos tan bien hechos que merecen mención aparte de las canciones.

2. Ya todos conocemos al director francés Michel Gondry gracias a sus geniales y bonitas y llenas de sentimiento películas. También es conocido por hacer que Jim Carrey nos hiciera llorar en vez de reír y por lograr vestir a Gael García de osito. El caso es que con sólo cuatro films en su haber, Gondry se ha ganado el reconocimiento de toooodo aquel que se considere cinéfilo (y de los que no, también). La mayoría sabe que Gondry, antes de dirigir su primer película en 2001 (Human Nature), ya era un prolífico director de videos musicales. Gondry dirigía los videos de la banda pop Oui Oui, de la que él era el baterista, desde 1988. Y así comenzó a dirigir videos para bandas más o menos locales y desconocidas hasta llegar a dirigir para grandes nombres como Sinéad O'Connor, Massive Attack, The Rolling Stones, The Chemical Brothers, Beck, Björk y la lista sige y sigue. Gondry ha dirigido cerca de 80 videos musicales.

3. Y bueno, no podríamos terminar este post sin presentar parte de la obra videomusical del francés. Aquí tres de mis favotiros de Gondry para tres de mis favoritas. Primero Gary Jules y su Mad World, cover de Tears for Fears que se volviera fomoso gracias a otra buena película, Donnie Darko. Luego, la diva australiana del pop, Kylie Minogue y su rola del 2001, Come Into my World, del álbum ganador del Grammy, Fever. Y para finalizar, Radiohead y su Knives Out del gran Amnesiac, también del 2001. Enjoy!





jueves, 8 de julio de 2010

CUMPLEAÑOS DE RINGO.



FELIZ CUMPLEAÑOS MR. RINGO.




El 7 de Julio cumplió setenta años Richard Starkey, el famoso Ringo Star, baterista de los Beatles, el hombre que se sacó la lotería sin comprar boleto, un Lucky man como pocos y que tiene a su favor, ser un personaje sensato, modesto y sin pretensiones de ser lo que no puede ser, sabe que estuvo en el lugar correcto y en el momento correcto, se congratula de su suerte, pero nunca ha presumido de ella.

Mi cuate Alan, el que escribe "On the Road" hizo un comentario que me pareció muy ingenioso y se lo voy a robar para mis lectores:

A través de este medio queremos informar al Sr Richard Starkey que ya puede pasar por su credencial del GDF para adultos mayores con la que tendrá los siguientes beneficios:
-1 litro de leche de burra, diario.
-1 paquete de pañales para adulto "KGTA"
-Suscripcion por 1 año a la revista "Quien soy" para el Alzhaimer
-Descuento del 40% en ataudes "Eternal Flame" ortopedicos y con ventana externa para una mejor vista panoramica.
-Visitas a domicilio de niños querendones para que tengan a quien apapachar y no sienta que es un viejo decrépito con olor a baño de cantina.
-Visita médica de la afamada enfermera: Juana Barraza Samperio.

Tal vez con estas ofertas de Alan y el GDF, Don Ringo se anime a venir y hasta le damos el título de chilango honoris causa y a Alan, una disculpa por el préstamo sin pedir permiso, pero realmente me pareció digno de publicarse en blog, no sólo en comentario.


miércoles, 7 de julio de 2010

ROCK MEXICANO. Toncho Pilatos.


TONCHO PILATOS.
"Segunda vez".
1980.




Después de Tijuana en la frontera norte, la segunda ciudad donde se hacía el mejor rock mexicano de los setentas, era Guadalajara, en el Bajío (centro-occidente del país), y uno de los grupos míticos de los roqueros tapatíos era Toncho Pilatos, lidereado por Alfonso Guerrero "Toncho" (voz, armónica, flauta, violín y percusión), quien formó el grupo en 1972 con su hermano Rigoberto (guitarra), Miguel Robledo (bajo), Raúl Briseño (batería) y Alberto López (piano).

En 1973, en plena época postavandárica, cuando el rock mexicano sufría persecusión, descalificación y desbandada de sus músicos hacia otros géneros, grabaron su primer disco muy influido por el rock ácido, el rock sinfónico y la música jalisciense de modo que, voluntaria o involuntariamente estaban haciendo rock progresivo como ya se le conocía en otras latitudes a estas fusiones, la susodicha grabación se puede considerar, sin regateos como una clásica del rock hecho en México, imaginativo, rico y complejo y tuvo la distinción de haber sido incluido en la serie "Rock Power" de Polydor, que era una colección de los grandes discos roqueros de todo el mundo, sacados del catálogo de la disquera mencionada.




Después, ante el desolado panorama, se fueron a Estados Unidos y allí estuvieron varios años, tocando aquí y allá pero sin grabar, hasta que en 1980, de regreso a su patria, registraron este segundo disco, con la misma creatividad de Toncho quien era el compositor y arreglista y con la diferencia de que este es un álbum casi totalmente cantado en español, incluso hay una versión castellana de la famosa "Lady Jane" de los Rolling, tal vez la única debilidad sean las letras, rústicas e ingenuas, con temáticas poco originales, pero incluso la voz de Toncho era una aportación al pobrísimo escenario del canto roquero mexicano, Guerrero cantaba con una voz muy teatral y de un timbre muy ad hoc a las estructuras musicales que salían de su cerebro.

Aquí se descarga el disco.


jueves, 1 de julio de 2010

LOS QUE RESISTEN

Cultura Prófética

Hace 14 años, en el tropical (en toda la extensión de la palabra) país caribeño Puerto Rico surge una de las mejores bandas latinoamericanas contemporáneas, Cultura Profética.
Le parecerá raro que aquí se hable sobre un género menospreciado y considerado menor por algunos dizque melómanos y estudiados: el Reggae. Y esque éste es el género base del grupo boricua que ya lleva una larga carrera y se ha ido ganando poco a poco el reconocimiento de propios y extraños al ritmo jamaiquino.
Sin embargo, no debe encerrarse a Cultura Profética en un sólo género, estos cuates tienen la virtud muy bien desarrollada de integrar otros géneros como el jazz, el hip-hop, el son y la experimentación. Además, Cultura ha evolucionado álbum tras álbum, mejorando cada vez e integrando elementos nuevos, haciendo cada disco una pieza única y de excelente calidad.

El debut de Cultura se dió allá en el 98 con el disco Reggae Roots, Canción de alerta, un disco clásico de reggae con una fuerte carga política en las letras, inspiración del bajista y vocal de la banda, Willy Rodríguez (además el hombre con el dread lock más largo y grueso que he visto en mi vida). Gran inicio de carrera.

En 99 comienza la sorpresa, Ideas Nuevas es un álbum que le hace total honor a su nombre. Los boricuas comienzan un coqueteo descarado con el jazz, incorporándolo de forma genial a la base reggae. Las improvisaciones no se hacen esperar en temas de más de 6 minutos de duración y con letras más abstractas.


Ya para 2002, con la llegada de Diario, Cultura se consolida (es un decir) como la mejor banda reggae en latinoamérica. En Diario, además del jazz, se incorporan ritmos africanos, tambores y guitarras acústicas se unen a los sonidos experimentales generados con computadoras. Todo parte de la misma base reggae adornada con metales precisos, violines y demás. Las letras ya son muy abstractas y, aunque no dejan su postura política, sí abordan temas nuevos como el amor, la soledad y la ecología.

En 2005 llega M.O.T.A (Momentos de Ocio en el Templo del Ajusco) concebido en México, ya supondrá usted en qué lugar y bajo la influencia de qué. En efecto, este cuarto disco es un jam completo en el que cupieron el jazz, el hip-hop y todos los ritmos con los que Cultura había venido experimentando. Aquí hay sesiones de improvisación, rap, canciones de amor, buenísimas letras... en resumen, excelente música.

Y esque es claro que todos los miembros del grupo tienen una muy grande formación musical, no son un grupo improvisado que se junta sin saber tocar, ellos SON músicos y como tales innovan el género pues saben interpretarlo como sea. Además de la genial música, producto en su mayoría de la imaginación de Boris Bilbraut, baterista y segunda voz, las letras de González dan un toque especial con su carga política pero que no llega a ser canción de protesta, con una gran carga metafórica y capaz de recorrer los temas más variados (obvio el cuate lee un chingo y sabe de lo que habla).

En fin, si le gusta el reggae (y si no, también) es básico escuchar a Cultura Profética, gran banda poco conocida pero no por eso de poca calidad.

lunes, 28 de junio de 2010

ROCK MEXICANO, Nahuatl.


NAHUATL.
1974.



Nahuatl era un trío de los que formaron la saga de Avándaro, fundado en 1972 por Ricardo Ochoa, Ramón Torres y Carlos Bozzo, después de la desintegración de Peace & Love, la legendaria banda a la que pertenecían originalmente.

A Nahuatl se le puede considerar como el pionero del rock duro mexicano, que por cierto no tiene muchos representantes, sólo recuerdo a Enigma por el momento, el guitarrista, el bajista y el baterista de Peace & Love, no renunciaron a sus raíces sicodélicas pero trataron de hacer un rock duro al estilo de Bachman, Turner y Overdrive o grupos afines, musicalmente, tuvieron logros importantes, aunque en las letras no hayan superado el nivel francamente ingenuo y pobre que tenían todos los grupos de la época y el paso trascendente fue hacerlas en español, rompiendo el mito de que el rock o era en inglés o no era rock.

Los mensajes de dichas letras pasan por todos los temas del ideario
jipi, desde la igualdad de géneros, la fuerza del amor, el consumo de drogas, la ecología, la necesidad de recuperar el misticismo ante los embates de las ideologías materialistas y consumistas, además de otros afines, todo el catálogo de la corrección política de la época y poca, muy poca rebeldía de verdad, como es común en nuestro rock.

Lo pongo a tu consideración, querido(a) lector(a) como un documento que habla de la historia de nuestro rock, como un muy buen disco de rock duro y como el testimonio de las carencias letrísticas del medio nacional, que comentario aparte, también tienen marcadamente gringos e ingleses, parece ser un mal universal del rock, el ejemplo más claro y hasta tierno es el de "El Hongo", con consejo moralista y todo, hay cosas muy interesantes en este disco y otras que a los chavos actuales hasta les dan risa, ejemplo, la voz de Ochoa en "Contaminación", que por supuesto no tenía ese fin hilarante.

Aquí se desgarga Nahuatl.

jueves, 24 de junio de 2010

CANCIÓN

Of Moons, Birds & Monsters

Allá en el lejano 2007 apareció una banda que pegó con tubo en el mundo del "indie" newyorkino y mundial. MGMT, dúo psicodélico del que ya le escribí alguna vez hizo lo que quizo luego de publicar uno de los mejores discos de aquel año: Oracular Spectacular. La fama le llegó pronto a este par de universitarios, y con razón.

De aquel gran disco se editaron tres sencillos que siguen siendo las rolas más populares de esta banda: Time to Pretend, Electril Feel y Kids son grandes temas que merecen las orejas de todo aquel que se llame melómano. Hay, sin embargo, una rola que pasa desapercibida ante las tres anteriores: el octavo track del disco, Of Moons, Birds & Monsters... un encanto de canción. Bueno, no sé, pero es mi favorita del Oracular Spectacular.

En esta rola se resume y condensa el espíritu de MGMT en el álbum: psicodelia pura. Es más que obvio que estos cuates andaban en ácido cuando compusieron el Oracular Spectacular y eso se refleja en la letra de Of Moons...; obscura y llena de simbolismos, pero con una tremenda carga de honestidad no pretenciosa y esperanza aleccionadora. Una letra increíble sólo superada por el viaje que resulta escuchar la música: el redoble de tambor al principio, la guitarra puntual y rítmica al comienzo y luego el alucine y desorden. Eso y las suaves voces a coro redondean la rola haciéndola algo realmente grande. Se recomienda acompañar de su sustancia favorita.

Y para que el aporte quede completo ahí le van: letra, versión de estudio en un video fan, versión en vivo y un gran remix cortesía de Holy Ghost. Enjoy!!

Of Moons, Birds & Monsters
Why'd you cut holes in the face of the moon base?
Don't you know about the temperature change
In the cold black shadow?
Are you mad at your walls
Or hoping that an unknown force can repair things for you?
Pardon all the time that you've thrown into your pale grey garden?
If the ship will never come you've got to move along

Even a bird would want a taste of dirt from abyssal dark
The prick of a feather could make a kingdom burn and the bloodshed start
The falling apart
Made me a shadow in the shape of wonder
The waves of black
If she's going under I can hold my breath till the sky comes back
Or drown like a rat, rat, rat
He's a rat!

To catch a monster
We make a movie
Set the tempo
And cut and cut it's brains out
It will inspire on the burning pyre
Half the distance
Half the motion
Communication
It's easy as the ocean



MGMT - Of Moons, Birds & Monsters







INVITADOS. Monsivais.


Preguntas a la muerte de "Monsi".

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VV SS es otro lector ¿o lectora? que nos envió un texto para festejar el segundo aniversario del blog, el escrito no es un artículo musical como se acostumbra en este espacio, pero sí un escrito crítico sobre un acontecimiento con repercusión en el nivel nacional y por tratarse de un lector que nos cede su trabajo con gran generosidad, salimos de la línea un momento.


Pensaba hacer un reportaje de un grupo español que escuche, pero el destino no quiso que fuera así y me dio esta oportunidad maravillosa.

El Sábado 19 de Junio murió Carlos Monsiváis, y como es de esperarse los continuos homenajes nos inundan desde este día, ¿qué debemos pensar de esto?, no sé, tal vez que se fué un grande de las letras como todos lo han llamado, o simplemente verlo de una forma critica que nos revele su obra en una dimensión justa.

Este no es un caso en el que se habla del escritor tras su muerte, pues, año con año aparecían sus opiniones siempre tan valiosas en varios medios impresos, de eso no hay queja ya que en vida siempre fue bien (sobre)valorado. El problema es la duda que se tiene si realmente la fama de este “intelectual” esta basada en su obra y no en sus amistades con la farándula, las cuales se le acercaban en su afán de poseer una facha de gente culta al juntarse con él, no por aprecio propio.

Aquí una muestra de lo mencionado: En una de las ceremonias que se ofrecieron al célebre escritor se podía ver el rostro de múltiples personalidades con una tremenda sonrisa y en más de una ocasión platicando como si de una reunión socialitè se tratara, lo que me hace dudar de la veracidad del duelo de los asistentes.

Elena Poniatowska hizo robó cámara con uno de los peores discursos de su vida al decir cosas tan poco sentidas y un poco confusas, como cuando mencionó que, Carlos Monsiváis era un defensor de las minorías (corríjanme si estoy mal, eso fue lo que yo escuché), es decir ¿”Monsi” apoyaba a los ricos?, no es que me importe pero creo que lo que quería decir la autora de La noche de Tlatelolco era que defendía las causas de las mayorías.

Un punto que también debe ser mencionado es el de los lugares comunes que se utilizan cotidianamente en los medios de comunicación, pues no se ha dejado de mencionar a Carlos como: “el gran cronista mexicano de la segunda mitad del siglo XX”, palabras más, palabras menos, o “el que cambió el rumbo de la crónica en México” (¿será?) que a su vez fue “un niño prodigio que se interesaba en sus compañeros más que en él mismo”. Eso para no hablar de la corrección con la que se han manifestado diversas personas allegadas al divo de la portales, en las cuales se ha dicho que “el no buscaba las causas sino que, las causas lo buscaban a él” (¿¿??) e incluso las despedidas como la de Lolita Ayala: “Adiós al genio y gran amigo Carlos Monsiváis”,ahora hasta yo soy su amigo.

Definitivamente es uno de los espectáculos más lamentables que se han visto en el duelo de un intelectual, en donde la hipercorrección política es el invitado de honor. Lo peor de todo es que en canales que se creía eran de respeto como el 22, sólo se habla de los logros (que ni son tantos) del fallecido gurú, ¿como es posible que hasta la cultura se deje infectar por esas actitudes tan rancias que nos duermen para después obligarnos a alabar a cuanta personalidad se nos atraviese?, al menos yo no pienso seguirle el juego a unos cuantos que nos dicen que tenemos que leer a Monsiváis sólo por que apareció en un video de Luis Miguel y en la película Caifanes.

Por cierto nadie ha mencionado los devaneos que tenía con la ideología ultraderechista, lo que ocurre es que como ya pasó a mejor vida nadie recuerda sus fallas (realmente no me importa pero con el odio que se dice tener al “gobierno represor” me extraña), alguien dígame cuantas veces cree que las personas que lloran en televisión hayan leído algún texto de tan singular personaje, o mínimo como es que le hacen para aparecer perfectamente arreglados en la ceremonia con semejante tristeza.

Por favor, quisiera saber por parte de un experto en el tema, cuáles son los verdaderos méritos de una persona que se limitó durante toda su carrera a seguir los cánones de lo establecido en las letras.

En fin hemos perdido a un grande al que seguramente le pondrán veladoras en forma de gatos y borregos en las universidades de prestigio y en las oficinas de las revistas del corazón.

Mis motivos para hablar de esto no es precisamente para perder el tiempo o para poner en duda las cualidades de una persona, sino para, de alguna manera, poner en evidencia a ese selecto, elitista y mamón grupo de los “intelectuales”, que se convierte cada día en una asociación de pubertos(sic-omo no) millonarios, que se dedican a hablar de lo in en Coyoacán y leen en secreto la revista Hola para saber como vestirse. Es un club al que todos desean pertenecer para ser tomados en cuenta, pues aunque tengas una idea buena a nadie le importa sino hasta que lo reconoce uno de estos “elegidos de Dios”.

Después de todo que se puede hacer, es mi opinión contra la de todos los medios comerciales.

Por cierto si quieren conocer más sobre el movimiento gótico en Sudamérica chequen la siguiente dirección :http:// www.abracadaver.tk, es una revista gratuita que se puede descargar en PDF.



miércoles, 23 de junio de 2010

MIS CLÁSICOS. Doolittle.


PIXIES. "Doolittle".
1989.



El tercer disco de la banda de Boston que pronto visitará la Cd. de México y que no voy a ver porque los boletos volaron en un santiamén y no se programa otra presentación, es uno de mis discos favoritos, pero no sólo mío, para críticos e historiadores, Pixies es una banda de gran importancia en el rock y "Doolittle" su obra maestra.

Formada en 1986 estuvo siempre integrada por los mismos cuatro elementos: Black Francis, compositor, cantante y guitarrista, Joey Santiago, guitarrista, Kim Deal, la bajista sensacional que tiene mucho que ver con el sonido pixie, también compositora y cantante, completando alineación con David Lovering en batería.

Charles Thompson (verdadero nombre de Black Francis) y Joey Santiago estudiaban juntos antropología y así empezó la idea de la banda, pusieron un anuncio para conseguir un bajista y se presentó Kim, luego trataron de incorporar a Kelly, la hermana de Kim, quien toca batería en Breeders, la banda de Kim fuera de los Pixies, pero ella propuso a Lovering que se quedó con el puesto y nunca ha cambiado esta formación.

El sonido pixie, es a primera escucha, punk hasta la médula, pero hay algo que no es del todo punk, una melodiosidad que no es muy usual en la nación punketa y es que los Pixies también tienen un sonido surf, que les da su sello, además de las letras, la mayoría de Black, totalmente desquiciadas y alucinadas, tratando en la mayoría de los casos de temas como la locura, la violencia, el incesto, la decadencia social y otros igual de edificantes, la banda duró hasta 1993, porque ya nadie soportaba la dictadura de Black, Kim formó The Breeders, para poder grabar sus canciones, porque en Pixies no tenían cabida más que las del jefe, Santiago, tocó aquí y allá, incluso en los álbums de Black solista y Lovering se retiró de la música.

Y ahora resulta que hay una reunión de esta banda legendaria, de culto, fundamental, histórica y todo lo que se te ocurra y no voy a verla, para desquitarme pensaba subir el álbum y que lo descargaran medio millón de personas, pero algo le pusieron que no me es posible subirlo, de cualquier modo lo recomendamos ampliamente y sin reservas y para que no te quedes con los oídos vacíos, unos videos con las rolas del disco.
















viernes, 18 de junio de 2010

DISCO

Two Way Monologue - Sondre Lerche

¿Quién no ha estado enamorado? Estoy seguro que todos hemos sentido esa bonita sensación que nos pone la piel de gallina y hace que el corazón lata a mil por hora. También sé que existe esa necesidad de expresar los sentimientos con palabras o de que haya una canción que podamos dedicar a la muchachona que nos robe el sueño. Bueno, pues Sondre Lerche lo logró hace ya algunos años.

Lerche es un compositor, músico y cantante noruego que en 2004 editó Two Way Monologue; discazo de amor ideal para ser escuchado durante una relación. Y es que, ¿qué podemos esperar de un álbum que comienza con un track de nombre I Love You? nada más que pura melcocha, pero melcocha de la buena. El disco jamás empalaga, al contrario, es una cosa muy bonita y disfrutable; el noruego tiene una gran voz, suave e ideal para este tipo de composiciones y no abusa para nada de las melodias baladescas que pueden volver aburrido el disco. Guitarras y melodías mas o menos movidonas y alegres se combinan con las letras que tampoco son una cursilería, más bien son letras reales de amor, amor de a deveras.

Y así hay una rola para cada momento, desde el verdadero enamoramiento, la confusión, el inevitable adiós y todas esas cosas que nos gustan tanto aunque las suframos casi todo el tiempo. Así es Lerche y su monólogo de dos, en el que él solo habla por dos personas... lo mismo que nos pasa a todos siempre.

COSTUMBRE

Así es, querido lector, a este triste redactor ya se le esta haciendo costubre desaparecer largas temporadas para luego aparecer como si nada. Pero esta vez no me justificaré, mejor chéque este video.



Qué tal? Es el supuesto video promocional y nunca editado de Your Cover's Blown, genial rola del EP Books, del año 2004, de mis escoceses favoritos Belle And Sebastian.

Usted no lo sabe pero Belle and Sebastian es una de mis favoritas de siempre y esta canción lo es también. En esta Stuart Murdoch y compañía se alejan un poco del pop que acostumbran para tirar seis minutos de ritmos subidos de todo y una guitarra más potente y con mayor presencia.

Lo que no es raro en esta canción es la excelente letra, producto de la imaginación infantil de Murdoch. Un verdadero drama adolescente con el que muchos seguramente nos sentiremos identificados. Lo que tampoco es raro es la estética retro sesentera que manejan estos cuates en el video... una constante en B&S.

Your Covers Blown

Say what you want and leave your shyness home
Do what you want and write a little poem
Leave it for her and live another day
Leave it for her the girl around the way

Write down a list of things you want to do
Leave it in work because you've got to live a little
Pick up the girl in someone's borrowed mini
Take her to dinner, use her boyfriend's money

Listen lady, put your __ phone down
Cancel all operations
Tell your friends to cool it
Your cover's blown I want to see you alone
Cancel all operations
Tell your friends to cool it
Your cover's blown

Planning a break is such a tricky thing
Because you move to the country, she comes back again
And then you move to the city but she goes abroad
Is she telling you something, is she getting bored?

I'll make a rough plan to sleep around,
I'm in a rut I need a change,
I'm a lazy rat if I am honest
My bold change of tack will fade out with the summer I've got no appetite and all the girls are bummers

My baby doesn't look at me
The way I want her to look
She doesn't comprend
My baby's got it going on
She's got a friend hid in every street in this town

I want to go out but there's nobody home I'll go on my own
Thus starts the lonely walking
There's always too much talking I should have stayed home
She starts her cool caressing
The kid, she starts undressing in front of me I should've stayed home
The dj's picking up speed
That's something I just don't need
I should've stayed home
The gossip's bearing down on me
The kids are pairing off in front of me
I should've stayed home
I should've stayed home
I think I'll go home

Hey lady, put your __ phone down
Cancel all operations
Tell your friends to cool it
Cause your cover's blown I want to see you alone
Cancel all operations
ell your friends to cool it
Hey lady, put your __ phone down
Cancel all operations
Tell your friends to cool it
Cause your cover's blown I want to see you alone
Cancel all operations
Tell your friends to cool it

Hey lady, meet my mum and dad
You're a strange aberration
In this land of potted plants and boxlike houses
Where the girls like mouses
Breathe a long sigh of resignation
You resign your self to keep on growing
All the seeds you're sowing
You're a strange apparition In this land of grammar schools and gala days
The ladies set in their ways
You had a long conversation With a kid next door
Who's a little slow
But in your favour, it shows

Cancel all operations
Tell your friends to move out to the sticks
Listen lady, leave the phone down
Cancel all operations
Tell your friends there's more to you than this.

jueves, 17 de junio de 2010

ROCK MEXICANO. Los Sonámbulos.


LOS SONÁMBULOS.
En vivo y en obsceno.
1989.




Sexto disco de Naftalina, si las cuentas no me fallan, regrabando las piezas que en 1960 registraron Los Sonámbulos, disco que acabo de enterarme es codiciado por coleccionistas, reeditado en España y Estados Unidos pero no en México (qué raro), pero con nuevas letras de Federico Arana, en su estilo desmadroso y malhablado, esta vez aderezado con albures, escatologías y referencias sexuales.

Como es costumbre en los naftalinos, todas las piezas son covers de grandes éxitos cincuenteros, rolas de Gene Vincent, Johnny Farina, Blackwell y Hammer, Johnny Burnette y otros, covereados hasta el infinito con nuevas ocurrencias de Don Fede.

La banda que participa en la grabación está conformada así: Baltasar Mena en la voz, como de costumbre; Fernando Vahauks en percusiones, Freddy Armstrong, guitarra, Jorge Rosell, por primera vez con los naftos en el bajo y Federico Arana en guitarra, letras, portada, piano y voz.

Las piezas son, por orden de aparición:

Carrera con el diablo gay.
Adiós a Mafalda.
Chicharrones.
Francisco y Juanita.
Retocémos.
Sexolitario.
Una niña bien.
Una costra porosa.
Sonámbulo.
La chamba.

Aquí descargas "Los Sonámbulos"



martes, 15 de junio de 2010

OTRA PROPUESTA DEL PROGRESIVO. Pavlov's Dog.


PAVLOV'S DOG.
"Pampered Menial"
1975.





Esta banda que también es considerada de Rock Progresivo, nació en 1972 en Saint Louis Misouri, cuando el movimiento "progre" era un fenómeno europeo, pero en Estados Unidos casi no pintaba, dejaron para la historia una propuesta más que interesante, con el tiempo han obtenido sucesivas revaloraciones y hoy, tienen el status de leyenda y grupo de culto, esta aura se alimenta con lo difícil que es conseguir sus grabaciones, el desconocimiento que del grupo tienen las generaciones recientes y la poca información que es posible encontrar aún en la red, que se supone tiene de todo y para todos.

Lo que hace extraordinario a este perro pavloviano es que no respondía a reflejos condicionados, sino a estímulos múltiples que al entrar a su cerebro tomaban intrincados y tortuosos caminos para regresar al mundo exterior convertidos en música que era una combinación de rock progresivo, blues, jazz, música ranchera gringa y hasta algunos toques celtas, cohesionados por la hipnótica voz de David Surkamp.

La formación del Perro de Pavlov tuvo algunos cambios, pero para grabar su álbum debut, estaba de la siguiente manera, lo más seguro es que no te suenen los nombres, pero es el pretexto para enterarse de los instrumentos que aparecen y una primera aproximación a lo que pudiera ser la música de la banda.

David Surkamp (Voces,Guitarras) Steve Scorfina (Guitarras) Richard Stockton (Bajo) Douglas Rayburn (Mellotrón,Flauta) Mike Safrón (Percusión,Batería) Siegfried Carver (Violín,Vitar,Viola) David Hamilton (Teclados).




Pero volviendo a la voz de Surkamp, hay que decir que es una de las voces más originales del rock, extremadamente aguda, pero no, no pienses en Jon Anderson con su finura, elegancia y exactitud, desgarrada y sentimental, aquí si puedes pensar en Robert Plant, porque tienen un timbre parecido, sólo que Surkamp lo emplea de otro modo, resultando una voz casi femenina, desbocada y pasional, casi catártica y que termina siendo el sello de la banda que, en resumen es una propuesta distinta a cualquier otra dentro del Progresivo, si no la conoces, esta es tu oportunidad de acercarte a esta leyenda, para empezar puedes escuchar las tres primeras piezas del álbum en los "videos".

Aquí descargas Pampered Menial.