Canción navideña dedicada a todos los lectores de Los Sueños, se trata de una clásica del sufrido e idolatrado beatle rebelde, impulsivo y siempre niño desvalido, nos vemos y nos escribimos empezando el año gracias lector que te tomas un tiempo para leer estos artículos.
So this is Xmas
And what have you done
Another year over
And a new one just begun
And so this is Xmas
I hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young
A very Merry Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear
And so this is Xmas
For weak and for strong
For rich and the poor ones
The world is so wrong
And so happy Xmas
For black and for white
For yellow and red ones
Let's stop all the fight
A very Merry Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear
And so this is Xmas
And what have we done
Another year over
A new one just begun
And so happy Xmas
We hope you have fun
The near and the dear one
The old and the young
A very Merry Xmas
And a happy New Year
Let's hope it's a good one
Without any fear
War is over, if you want it
War is over now
El disco de Rock Mexicano más reciente que me ha gustado desde la primera oída y ya es un clásico instántaneo en mi colección y mi memoria, no es de una banda mexicana, pero las canciones son, casi todas, de autores mexicanos, además de que algunos cantantes nacionales cantan a dueto con Javier Gurruchaga y sí, así es, has adivinado lector, "El Maquinista de la General", el disco de que hablo, es la más reciente obra discográfica de la Orquesta Mondragón.
Forjado a lo largo de un año, con visitas de la Orquesta a México, donde se grabó mayoritariamente, salió a la luz finalmente en 2010, constituido por canciones de autores mexicanos, con la excepción de "Susie Q", "Mistery Train" y "I'm so Tired", que son de autores anglos y "Lo Prometido es Duda" de Manolo Tena.
La selección del repertorio es excelente, porque hay canciones de nuestros mejores letristas, destacando Jaime López con piezas ya publicadas y otras compuestas en coautoría con Gurruchaga; está también la clásica "Metro Balderas" y un gran blues "El Blues de la Nube" de Enrique Quezadas, que ya había sido grabado para el "soundtrack de la película "Cilantro y Perejil" por Betsy Pecanins y Kiko Guerrero, en El maquinista...lo cantan Gurruchaga y la propia Betsy.
Otro de nuestros grandes constructores de canciones, Rafael Mendoza, colabora con una pieza de su autoría y otra compuesta con el excéntrico "frontman" de la Orquesta, todas estas piezas, de una gran calidad, se escuchan extraordinarias con la solvencia y consistencia de la bandotota española, una de las más grandes y además históricas, de manera que el disco resulta más que recomendable.
La Máquina de HacerPájaros, se llamaba el segundo proyecto musical, segunda banda que lidereó y segundo paso firme hacia la Historia del Rock Argentino de Charly García, con la misma solidez en el campo compositivo, en letras y estructuras musicales por igual, con la misma base de rock acústico con tendencias al "folk" de Sui Generis, pero con un ingrediente nuevo, los sonidos del rock progresivo, que estaban conquistando oídos en todos los rumbos del orbe.
Charly, tocador de teclados excepcional desde su más tierna infancia, se asoció con Oscar Moro como baterista, José Luis Fernández en el bajo. un fan que conoció en un concierto, llamado Gustavo Bazterrica en la guitarra y otro tecladista, Carlos Cutaia, para armar una banda de rock progresivo al estilo de Genesis, Yes, Pink Floyd o Focus, pero que con la variable de las letras en español, o lo que es lo mismo, una lengua romance, sonaba muy cercano al promedio de las inumerables bandas de rock italianas que se estaban dando a conocer.
Las piezas fueron compuestas todas por Charly, que aunque decía que no quería ser líder, no podía evitarlo, pero se podría hablar de co-autoría en todo el disco, puesto que los arreglos fueron producto de las ideas y ejecuciones instrumentales de toda la banda.
El primer disco de Juan Carlos Baglietto anunciaba un acontecimiento extraordinario en la música argentina en general y en el rock argentino en particular, la voz excepcional del cantante rosarino y las composiciones y arreglos de sus paisanos: Fito Páez, Ruben Goldin, Jorge Fandermole y Adrián Abonizio, marcaron línea en el aire, porque estaban creando un rock fino y virtuoso, nutrido de la tradición de toda la música argentina y latinoamericana, caracterizado por una lírica de gran altura poética.
El segundo disco y los poteriores confirmaron el augurio con nuevas canciones de gran inspiración, repletas de imágenes poéticas e imaginación, historias cotidianas con un toque sórdido y oscuro, combinadas con brisas de esperanza, emotivas y amorosas, pero a la vez terribles y recurrentes, con arreglos de Fito Páez quien a los veinte años era un portento de músico y la gran capacidad de Juan Carlos para matizar emociones con su voz.
Éste fue el primer disco de Baglietto que escuché y uno de los dos únicos que se editaron en México, porque se estaba promoviendo el Rock en Español, pero el más accesible y complaciente, bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Miguel Mateos y otros roqueros que podrían llegar con mayor facilidad a los grandes públicos y Baglietto con su equipo, eran demasiado complejos y elaborados, además de finos y virtuosos para esos públicos masivos, pero a mí, explorador de propuestas me encandiló de inmediato y desde hace casi treinta años lo recomiendo y regalo a mis amigos que raramente lo conocen por la escasa difusión de sus discos en México.
Spinetta es un hombre inquieto, ha lidereado diversas agrupaciones que han explorado el rock, el pop, el progresivo y en algunos momentos, el jazz, de sus grupos, mi favorito es Spinetta Jade, una banda que se formó en 1980, después de la disolución de Invisible y por la que pasaron varios de los mejores músicos de la escena roquera argentina: Spinetta, Pedro Aznar, "Pomo", Juan del Barrio y Lito Vitale, en principio, después Rapoport y Beto Satriagni, en lugar de Vitale y Aznar.
Bajo Belgrano de 1983, fue el tercero de las cuatro joyas que componen la discografía de Jade, los antecesores eran: "Alma de Diamante" (1080), "Los Niños que Escriben en el Cielo" (1981) y el cuerto "Madre en Años Luz" de 1984, todos en la línea marcada por las grabaciones de Invisible, pero con una dosis notable de elementos jazzísticos que hacían que Spinetta Jade sonara como las mejores bandas de rock-jazz del mundo, no sé si al "Flaco" y acompañantes les gustaba Steely Dan, pero a mí me suenan con una gran influencia del mítico grupo norteamericano y lo menciono sólo como referencia.
Si como dije Jade es la agrupación spinettera que más me gusta, Bajo Belgrano es mi disco favorito del Jade, una obra sin desperdicio, con grandes canciones: Vas a Iluminar la casa, Maribel se Durmió, Mapa de tu Amor, Resumen Porteño o Vida Siempre; con un despliegue de virtuosísmo instrumental a cargo de Leo Sujatovich en teclados, Pomo en batería, César Franov en el bajo (grandísimo bajo), Spinetta en guitarra y voces, más un invitado de lujo que era Osvaldo Fattorusso en percusiones.
Las letras de Luis Alberto, menos surrealistas y más poéticas, cambio beneficioso para mí, los arreglos de alta complejidad, calidad y creatividad, sin duda uno de los grandes discos del rock argentino y de la discografía de Spinetta y acompañantes que, a estas alturas ya son todo un ejército, pues el "Flaco" sigue activo y creativo como siempre.
