CANCIONES FAVORITAS. White Room.

WHITE ROOM.

Después de conocer a Cream por Sunshine of your love, me topé un día con esta canción inconmensurable, ejemplo indiscutible de: la concepción de la sicodelia musical que tenían los ingleses; la maestría de Clapton y Baker, cada uno en su instrumento; el sonido Cream que en los setentas tempranos era algo insólito y demoledor y la cantidad de propuestas novedosas en el mundo del rock inglés.


La pieza es genial de principio a fin, con la guitarra reverberante de Eric Clapton en la introducción, es el Clapton sicodélico que me gusta mil veces más que el blusero; los golpes enérgicos y exactos y los redobles que marcan los cambios en los tambores de Ginger Baker, él no es de los bateristas que siguen a los otros músicos, Baker dirige a la banda; la combinación de sonidos del bajo de Jack Bruce y la guitarra de Clapton, que son la otra parte del cuerpo del sonido Cream; la voz de Bruce que, sin ser de otro mundo, siempre pareció la idónea para la banda y los solos escalofriantes de la guitarra de Clapton, hicieron de esta canción, una inolvidable y clásica del rock.



Disfrutenla como yo la disfruto cada vez que la escucho, no importa si es la milésima vez que esto sucede o si la escucho desde hace varias décadas.

White room es también una de esas rolas que forman parte del soundtrack de mi vida, ha sido por varias décadas una de mis canciones favoritas y por tanto está ligada a muchos de mis recuerdos.

LIBROS. Los 100 mejores discos del Jazz.

JAZZ PARA APRENDER.

Empezamos con las recomendaciones para regalarse o regalar a los seres queridos, si quieres obsequiar algo original, bello y aleccionador, que mejor que este libro que hace un listado de los que los autores consideran los 100 mejores discos del Jazz desde los años 20's, hasta los 90's.


Está dividido por décadas e incluye una reseña del disco, ficha técnica e ilustraciones de las portadas y los artistas, la ficha técnica consta de la lista de canciones, los músicos y sus instrumentos, la fecha de grabación y la clave que le dió la disquera.


Al final, se incluye un vocabulario de la jerga del Jazz, para que los que no conocemos éstos términos, nos enteremos y comprendamos mejor, palabras como bebop, standard, stop time, mainstream, puente y otras usadas en el género, aparecen con una explicación.

Tanbién incluye un índice de nombres y las páginas donde aparecen, para poder partir de ellos y buscar la información, al ir comentando los discos y desplegar el contexto en que se hicieron, nos están ofreciendo también, una historia del Jazz.


Por último, aparece también una sección llamada Los otros 100, es una lista alternativa de los 100 mejores, para los insaciables, como los mismos autores que, seguramente se quedaron con una gran lista que no cabía en los 100 mejores, así que nos proponen otros tantos, éstos 100 alternativos sólo están enlistados, no comentados ni ilustrados, pero tienen los datos de la fecha y la disquera que los editó, por si queremos buscarlos y tenerlos.

Los autores de esta maravilla son: Jorge García, Federico G. Herraiz, Federico González y Carlos Sampayo y la editorial que lo hizo posible: Editorial La Máscara, la edición es del año 1993, Valencia, España.

UNO EN DOS

Super Furry Animals es una banda de Gales, Reino Unido, que se formó en 1993, y ya desde entonces son un referente obligado cuando se habla de música "alternativa". Estos cuates tienen fuertes bases techno, pero no se quedan ahi e incursionan de forma genial en la psicodelia, el rock, y la experimentación electrónica. Desde el arte de los discos, las letras y la estética en general de estos muchachones son cosas muy bien cuidadas por ellos y complementan la excelente música que logran. Gruff Rhys es vocalista de Super Furry Animals, su voz es bastante peculiar, grave, pero de una tersura encantadora, una de mis voces favoritas.

Este es el video de una buenísima rola de los Super... llamada Juxtapozed with u, y que viene en el genial álbum del 2001, Rings Around The World, éste junto a Mwng, es de los mejores de su prolífica discografía. La rola habla de un valor importante que es el respeto; valor que olvidamos, a pesar de estar conectados con todas y cada una de las personas a nuestro alrededor.

En 2006, Rhys comenzó a colaborar con el Dj y productor gringo Boom Bip. Juntos, bajo el nombre de Neon Neon, editaron este año un gran álbum de electropop llamado Stainless Style. Este disco es una especie de obra conceptual inspirada en la vida del playboy y diseñador de autos John DeLorean. El álbum, nominado al Mercury Music Prize, es una exquisita combinación de los sonidos ochenteros y noventeros de Boom Bip y la grandiosa voz de Rhys. I Lust You es, probablemente, la mejor canción del disco (¿y, una de las mejores del año?), baladita electropopera que recuerda en ocasiones a Kraftwerk y que conjunta las buenísimas voces de Rhys y la cantante galesa Cate Le Bon. Un himno a las relaciones pasajeras y al amor por el que se paga, la frivolidad del tema se oculta tras los cachondos beats y las grandes voces de este par, una rolota.

CANCIONES FAVORITAS. Honky Tonk Women.

HONKY TONK WOMEN

Vieja rola de los Rolling, siempre me gustó por su ritmo cadencioso y la voz de Jagger desgarrada y potente, en este video, de muy buen sonido, está Mick Taylor en la guitarra, es decir, ya había muerto Brian Jones y todavía no llegaba el mediocre Ron Wood, los Stones con su último buen guitarrista y su deslumbrante juventud, notoria después de ver tantas fotos y videos de sus actuales ruquísimas majestades. ¡hasta Charlie Watts se ve chavo!

LA ABEJA REINA. Taj Majal.

TAJ MAHAL.

Así está el gran bluesman a sus 66 años, como si nada, bailando, cantando, sacando notas deliciosas y actuando en vivo, si te gusta Taj Mahal y estabas esperando que Los Sueños te pusiera este video, ya llegó la hora, si no sabes quién diablos es Taj Mahal, aquí te lo presentamos un, como dijeran los Tigres, jefe de jefes señores.

ANIVERSARIO.

GEORGE HARRISON.

El 29 de noviembre de 2001, murió George Harrison, segundo mienbro fallecido del ultra famoso cuarteto The Beatles, desde que conocí al grupo y me hice su fan, siempre sentí una simpatía especial por Harrison que era mi beatle favorito, me caía mejor que Paul el bonito quien más bien era el favorito de las chavas y que el exhibicionista Lennon, la personalidad introvertida y misteriosa de George era un factor que me identificaba con él.

Para recordarlo, esta entrada y un video de una de sus rolas que me gustan mucho, Give me love de su disco Living in the material world.

HOT CHIP

Hay momentos en la vida en que las cosas no pintan nada bien. En estos casos se tienen muchas opciones: ponerse a tomar hasta perder el conocimiento, recurrir a los buenos amigos, o simplemente, dejarse llevar por la depresión y quedarse inmovil esperando a que lo peor pase. Este jueves decidí terapearme lanzándome solo al concierto de la banda de Londres, Inglaterra, Hot Chip.

Hot Chip es una banda que viene haciendo música "electro-pop" desde el 2000 y ha editado tres álbumes de estudio, Coming on Strong (2004), The Warning (2006) y Made in the Dark (2008). Además, tienen varios Ep's y una cantidad bastante amplia de remixes. La banda, que por cierto, tiene más la pinta de un grupo de nerds que de rockstars, está lidereada por Alexis Taylor y Joe Goddar, ambos comparten las vocales, además de otros instrumentos.

No gastaré mucho espacio describiendo las calamidades que ya se estan volviendo clásicas en los eventos de este tipo en la ciudad: horas para conseguir un par de tragos (gratis, eso sí), juniors infames que van a todo, menos a escuchar música, los precios poco accesibles para quienes pertenecemos a la clase media y la poca calidad del grupo abridor Disco Ruido. Mejor es escribir algo sobre la gran actuación de Hot Chip.

Hot Chip es una de esas bandas cuyo sonido cambia en sus presentaciones en vivo. Desde el inicio, con la gran rola One Pure Thought, estos nerds pusieron a bailar al respetable con sus beats salidos de sus teclados y sintetizadores, las guitarras y percusiones tampoco se dieron a desear. Estirando los beats más bailables entre rola y rola, el chip caliente provoco que el que aqui escribe no dejara de mover los pies, con versiones diferentes de sus grandes hits Boy From School y Over and Over. Entre rola y rola, Taylor y compañía agradecían y saludaban al público en español (algo que en México siempre celebramos de sobremanera). Taylor parece ser un tipo demasiado tímido, su voz, en ocasiones suave y en otras potente cerraba el círculo de la excelente música que estaban produciendo estos cuates, a diferencia de Goddar, quien se dió la oportunidad de aventarse un pequeño rap (de verdad que parecen cualuqier cosa menos rockstars). Juntos, logran poner el cuero de gallina a cualquiera cuando combinan sus suaves voces durante los coros de ciertas rolas. La emoción crecía con piezas como Ready for the floor, Out at the pictures y la genial Hold on. El alcohol no paraba de correr, las drogas ilegales y las restringidas hicieron su aparición. El ambiente cambió en la última parte del concierto, cuando la banda presentó una nueva rola, más tranquilona, para lluego dar paso a temas más lentos, baladas electrónicas ifluidas por el blues, el dub, y sì, más electropop. El colofon de la noche fue la emotiva versión de la rola de Prince (y popularizada por Sinead O Connor), Nothinn compares 2 you. En resumen una gran noche, y una super fiesta.

Y la terapia funcionó realmente, querido lector, reafirmando una vez más lo que sólo la música es capaz de hacer: lograr momentos de verdadera felicidad.

Epílogo. La noche fue creciendo anímicamente para este servidor, y concluyó de una forma que no podría ser mejor. Sólo hay una cosa que puede levantar más el ánimo que un gran concierto: una llamada anónima y una dulce voz deseandote une bonne nuit. Gracias stranger.

LA REINA. Lydia Mendoza.

LYDIA MENDOZA.

Dentro de un mes se cumple el primer aniversario de la muerte de Lydia Mendoza, La reina de la música tajana o La alondra de la frontera, como se conocía a esta cantora popular, con una voz entre Lucha Reyes y Chavela Vargas, pero sin la fama de ellas, al menos en México, porque en el sur de los Estados Unidos, en ese extraño país que han creado nuestros paisanos emigrados, mitad mexicano, mitad gringo, tenía una popularidad muy grande.

Lydia murió a los noventa y un años de edad y como sesenta de ser una cantora popular de las de antes de que la música se hiciera negocio de las disqueras.

Mendoza iba de un lugar a otro llevando sus canciones, acompañada tan sólo de su guitarra, era muy raro que se presentara con algún acompañante, solo en las grabaciones tiene acompañamiento, Lydia Mendoza cantaba canciones que podrían tener su equivalencia en los viejos blues, hechas por gente del pueblo, que narran las desgracias de ser pobre y las decepciones amorosas, y tienen como sus ingredientes principales, el sentimiento, la sinceridad y el sufrimiento.

LIBROS. Cancionero Serrat.

CANCIONERO SERRAT.

Un libro hecho a la medida para fans de Serrat, con prólogo de Antonio Muñoz Molina, el famoso novelista español y todas las canciones del genial barcelonés hasta su disco de 1998, Sombras de la China, están todos sus discos en castellano y en catalán, con el extra de que las canciones en catalán tienen traducción al castallano incluida.

MÚSICA PARA LOS AMIGOS. Caravanserai.

CARAVANSERAI.

Para los amigos y quien se acerque a este blog, música del alma, el corazón y el cuerpo, Carlos Santana y una pieza de uno de sus discos, inmenso disco, tal vez el mejor de toda su carrera, el primero después de convertirse a una religión de la India, se nota el espíritu mistico, pero sobre todo se nota la enorme calidad de este artista mexicano y universal. el disco es Caravanserai, la pieza musical, Eternal caravan of reincarnation.

MY BACK PAGES. Vibraciones.

VIBRACIONES.

John Mayall, Back to the roots.

Entre los últimos años de la década sesentera y la siguiente, estaba transcurriendo mi adolescencia, era un chavo extremadamente introvertido, con pocos amigos y amante de la soledad, desde entonces, mi compañía ideal era la música, pero además, como buen jóven, era sumamente impresionable y el rock que se hacía en el gabacho y el Reino Unido, me había producido un verdadero shock.

Cold Blood

Estaba verdaderamente alucinado con las portadas de los discos, las vestimentas jipiosas, los sonidos de la sicodelia que eran mágicos y totalmente inéditos para mis oídos, tenía una sed insaciable por adentrarme en ese mundo mágico y misterioso, con mi cuate Víctor, descubrimos la discoteca Yoko, legendaria disquería en la Zona Rosa de mi querido Chilangotitlán y estar allí era una experiencia religiosa, como dice la canción. Y entonces, se hizo la luz, llegó la iluminación, con forma de programa de radio que transmitía Radio Capital, una de las tres emisoras que programaban rock y pop en inglés, el susodicho programa era Vibraciones, una emisión nocturna que difundía a muchos grupos que de otro modo era imposible conocer, a menos que fueras rico y te dieras tus roles por el gabacho dos veces al año.

The Flock
El formato de Vibraciones consistía en una selección verdaderamente extraordinaria del mejor y más actual rock, allí conocí al grupo que me introdujo en el blues, Canned Heat, a la bruja cósmica, como llamaban a Janis, al discazo de todos los tiempos que se llama Eric Burdon declares "War", a la Experiencia de Jimi Hendrix, a Steppenwolf, a la increíble Rare Earth, el único grupo de blancos que grababa en Motown, a Cold Blood y la sacerdotisa Lydia Pense, a The Corporation y esa inmensa rola que se llama India, a The Sons of Champlin, a Blues Magoos, a la banda If, única con formato estilo Chicago o Blood Sweat & Tears de origen británico, hasta donde sé, a Spooky Tooth, grupazo indiscutible, a uno de mis discos favoritos de toda la vida, Blind Faith, al mejor disco en vivo que he escuchado en mi vida, Delaney & Bonnie & Friends, On tour with Eric Clapton, sí así se llama, a April, la rola de Deep Purple que más me gustaba, a Earth Opera, a The Greatest Show on Earth, a Grateful Dead, a Jefferson Airplane, a The Flock y su increíble disco Dinosaur Swamps, a Grand Funk Railroad, Jethro Tull, Led Zeppelin, The Who, Cream, Vanilla Fudge, Moby Grape, Quicksilver Messenger Service, John Mayall y esa joya de disco llamada Back to the roots, y el disco de discos, mi favorito de todos los tiempos y todos los géneros, Hot Rats de Frank Zappa, y otros que seguro olvido en este momento.

Spooky Tooth

Su servidor, chamaco de 14 o 15 años, realizaba noche a noche el ritual sagrado de escuchar Vibraciones, en la oscuridad de mi cuarto compartido con mi hermano al que corría para estar solo, ritual que empezaba con la voz cavernosa y reverberante de un locutor, de cuyo nombre no puedo acordarme, diciendo cosas que estaba seguro eran de lo más profundo y trascendente, la neta del planeta, como diríamos hoy, el cuate decía cosas como "La oscuridad cayó, los angeles descendieron hasta el lecho del sacrificado, el ritual comenzó y el cielo se volvió rojo" y luego anunciaba al siguiente número, primero al grupo, con sobrenombre que ellos inventaban del tipo de "el antiguo cuarteto Quicksilver Messenger Service, ¿A quién amas? o "la bruja cósmica Janis Joplin" o la "sacerdotiza" Lydia Pense, los poemas o lo que fueran eran bastante simplones y dados al lugar común, pero en mi mente adolescente sonaban como a la neta de netas, estaba seguro de que si un día comprendia el trascendental mensaje, me iba a volver Dios o algo así.

The Sons of Champlin

En fin, la entrada es un recuerdo y homenaje a ese programa, que fue mi escuela, mi placer y compañía en esos años difíciles de la adolescencia.

LOS OLVIDADOS. McDonald & Giles.

McDONALD AND GILES.

La reunión casi fortuita de estos dos músicos, que no pretendían formar una banda o un proyecto a largo plazo, sino solamente plasmar en una cinta magnetofónica, sus inquietudes comunes, devino en uno de los grandes discos de la historia del rock, ignorado por todas las listas que he visto al respecto, pero imprescindible en mi lista de los mejores discos de la historia.

Ian McDonald y Michael Giles tuvieron su primera colaboración en un grupo legendario, del que eran miembros y en un disco clásico de todos los tiempos: King Crimson e In the court of the Crimson King. ni más ni menos, venian de hacer esta obra monumental cuando decidieron hacer el disco que nos ocupa.


Tal antecedente ya es una recomendación a considerarse, pues por el Crimson no han pasado jamás malos músicos, pero la obra supera todas las previsiones, McDonald el instrumentista múltiple, Giles, el percusionista sobresaliente y dos o tres compañeros de ruta, nada desconocidos y por último, las letras de Peter Sinfield, sí el letrista del Crimson, hacen de este disco una especie de continuación del gigante del progresivo, pero una afirmación de este tipo sería también una simplificación.

McDonald and Giles, no es un disco de King Crimson, ni una imitación de King Crimson, es un disco único y extraordinario, de esos que no se dan por racimos.

El disco inicia con Suite in C, una de las grandes piezas del rock de todos los tiempos, una verdadera suite con sus movimientos muy bien definidos, gran variedad de instrumentos, acomodados en forma magistral, una sinfonía de sonidos y silencios bella y conmovedora.

Continua con Flight of the Ibis, una fina canción casi acústica, sin instrumentos eléctricos con reminiscencias beatlescas, sensibilidad, exquisitez y emotividad encerradas en tres minutos; La tercera pieza es enérgica pero suave a la vez y la cuarta es otra delicada pieza que recuerda las baladas medievales y que conduce al disco a un remanso de tranquilidad, que se rompe súbitamente con la entrada de Tomorrow's people, roquerísima, marcada por las percusiones y el bajo, para de pronto cambiar de ritmo a un solo genial, primero de las percusiones y después de una flauta que lleva de la mano al final de la canción.

El disco termina como empezó, con una larga suite llamada Birdman, en donde los músicos desbordan talento con este formato que les permite cambios de ritmo, complicadas armonías instrumentales y vocales, solos espectaculares y un conjunto sólido, coherente y mágico.

Las canciones del disco son:

1. Suite in C.
2. Flight of the Ibis.
3. Is she waiting?
4. Tomorrow´s people.
5. Birdman.

Los músicos e instrumentos:

Ian McDonald: guitarra, órgano, saxofones, flauta, clarinete, cítara y voz.
Michael Giles. batería y una rica variedad de instrumentos de percusión.
Peter Giles. bajo.
Steve Windwood. órgano y piano.
Michael Blackesley. trombón.

POR FIN

Pues sí querido lector, probablemente usted ya lo sepa -el fin de este blog no es dar noticias exclusivas ni mucho menos- pero no está de menos manifestar la alegría que se siente el saber que en marzo del próximo año los geniales Radiohead visitarán nuestra linda ciudad.

Sobre la banda de Oxford no puedo decir nada que no se haya dicho. Sobre su visita a México, no puedo decir nada que no pueda usted leer en otro blog. Pero qué felicidad, Los Sueños no podía quedarse callado ante tal noticia.

LA TERCERA RAÍZ

Últimamente ha habido un boom de lo que la industria ha llamado "world music". Disqueras como Putumayo o Luaka Bop, han decidido mostrar al mundo occidental la cultura del lado no occidental del planeta mediante su música, en algo que es una de las cosas buenas que nos ha dado la globalización.
Jacob Edgar es un etmomusicólogo encargado de viajar por el mundo realizando la investigación musical para la disquera Putumayo, este cuate, buscando abrir oportunidades para los artistas que no entran en el catalogo de Putumayo, decidió formar su propio sello: Cumbancha. Hace poco me encontré un discazo de Cumbancha titulado: Umalali The Garifuna Women's Project.

Este gran disco es el resultado de cinco años de un viaje increíble que el productor y músico beliceño Ivan Duran realizó por América Central recolectando canciones y descubriendo las mejores voces femeninas del grupo y lengua centroamericanos llamado Garífuna. Los Garífuna residen en Honduras, Belice, Guatemala y Nicaragua y son el producto del mestizaje de los indios Caribes y los esclavos provenientes de lo que hoy es Nigeria.

Umalali, que en garífuna significa "voz", es un compendio de exquisitas canciones tradicionales cuyos temas van, desde los huracanes que arrasan casas, un hijo asesinado, un hijo recién nacido; es decir la vida cotidiana de estas mujeres que, gracias a sus canciones, pasan sus tradiciones a las nuevas generaciones. Todo mientras trabajan arduamente para mantener a sus familias. En el disco se resumen la vida y las historias de todas éstas mujeres.

Duran realiza otra importante aportación al disco al agregar ritmos que van del rock, al blues y el soul, pero sin que las canciones pierdan sus elementos básicos tan de la música africana. Y por supuesto, lo más importante es el rescate de la lengua garífuna.

Escuche algunas rolas de Umalali en http://www.myspace.com/umalaliproject dísfrute de los cálidos ritmos y de las dulces voces de estas mujers olvidadas. Verá cómo pronto comienza a mover los pies al identificar algo que es parte de usted. Nuestra tercera raíz.

LIBROS. Solamente Blues.

SOLAMENTE BLUES.

Para este tecleador, Solamente Blues es el libro más importante que se ha hecho acerca de este género universal e inmortal, su autor Lawrence Cohn y el equipo que lo respaldó, consiguieron una obra completísima e indispensable.


La historia del Blues, es contada en este libro, desde sus orígenes hasta la actualidad, haciendo un recorrido en el tiempo y en el espacio, del sur al norte, del campo a la ciudad, revisando los distintos estilos: el blues sureño, el gospel, el blues urbano, el blues blanco, el rhytnm and blues y las manifestaciones del blues en nuestros tiempos.

También tiene un capítulo dedicado a las mujeres en el blues, los momentos de auge, las bajas y los resurgimientos, todo esto complementado con una lista de grabaciones clásicas, legendarias o imprescindibles, para que el lector como yo, contraste esa enorme lista con su pobre colección y se proponga como tarea conseguir aquellos que ni siquiera sabía que existían.


Otro complemento importante, es la sección bibliográfica dedicada al blues, varias decenas de libros dedicados a explorar, informar o reflexionar acerca de esta música del alma, nacida en el sur de Estados Unidos, entre un grupo de marginados y que con el tiempo se convirtió en música universal, practicado en todo el mundo, en todos los idiomas y por todos los grupos étnicos y culturales.

Y por si esto no fuera suficiente, el libro está profusamente ilustrado, un verdadero archivo fotográfico e histórico sobre el tema. en conjunto, la obra es un libro que conjuga: un trabajo titánico de investigación bibliográfica, hemerográfica y fotográfica; información confiable y ordenada; reflexión y un gran amor a la música, al blues y a sus protagonistas.

La primera edición en español, es de Odín Ediciones, de Barcelona, España, del año 1994, pero también hace como ocho años, Altaya, lo publicó en fascículos que se vendían semanalmente en los puestos de periódicos, con un plus invaluable: cada fascículo venía acompañado de un disco, con las grabaciones de algún artista destacado del género, de modo que toda la colección constaba de alrededor de sesenta discos y sesenta artistas diferentes en grabaciones raras e históricas la mayoría, así que si usted querido lector es de los que gusta de las excursiones a las librerías de viejo, puede que encuentre algunos de estos fascículos o los discos.