Directamente desde la cálida tierra de Ethiopia llega Mulatu Astatke, el padre del Ethio-jazz. Este señor de 66 años realizó su entrenamiento musical en Londres, New York y Boston, su formación académica musical le daría excelentes bases para lo que después sería su genial mezcla de jazz, "latin music" y los sonidos tradicionales de su país de origen. El instrumento favorito y firma musical del buen Mulatu es el vibráfono, un istrumento de percusión muy parecido a una marimba.
Este 2009, Astatke editó un disco con versiones nuevas de sus viejos éxitos y algunas piezas nuevecitas. Para este viaje, Mulatu se hizo acompañar de una excelente banda londinense llamada The Heliocentrics, 9 cuates que le mezclan al jazz, funk, hip hop, electrónica, psicodelia, avante-garde y música étnica.
El disco se llama Ispitarion Information y es realmente una joyita digna de ser escuchada por los amantes del jazz y de la música en general. Échele un oído a este álbum y cheque también la discografía de The Heliocentrics y la de el propio Mulatu. Todo vale mucho la pena.
Últimamente, varios productores y DJ's de música electrónica estan haciendo un revival de la música disco, género muy popular en los años 70's y que a todos nos gusta y pone a bailar. Uno de estos artistas se llama Joey Negro.
Joey Negro es el nombre artístico del DJ y productor de música house británico, Dave Lee. Este año, Joey Negro editó un CD doble llamado Locked In The Vinyl Cellar; el primer disco es un compilado de rarezas disco, con artistas que no existen en Wikipedia, pero con un ritmo bastante bailable. El segundo disco contiene casi las mismas rolas, pero esta vez, retrabajadas por el buen Joey Negro; sin muchas variantes, las rolas mantienen el ritmo sabrosón y clásico del disco.
La primer canción del primer disco es una rola divertidísima de un cuate llamado Disco Dick (ja!) La rola se llama D. I. Y Disco (algo así como hágase usted un Disco) y es una historia bastante divertida del productor armando una rola disco con una banda que improvisa y con una secretaria que se anima a cantar. Escuchando esta rola, usted puede seguir paso a paso el proceso de creación del disco, desde acomodar el beat correcto para la batería hasta experimentar con modernos sintetizadores, disfrutela, baile y anímese a hacer su disco. Olvídelo, sólo baile.
THE J. GEILS BAND O EL ESPLENDOR DEL BLUES BLANCO.
John Geils amaba el blues y a muy corta edad, empezó a formar bandas para tocarlo, en su natal Boston se encontró con el complemento perfecto, dos músicos negros que se habían metido en los cuerpos de dos blancos, uno de ellos, cantante fuera de serie, era Peter Wolf, al otro, armoniquista excepcional, se le conocía como Magic Dick, aunque en realidad se llamaba Richard Salwitz y con ellos formó la banda que los llevaría a la inmortalidad, The J. Geils Band, que se complementaba con Seth Justman en piano y teclados, Danny Klein en el bajo y Stephen Bladd, en la batería, los tres eran músicos avezados que junto con el primer trío mencionado, formaban una de las grandes bandas del blues hecho por blancos.
En el disco con que debutaron, de 1970, aparece esta canción que es un blusazo de la autoría de Othis Rush, Al Perkins y D. Clark, maestros negros del género que escarba en el alma y mueve al cuerpo, los amigos del señor Geils, hicieron una versión insuperable, llena de ritmo y energía, con la voz de Wolf en su mayor potencia blusera y toda la banda gozando el maravilloso acontecimiento de tocar el blues.
El resto del álbum, es un agasajo completo de blues, con covers de los grandes del género: John Lee Hooker, Smokey Robinson, Walter Price y Albert Collins, además de las composiciones de la propia banda, piezas hechas por conocedores y amantes del blues que no les piden nada a las de los maestros, el audio del video es pésimo y no permite apreciar la grandeza de esta canción, pero para remedio, puedes descargar el disco aquí y así, disfrutar Homework y toda esta joya discográfica.
HOMEWORK. (Othis Rush, Al Perkins & D. Clark.)
Oh baby, I might be a fool wastin my time bout goin the school the way you love me love me so, I can't do my homework anymore, I can't do my homework anymore,
Oh baby you got me so blind I'm walkin round in circles bout ta lose my mind, the way you love me, love me so, I can't do my homework anymore, I can't do my homework anymore, alright....(break harp ride, guitar ride....)
Now baby you as sweet as you can be everthin you do you settle for me if it's the kiss of your lips or the touch of your hand, whatever you doin is really grand Oh Oh baby what can I do, walkin round in circles in love with you, the way you love me love me so,
I can't do my homework anymore I can't do my homework anymore, I can't do my homework anymore, I can't do it babe, I can't do it babe, I don't wanna do it babe, I love you babe, I love ya, and I need ya, ohh babe.....(fade out)
TAREA.
Oh nena, podría ser un tonto gastando mi tiempo, teniendo que ir a la escuela la forma en que me amas, me amas tanto no puedo hacer mi tarea, no más no puedo hacer mi tarea, no más.
Oh nena, me tienes tan ciego caminando alrededor de un círculo, teniendo que perder la cabeza a forma en que me amas, me amas tanto no puedo hacer mi tarea, no más no puedo hacer mi tarea, no más.
Ahora nena, tú tan dulce como puedes ser todo lo haces para mi comodidad si es el beso de tus labios o la caricia de tus manos todo lo que realizas es grandioso oh, nena ¿qué puedo yo hacer? caminando alrededor de un círculo, enamorado de tí de la forma en que me amas, me amas tanto.
No puedo hacer mi tarea, no más no puedo hacer mi tarea, no más no puedo hacer mi tarea, no más no puedo hacerla nena no puedo hacerla nena no voy a hacerla nena te amo nena, te amo y te necesito.
Hace mucho tiempo que no quedaba deslumbrado por un grupo de rock actual, en general lo que me pasa es que escucho a los grupos nuevos y llego a la conclusión de que no presentan nada nuevo, la mayoría me parecen repeticiones de cosas ya escuchadas, pero los Raconteurs, se cuecen aparte, con el talento de Jack White a la cabeza y el complemento de Brendan Benson, como el otro compositor de las piezas y el otro vocalista, han logrado hacerme sentir que el rock no está muerto.
Y no es que White sea la gran novedad para mí, no, ya lo había escuchado en los discos de White Stripes y sabía que Jack es uno de los grandes músicos de su generación, con múltiples talentos, pero sobre todo, me sorprende el conocimiento que tiene de la historia del género que cultiva, nunca lo he escuchado o leido hablando del tema, pero ni falta hace, con su música revela que conoce y domina todos los géneros y ha escuchado a todos los grandes.
El disco que me descubrió a este grupo del que sabía su existencia, pero no llamaba mi atención hasta que supe que en él tocaba White, es Consolers of the lonely y la pieza del video forma parte de él, en ella se demuestra lo afirmado antes, es una canción que inevitablemente evoca a Queen, en la melodía, la construcción, la forma de cantar y hasta el estilo guitarrístico muy a lo Brian May, después de escuchar el disco completo muchas, pero muchas veces, he vuelto a dormir tranquilo, la angustia es un recuerdo lejano, porque el rock está muy vivo con grupos como este.
MANY SHADES OF BLACK.
Go ahead, go ahead, go ahead And smash it on the floor Take whatever's left And take it with you out the door...
See if I cry, see if I shed a single sorry tear I can't say that it's been that great No, in fact it's been a wasted-free year
Everybody sees And everyone agrees That you and I are wrong And it's been that way too long
Take it as it comes and be thankful when it's done There's so many ways to act and there's many shades of black There's so many shades of black There's so many shades of black
Let it out (let it all out) let it all out Say what's on your mind You can kick and scream and shout and say things That are so unkind.
Yeah, See if I care And see if I stand firm or if I fall Cause in the back of my mind, and on the tip of my tongue is the answer to it all...
And everybody sees And everyone agrees That you and I are wrong And it's been that way too long
Take it as it comes and be thankful when it's done There's so many ways to act and there's many shades of black, There's so many shades of black, Yeah, there's many shades of black
Yeah... Everybody sees And everyone agrees That you and I are wrong And it's been that way too long
So take it as it comes and be thankful when it's done There's so many ways to act and you cannot take it back no you cannot take it back there's so many shades of black, There's so many shades of black, Yeah, there's many shades of black there's so many shades of black there's so many shades of black Yeah, there's many shades of black there's so many shades of black Yeah, there's many shades of black there's so many shades of black
Crazy Elephant está clasificado por los que ponen las etiquetas, como un grupo del bubblegum music, corriente que incluía a grupos como 1910 Fruitguim Co. Ohio Express o Lemon Pipers y hacia referencia a un pop muy elemental destinado al público adelescente, cuando yo pasaba por esta etapa, me topé con esta canción que me trajo loco uno o dos meses, después empecé a escuchar rock de verdadero alucine que me fue alejando de estas manifestaciones poperas, pero lo que algún día me gustó, difícilmente deja de hacerlo y a esta rola la sigo escuchando con gusto, con ustedes, Gimme gimme good lovin', interpretado por el grupo gringo Crazy Elephant, que se aventó este hitazo en 1969.
El video que encontré tiene a la susodicha canción de mis adolescentes años, sincronizada con una escena de Dirty Dancing, una película muy exitosa y bastante chafita, que sólo se salva por el soundtrack, que por supuesto, se puede adquirir solo, evitando la penosa rutina de ver el churrazo.
From Atlanta, Georgia To the Gulf Stream water To Californ-i-a I'm gonna spend my life Both night and day
Say gimme, gimme good lovin' every night Hey you know it's alright child Gimme, gimme good lovin' make it alright Ha, ha, ha, ha, ha
To the girls in Frisco To the girls in New York To the girls in Texican You gotta understand That baby I'm your man
I say gimme, gimme good lovin' every night Yeh you know it's alright now Gimme, gimme good lovin' make it alright Ha, ha, ha, ha, ha
La canción que daba título al álbum se volvió un éxito inmediato, pero con el tiempo, todo el disco fue mostrando su extraordinaria calidad y otras piezas fueron ocupando su lugar en la Historia, es este el caso de Season of the Witch, considerada en la actualidad como una de las diez mejores canciones de la Historia del Rock.
La canción en cuestión, ha sido a lo largo de cuatro décadas un objeto de culto y de encanto que ha seducido a muchos grandes intérpretes para hacer versiones propias, aquí presentamos la original de Donovan y dos más de extraordinaria factura, interpretadas por: el trío de Mike Bloomfield, Al Kooper y Steve Stills, grabada en el célebre álbum Super Session,al que se considera la "obra maestra del blues blanco"; y a la extraordinaria cantante inglesa Julie Driscoll, mujer de voz privilegiada que encontró el complemento perfecto de su voz en el maestro del órgano Brian Auger y el grupo Trinity.
La estructura de la canción, lenta y rítmica, permite que el cantante juegue con los registros y matices de que sea capaz, acortando o alargando las frases mientras los instrumentos pueden ir introduciendo líneas melódicas que adornen la pieza y también hacer solos instrumentales intermedios al estilo de las improvisaciones en el jazz.
Los tres intérpretes hacen versiones muy personales de la canción, mostrando cada uno sus cualidades vocales o en la ejecución de sus instrumentos, los solos de Bloomfield con la guitarra y de Auger con el órgano, son la prueba, logrando tres canciones deliciosas que espero disfrutes tanto como yo las disfruto.
El sábado llegué al Lunario a las 21:15, la tarde había estado llena de diversión y el concierto de la banda de Glasgow, Camera Obscura, parecía ser el cierre perfecto de una velada que ya era demasiado perfecta para este redactor.
Mientras esperaba, con vaso de vino en mano, me di cuenta que no sabía qué esperar del concierto; conozco muy poco el trabajo de estos escoceses y pensé que aquello sería un momento tranquilo. Para mi sorpresa, estaba equivocado.
10 en punto, 7 tipos pasados de los 30 y ataviados al mejor estilo de los años 40/50 saltaron al escenario. My Maudlin Career, tema que da nombre al más reciente álbum de Camera Obscura, dio inicio, la respuesta del público fue inmediata. Todos estábamos excitadísimos; el Lunario pronto comenzó a despedir un calorcito agradable y los gritos de emoción no se hicieron esperar, Tracyanne (vocalista de la banda) y compañía se vieron sorprendidos (¿intimidados?) por las muestras de entusiasmo del respetable. Rápidamente, los galeses se relajaron y disfrutaron del buen mood en el que estábamos los presentes.
El sonido de Camera Obscura es difícil de definir; es rock pero es pop, algunas veces suena como a los 60s y otra parece música salida de un viejo cabaret, a veces el sonido es muy "indie" y los coqueteos con el country y el blues son algo más o menos constante. Las rolas siguieron una tras otra; el set estuvo compuesto en su mayoría por rolas del My Maudlin Career y de su predecesor del 2006 Let's Get Out Of This Country. Justamente éste tema, junto con Honey in the sun (y su estribillo referente a la Ciudad de México), French Navy, Come Back Margaret, y por supuesto, Lloyd, i'm ready to be heartbrocken, fueron las más coreadas por el respetable.
Algo chistoso es que su servidor en ningún momento paró de bailar, la música de los escoceses no es precisamente para bailar y en los discos el sonido es discreto y moderado. Sin embargo, en vivo fue totalmente diferente, el sonido era explosivo, las guitarras tuvieron más prescencia y Camera Obscura tocó con una fuerza que no se aprecia en estudio. Todas las canciones sonaron muy diferente, con más potencia, más fuerza, incluso las baladas. Los ahí presentes agradecimos aquella hora y media de excelente música, la alegría y entusiasmo que pusieron los galeses, y la felicidad que contagiaron con su música... el ambiente estuvo lleno de alegría todo el tiempo, la sonrisa no se borró de mi rostro y del de muchos en todo el concierto. Creo que todos nos fuimos satisfechos y contentos, esperemos que cumplan su promesa de volver muy pronto.
Dejo el video de French Navy, el single del nuevo disco. Si quiere saber más de Camera Obscura visite su sitio y échele un ojo a las fotos que tomé del evento. Enjoy!!
LA (E)LECCIÓN DEBIDA DE CRUZ. "Lección de vida" 2009
Portada de Lección de vida.
En los ochentas, el gran acontecimiento musical en el México musical ajeno a la música para grandes ventas, fue Real de Catorce y su líder José Cruz, compositopr y cantante del grupo, que era además un armonicista y guitarrista de gran virtuosismo. Real de Catorce desarrolló una carrera extraordinaria con grandes discos y reconocimiento general.
Hace algunos años, Cruz empezó a padecer los primeros síntomas de una grave enfermedad, la esclerosis múltiple, que poco a poco lo fue privando de coordinación motora y de movimiento, es decir, cayó en el peor de los infiernos para un hombre que hacía su excelente música, a partir de la habilidad de sus dedos y como la maldita enfermedad es progresiva e incurable. el artista cayó en una profunda depresión y estuvo retirado del arte varios años. La solidaridad de sus fans y compañeros de ruta, empezó a tejer una red de apoyo que con la fuerza de voluntad de José, lo han vuelto al camino, con una nueva grabación en donde Cruz muestra sus nuevas composiciones y las canta, acompañado de excelentes músicos, Lección de vida, es el nombre de este disco que ya está a la venta, las letras de calidad, el amor al blues y la voz intacta de José Cruz, como en los mejores tiempos, ahora que, en la desgracia, tomó la elección debida, seguir creando, hasta que el cuerpo aguante.
Los lectores asiduos de Los Sueños bien conocen la obsesión de este blog por las Divas de la Música. Hay una lista interminable de mujeres rockeras (y no tanto) que éste blogger tiene como amores platónicos, una de ellas es Polly Jean Harvey, PJ para los fans.
Esta gradiosa cantautora britanica acaba de lanzar un disco junto al músico y productor inglés John Parish. Parish ha editado un par de álbums en solitario, pero es reconocido por producir y colaborar con la genial Polly Jean en sendos discos editados en conjunto: Dance Hall at Louse Point y el recientemente editado A Woman a Man Walked By.
A persar de no haber sido muy bien recibido por la crítica (pues el Dance Hall at... es considerado superior) el lanzamiento que hoy le recomiendo es, a mi gusto, una autentica joyita. Una decena de piezas nos llevan por un viaje de la mano de este par. En la mayoría de las rolas destacan el post-punk, la experimentación y la voz rasposa y desgarradora de PJ contando historias de amor y otras cosas. Pero no todo es sucio y rudo en el disco, un par de baladas acompañadas de pianos, órganos o guitarras acústicas, deleitan el oído de los menos tolerantes al dulce ruido que este par produce; en ellas la voz de PJ se torna dulce y atormentada. Y esque PJ canta como si en ello se le fuera la vida, el mensaje de las letras es transmitido de forma única gracias a la increíble voz de esta diva.
Un gran disco que merece ser escuchado, adquirido y disfrutado por cualquiera que se llame melómano. Usted puede escuchar rolas del disco dando click aquí. También puede disfrutar del video que acompaña a este post, PJ y John Parish en una sesión en vivo para la KCRW, interpretando Black Hearted Love, primer track del disco, súbale y enjoy!
Directamente desde Austin, Texas llega esta bandota llamada Voxtrot. Este grupo "indie" llevan escasos 7 años en la escena y se mantienen como banda pseudo-underground. Sin la eterna sangronería de grupos como The Strokes, Voxtrot llega con piezas impecables y bonitas, cargadas de guitarras bien melódicas y letras agradables que funcionan tanto en la pista de baile como para ser escuchadas mientras se conduce rumbo a casa de la novia.
Con tres EPs y un LP bajo el brazo, Voxtrot es una banda que promete bastante. Su nuevo LP esta próximo a parecer y el nuevo sencillo puede descargarse de manera gratuita aquí, además en ese link puede entrar al myspace y escuchar algunas rolas.
Del EP del 2006, Raised By Wolves, el video de mi favorita de Voxtrot: The Start Of Something. También pongo la letra porque esta bien chida. Qué bonito es Voxtrot!!!
This time of night I could call you up I'd get angry with athletic ease, break common laws in twos and threes If I die clutching your photograph Don't call me boring, It's just 'cause I like you Take me on back... take me back To the place where I could feel your heart Is this the end or just the start of Something really, really beautiful Wrapped up and disguised as something really, really ugly,
Won't you...
Come by and see me, I'm a love letter away I'd break your name before I'd say, "I really love you, love you, " I don't care if you saw, I watched every inch of film Flash across your Roman features, And I loved it, loved it; I don't care if
You think I'm eager to shut your eyes, well I'm sorry-everybody knows you can't break me with your gutter prose Would you believe it, she sent me a letter, The ring, it nearly weighs her down, she's got another boy, oh boy Steady your ears... read my lips Poetry is not a luxury, it's how I'll break this home And when I'm really ill, won't you cradle me? Man is not a noble animal, but maybe woman is, remember,
I heard you...
Inside your room, you said, "You never really live Until your back's against the wall, " oh did you really mean it? I never break my gaze, if just to see this scar remain reflected in your eyes I think it's time to go home
Oh, tell me your thoughts, tell me your thoughts on liberty, See there's a place where I sink to sleeping Oh, my vote is as red as my blood Will you join me for another round? I haven't had the chance to speak yet
God speed...
I break the law once every week to feel your touch, What's a book to you in bed, Do you feel better, older? This just makes me ill, your name is dripping from my pen Still you're not around to curse, I'll drop the gun now, I'm still under you...
Marianne, let the ghosts sleep tonight. Marianne, let the ghosts sleep, just shut your eyes and burn the past away
Pumas de la UNAM se coronó campeón del torneo de primera división del futbol mexicano, que acaba de concluir, con este triunfo, suman seis campeonatos de liga en su historia. ¡Felicidades Pumas!y para festejar, la rola imprescindible en estos casos,We are the Champions de Queen.
No se porque pero las canciones de solitarios me gustan, como me gusta la soledad y viajando en el tiempo hasta la década que me vió nacer, he encontrado estas tres que escucho con gran placer, la primera, Lonely Blue Boy, que cantaba Conway Twitty; la segunda que es super conocida, la interpretaba Paul Anka, cuyas canciones se hicieron populares en México, gracias a los covers de César Costa y se llama Lonely Boy; y la tercera, más country que rocanrolera, Oh Lonesome me, que cantaba un vaquero con apellido de guitarra, Don Gibson.
Para todos los lectores solitarios, atormentados, abandonados y emos, tres viejas rolas, perfectas para la autoconmiseración, la masoquiada en solitario y el corte de venas, que las disfrutes mi querido y sufrido lector.
Stacey Kent es una cantante neoyorkina, con poco más de diez años grabando discos que la han llevado a ser considerada como una de las grandes voces del Jazz en la actualidad y este es su disco más reciente considerado por ella misma como su disco de la madurez, mismo que grabó a los 39 años de edad.
Haz click en la imagen para ampliarla. El álbum está integrado por composiciones originales de Jim Tomlinson, productor y arreglista del disco, canciones francesas, bossa nova y clásicas del Jazz y es el primero que graba para la prestigiosa disquera Blue Note, la producción y los arreglos fueron obra de Jim Tomlinson, saxofonista británico que además es el marido de Stacey.
Los músicos participantes fueron: Jim Tomlinson, todo tipo de sax y flauta; John Parricelli, guitarras; Graham Harvey, piano y Fender Rhodes; Dave Chamberlain, doble bajo; Matt Skelton, batería y percusiones, acompañando a Stacey Kent en la voz.
La discografía completa de Kent, está muy ligada al trabajo de Tomlinson e incluye, soundtracks, recopilaciones, discos de Tomlinson con ella de invitada y alrededor de ocho discos como solista.
La canción con la que inicia el álbum, es The Ice Hotel, incluida en el video, para el lector inquieto que busca nuevos caminos y placeres en la música, disfrútalo lector, escucha también el disco completo y externa tu opinión.
Tom Waits no es un músico de grandes éxitos comerciales, más bien es un compositor e intérprete de los llamados de culto, pero su álbum de 1987, Frank wild years rompió la regla y se vendió bastante bien, aquí presentamos al viejo Tom, con sus historias de perdedores y amores imposibles, con su vieja carga campirana de blues y soul y su voz de tabaco y whiskey.
Innocent when you dream es una de esas canciones de Waits que te desgarran porque hurgan en la miserable y a la vez sublime escencia humana, con las palabras exactas, cualidad de Tom, narra una historia de amor como las que suceden todos los días, pero la forma de contarla, las tristes melodías y la voz lamentosa de esta leyenda, conmueven hasta al más imperturbable.
INOCENTE CUANDO SUEÑAS.
Los murciélagos están en el campanario y el rocío en el páramo ¿dónde están aquellos brazos que me dieron en prenda de amor? que me dieron en prenda de amor.
Es sorber un viejo y triste sentimiento las colinas son suaves y verdes y son recuerdos los que estoy robando pero eres inocente cuando sueñas, cuando sueñas eres inocente cuando sueñas.
Hice una promesa de oro que nunca nos separaríamos le dí un medallón a mi amada y después le partí el corazón y después le partí el corazón
Es sorber un viejo y triste sentimiento las colinas son suaves y verdes y son recuerdos los que estoy robando pero eres inocente cuando sueñas, cuando sueñas eres inocente cuando sueñas.
Corriendo por el cementerio reíamos mis amigos y yo juramos que estaríamos juntos hasta el día que muriéramos hasta el día que muriéramos.
Es sorber un viejo y triste sentimiento las colinas son suaves y verdes y son recuerdos los que estoy robando pero eres inocente cuando sueñas, cuando sueñas eres inocente cuando sueñas.
