CANCIONES FAVORITAS. Sorrow.

THE MERSEYS

"SORROW"

Autores: Bob Feldman, Jerry Goldstein y Richard Gottehrer

Los McCoys grabaron "Sorrow", compuesta por Bob Feldman, Jerry Goldstein y Richard Gottehrer en 1965 y al año siguiente 1966 se convirtió en gran éxito en la versión de The Merseys, llegó al número 4 del Reino Unido y en 1973 cuando Bowie lo hizo "cover" en su disco Pin Up, también fue muy exitosa alcanzando el puesto 3 durante 15 semanas.

Cuando grabaron "Sorrow" los Merseys eran un dueto pues los antiguos Merseybeats se habían separado: Tony Crane y Billy Kinsley recurrieron a grandes músicos de sesión, en la grabación participaron, Jimmy Page, John Paul Jones, Jack Bruce y Clem Cattini, los tres primeros son históricos y en el momento estaban a punto de volverse inmortales, el caso es que la participación de los mencionados imprimieron un sello que transformó la canción y la hizo extraordinaria e inmortal.

La historia es una de esas canciones de amor y dolor, recurrente hasta el cansancio y siempre exitosa, retratando a una de esas criaturas encantadoras que son objeto de enamoramiento y pasión, pero que son posedoras de una frialdad que no puede evitar o tal vez disfruta provocando sufrimiento.

DOLOR.

Con tú cabello largo y rubio y los ojos azules
La única tisteza que he recibido de tí es el dolor,
el dolor.
tú actuaste divirtiéndote y haciendo lo posible  por gastar mi dinero
Estás por ahí jugando, sintiéndote de alta clase, con tus juegos de dolor,
dolor.

Nunca haces lo que sabes, que yo sepa
Algo me dice que eres la hija de un demonio
El dolor, la tristeza
Ahhhh, ah, ahhhh

Traté de encontrarla
Porque yo no puedo resistirme a ella (Traté de encontrarla)
Nunca supe lo mucho que la echaba de menos
dolor
dolor

Con su cabello largo y rubio y los ojos azules
Lo único que he recibido de ella han sido la tristeza y el
dolor
Oh oh oh oh
Oh-oh-oh, oh-oh

Con su pelo rubio largo
No pude dormir anoche
Con su pelo rubio largo.

SORROW.

With your long blonde hair and your eyes of blue
The only thing I ever got from you was sorrow
Sorrow
You acted funny trying to spend my money
You're out there playing your high class games of sorrow
Sorrow

You never do what you know you oughta
Something tells me you're a Devil's daughter
Sorrow, sorrow
Ahhhh, ah, ahhhh

I tried to find her
'Cause I can't resist her (I tried to find her)
I never knew just how much I missed her
Sorrow
Sorrow

With your long blonde hair and your eyes of blue
The only thing I ever got from you was sorrow
Sorrow
Oh-oh-oh-oh
Oh-oh-oh, oh-oh

With your long blonde hair
I couldn't sleep last night
With your long blonde hair.

 

Las canciones favoritas de Bowie.

TRES CANCIONES VERSIONADAS POR BOWIE EN "PINUPS"

 

ROSELYN.  THE PRETTY THINGS. Una clásica de la banda favorita de Bowie, compuesta por Jimmy Duncan y Bill Farley, fue el debut de los Things su primera canción sencilla y su primer éxito.

HERE COME THE NIGHT. THE THEM. Los Them fueron todo un acontecimiento, la banda ya había convertido en éxito mundial "Gloria" y Here comes... su segunda gran canción super exitosa  mundial apareció en 1965, Bret Bern compuso la inmortal pieza y unos meses antes fue grabada por Lulu, llegó al lugar 50 y desaparició para siempre.

Them era una banda irlandesa de calidad muy superior a la media, con músicos excepcionales y un vocalista-compositor que se volvería histórico, "Here comes... fué éxito instantáneo y desde entonces, grabada varias veces e inmortal.

I

WISH YOU WOULD. THE YARDBIRDS. La canción original fue compuesta por Billy Boy Arnold y colaboración importante de Bo Diddley, el Blues no alcanzó el éxito que esperaba Arnold, por el contrario en el Reino Unido, el Blues norteamericano estaba causando furor para muchos jóvenes músicos británicos, entre las numerosas bandas destacó The Yardbird, una versión renovada y muy británica fue muy exitósa y retomada por Bowie.

David Bowie. Pinups

 DAVID BOWIE

"PINUPS"

1973

Pinups no ha sido muy escuchado ni reconocido, fué una especie de divertimiento de Bowie realizada en 1973, con David amo de su mundo, haciendo lo que le daba la gana, pleno de libertad y creatividad, con esta grabación se disolvió la agrupación "The Spiders From Mars" y los célebres músicos históricos encabezados por Mick Ronson.

Pinups fue un álbum con canciones favoritas de Bowie, ninguna de su autoría y curiosamente, todas de grupos británicos, los norteamericanos al parecer, no despertaban un mínimo de entusiasmo, y su selección de canciones grabadas por sus bandas favoritas tienen todas el instinto de Bowie y de paso, sus propias versiones, rinden reconocimiento, gusto y aporte como el de pocos autores de "covers".

Empezando por la favorita del genio, "Rosalyn" de los enormes Pretty Things, y complementada por "Don't bring me down" de esa banda que sigue siendo, injustamente desconocida inexplicablemente; además de Pink Floyd, The Who, Van Morrison, The Yardbirds o The Kinks, también hicieron historia otras bandas joyitas, grupos finos que estaban creando una música británica que expandía fronteras.

Uno de los grandes ejemplos es sin duda "Sorrow" de los Merseys, absoluta delicia, simpre revalorada por Bowie y otras canciones extraordinarias: "Friday on my mind" de los Easybeats y The Mojos, "Everything's alright".

TRES VERSIONES DE UNA CLÁSICA. Let's spend the night together.

 LET'S SPEND THE NIGHT TOGETHER

Autores: Mick Jagger y Keith Richards

Let's spend... es la canción de los Rolling que más me gusta y esa es una afirmación difícil, hay una docena de canciones "stonianas" entre mis favoritas de todos los tiempos y no sólo mía, sino de todo el mundo, pero ésta contiene toda la esencia de "sus satánicas": la letra iconoclasta, sí, iconoclasta cuando fue lanzada y aunque hoy parezca ingenua, sigue desafiando al tiempo y a las pretensiones de "novedad" y "originalidad" que aparecen por todas partes.

Pocas como ella concentran y exaltan el sonido rolling, muchas veces imitado y parodiado, pero aunque se escuche trillado, nunca igualado, tiene la energía, el fraseo único de Jagger al cantar, la amalgama increíble del rock con el blues y la nostalgia infinita de su momento, logrados sólo por sus majestades.

Como canción clásica y perfecta, ha despertado la tentación de otros músicos de tocarla "al modo propio" y la vida afortunada me ha puesto ante los oídos, además de la versión original, otras dos de gran calidad a cargo de grandes músicos: la primera es la del genial David Bowie, aparecida en su disco "Aladdin Sane" de 1973, con la guitarra maravillosa de Mike Ronson, que es sin duda el alma de la versión, Bowie y Ronson entendieron a la perfección la idea e hicieron una versión stoniana y propia a la vez.

La otra, fue grabada en 1975, en vivo por la banda de Jerry García y su invitado de lujo, el gran Nicky Hopins, la grabación del concierto apareció con el nombre de "Let it Rock", muy al estilo de Garcia desde que era "muerto", la versión tiene una duración de 18 minutos y algo más, el formato les permite a él y a Hopkins lucir sus habilidades como instrumentistas, en una versión memorable, cargada de Blues, Soul y perfecto manejo de los tiempos y ritmos, para no perdérsela!

CANCIONES FAVORITAS.Starman.

STARMAN.

Autor e Intérprete: David Bowie.

Disco: "The rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars".

En los setentas David Bowie era adicto a las historias de ciencia-ficción y era una de las dos máximas estrellas del glam-rock inglés, tomando estas dos vertientes, inventó a su personaje más famoso Ziggy Stardust, un rockstar alienígena, venido a la tierra en pleno caos y a punto del apocalipsis, estas escenas, de una Tierra a un paso de la autodestrucción y además amenazada por extraterrestres, muy comunes en la literatura de anticipación, fueron adaptadas inmejorablemente por el talento de Bowie, para crear unos textos que encontraron la música ad hoc, y se convirtieron en el álbum más célebre del camaleónico músico inglés.

"El Hombre de las Estrellas", es una de estas muy bien logradas canciones del famoso álbum de 1972, ese ambiente de espera a que arriben los extraterrestres, la incertidumbre acerca de cómo será el encuentro, la muchas veces planteada hipótesis de que vienen a advertirnos de que estamos acabando con el planeta y la metáfora donde Bowie sugiere que los niños nos van a salvar, son los elementos de la pieza, revestida de una melodía sencilla y muy recurrente, con ese encanto del alargamiento de los finales de cada línea, medio sarcástico y el estribillo contagioso y festivo, los intermedios tienen el ornato del solo punzante de Mike Ronson, el guitarrista extraordinario que acompañó a Bowie en sus tempranas obras. 

EL HOMBRE DE LAS ESTRELLAS.

No sabía que hora era, las luces eran débiles
me incliné sobre la radio
alguien estaba tocando un rock 'n' roll con mucho sentimiento y dijo: 
Entonces el estrepitoso sonido pareció extinguirse
Volvió, pero ahora era una lenta voz en una onda de fase
No se trataba de ningún disc-jockey, era una vaga marcha cósmica.

Hay un hombre venido de las estrellas, 
esperando en el cielo
le gustaría venir a vernos
pero piensa que nos trastornaría
Hay un hombre venido de las estrellas
esperando en el cielo
nos dijo que no lo destruyamos 
porque sabe que es muy valioso
Me dijo:
Deja que los niños lo pierdan
deja que los niños lo usen
deja que los niños bailen el boogie.

Tenía que telefonear a alguien, así que te escogí a tí
Hey, que increíble, así que tú también los has oído
Enciénde la televisión, tal vez podamos pescarlo en el canal 2

mira por la ventana, estoy viendo su luz
si lanzáramos destellos podría aterrizar esta noche
no se lo digas a tu papá o nos encerrará por el miedo


Hay un hombre venido de las estrellas, 
esperando en el cielo
le gustaría venir a vernos
pero piensa que nos trastornaría
Hay un hombre venido de las estrellas
esperando en el cielo
nos dijo que no lo destruyamos 
porque sabe que es muy valioso
Me dijo:
Deja que los niños lo pierdan
deja que los niños lo usen
deja que los niños bailen el boogie.



STARMAN.
 

Didn't know what time it was the lights were low oh how
I leaned back on my radio oh oh
Some cat was layin down some rock n roll lotta soul, he said
Then the loud sound did seem to fade a ade
Came back like a slow voice on a wave of phase ha hase
That werent no d.j. that was hazy cosmic jive

There's a starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks he'd blow our minds
There's a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows it's all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie

I had to phone someone so I picked on you ho ho
Hey, that's far out so you heard him too! o o
Switch on the tv we may pick him up on channel two
Look out your window I can see his light a ight
If we can sparkle he may land tonight a ight
Don't tell your poppa or hell get us locked up in fright

There's a starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks he'd blow our minds
There's a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows it's all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie

Starman waiting in the sky
Hed like to come and meet us
But he thinks he'd blow our minds
There's a starman waiting in the sky
Hes told us not to blow it
Cause he knows it's all worthwhile
He told me:
Let the children lose it
Let the children use it
Let all the children boogie

CANCIONES FAVORITAS. White bird.

"WHITE BIRD"

Autor: Linda LaFlamme-David LaFlamme

Intérprete: It´s a beautiful day

White Bird es una canción monumental, representante magnífica del rock sicodélico, del sonido "costa oeste" o del rock ácido, pónla donde quieras, no importa, con cualquier etiqueta o incluso, en cualquier momento de la Historia del Rock, es majestuosa.

 Fue escogida para abrir el disco debut de uno de los grupos leyenda de fines de los sesentas, It's A Beautiful Day, el grupazo hermano de Jefferson Airplane, por las cosas en común que tenían sus sonidos y que en varios momentos de su carrera discográfica, superaron con creces a la divina Grace y compañía. uno de esos momentos es precisamente "White Bird", la primera canción de su primer disco.

 En esta gran pieza, están presentes todos los requisitos de una obra maestra, belleza melódica, perfección armónica, largos pasajes "ambientales" llenos de virtuosísmo, letra sencilla, no simple, sencillamente bella y poética, todo dentro de la magia que tenían esas largas piezas del rock sicodélico, sugerentes, relajantes, energizantes, evocadoras y esperanzadoras.

PÁJARO BLANCO

Pájaro blanco

en una jaula dorada

en un día invernal

bajo la lluvia

pájaro blanco

en una jaula dorada

solitario.

Las hojas arrastradas por el viento

cruzan a lo largo del camino negro

desde los cielos oscurecidos

en estado de furia

pero el pájaro blanco

sólo se posa en su jaula

ignorado.

Pájaro blanco, debes volar

o ella morirá.

Pájaro blanco

soñando al álamo

con sus hojas muriendo

volviéndose doradas

pero el pájaro blanco

sólo se posa en su jaula

envejeciendo.

Pájaro blanco, debes volar

o ella morirá.

Pájaro blanco, debes volar

o ella morirá.

El atardecer viene

el atardecer va

las nubes flotan

la tierra se vuelve lenta

y los ojos de los jóvenes pájaros

brillan siempre

y ella debe volar.

WHITE BIRD

White Bird

In a golden cage

On a winter's day

In the rain

White bird

In a golden cage

Alone

The leaves blow

Cross the long black road

To the darkened skies

In it's rage

But the white bird

Just sits in her cage

Unknown.

White bird must fly

Or she will die

White bird

Dreams of the aspen tree

With their dying leaves

Turning gold

But the white bird

Just sits in her cage

Growing old.

White bird must fly

Or she will die

White bird must fly

Or she will die

The sunsets come

The sunsets go

The clouds Float by

And The Earth Turns slow

And the Young Birds Eyes

Do always Glow

And She must fly

She must fly

She must fly

White bird

In a golden cage

On a winter's day

In the rain

White bird

In a golden cage

Alone

White bird must fly

Or she will die

White bird must fly

Or she will die

White bird must fly

Or she will die

White bird must fly.

JAZZ. El mundo de Cecil Taylor.

CECIL TAYLOR

The World of Cecil Taylor

1960

 

Cecil Taylor, nacido en 1929, estudiante de piano precoz a los seis años y alumno de New York College of Music, además del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, se inició en el mundo del Jazz tocando con Johnny Hodges y "Hot Lips" Page, en su etapa formativa que también podría ser su etapa "tradicional".

A mediados de los años cincuenta, formó un cuarteto con el saxofonista Steve Lacy, el bajo Buell Neidliger y el baterista Denis Charles, todos músicos jóvenes. talentosos y sobre todo innovadores, la etapa de formación de Taylor en el Jazz establecido por otros músicos terminaba y Cecil se disponía a buscar sus propios caminos.

 En 1960, grabó "The World of Cecil Taylor" que era una de sus primeras grabaciones como líder y en donde el título era a la vez una proclama, una declaración de identidad y un vislumbre de un revolucionario en ciernes, con Neidliger en el bajo y Charles en batería, se asociaron con Archie Shepp en el sax e hicieron un excelente disco de Free Jazz donde el estilo muy percusivo de Taylor y sus desplazamientos melódicos y rítmicos marcaban nuevos senderos, los mismos o muy parecidos a los que recorría el otro gran revolucionario de la época Ornette Coleman.

Hoy este disco puede parecer bastante convencional y recorrido por otros artistas, pero en su momento era algo novedoso, el nuevo Jazz que venían impulsando un grupo de Músicos jóvenes post boperos.

Cecil Taylor: piano.
Buell Neidliger: bajo.
Denis Charles: batería.
Archie Shepp: saxo tenor.

CANCIONES FAVORITAS. I Shall be Release.

I SHALL BE RELEASED.

Autor: Bob Dylan.

  


 

Esta es una de las canciones de Bob Dylan más veces grabadas por diversos intérpretes y de hecho su primera versión no es del autor, I Shall be Released, fue publicada por primera vez en 1968, en el disco debut de The Band, Dylan ya había grabado una con la mencionada y mítica banda canadiense un año atrás, pero se publicó mucho tiempo después, de modo que la primera versión del autor apareció en 1971 en un álbum recopilatorio de grandes éxitos.

Entre las múltiples versiones hay una de Joan Báez, de The Byrds, de Nina Simone y The Box Tops; en el disco que inmortalizó el concierto para celebrar 30 años de carrera de Dylan, apareció una que me gusta mucho de Chrissie Hynde, vocalista del famoso grupo Pretenders, pero mi favorita que no sea interpretada por Dylan es la que aparece en el disco de Amnistía internacional llamado "El Baile de la Policía Secreta" y es una versión reggae, de Sting; una de las versiones más conocidas es la que presentamos en el video y pertenece al documental de Martin Scorsese, "The Last Waltz" y contiene la despedida de la Banda en un concierto con invitados de lujo que en esta pieza se juntan para hacerla al unísono.

La ya celebrísima canción, es una de esas disertaciones poético-filosóficas, con frases entre místicas y contestatarias que acostumbraba Dylan en su juventud, situaciones que sugieren parábolas o alegorías que se prestan para múltiples interpretaciones que rematan en la frase con aires milenaristas que alienta la esperanza de una liberación, repentina, inexplicable, sobrenatural y renovadora.

SERÉ LIBERADO.

Dicen que todo puede ser sustituido,

sin embargo, toda distancia no es cercana,

y así yo recuerdo el rostro

de cada hombre por que estoy aquí.

Veo mi luz acercándose brillante

del Oeste al Este, 

y cualquier día, ahora cualquier día, 

seré liberado.

Dicen que todo mundo necesita protección,

dicen que todo hombre debe caer,

sin embargo, juro que veo mi reflejo

arriba, en algún lugar sobre este muro.

Veo mi luz acercándose brillante

del Oeste al Este.

y cualquier día, ahora cualquier día, 

seré liberado.

Junto a mí, en esta multitud solitaria,

hay un hombre que jura que no es culpable,

todo el día lo escucho gritando muy fuerte, 

lamentando que ha sido encerrado.

Veo mi luz acercándose brillante

del Oeste al Este, 

y cualquier día, ahora cualquier día, 

seré liberado.




I SHALL BE RELEASED.

They say ev'rything can be replaced,
Yet ev'ry distance is not near.
So I remember ev'ry face
Of ev'ry man who put me here.
I see my light come shining
From the west unto the east.
Any day now, any day now,
I shall be released.

They say ev'ry man needs protection,
They say ev'ry man must fall.
Yet I swear I see my reflection
Some place so high above this wall.
I see my light come shining
From the west unto the east.
Any day now, any day now,
I shall be released.

Standing next to me in this lonely crowd,
Is a man who swears he's not to blame.
All day long I hear him shout so loud,
Crying out that he was framed.
I see my light come shining
From the west unto the east.
Any day now, any day now,
I shall be released.

LOS DISCOS DE 1973. Aladdin Sane.

DAVID BOWIE

"Aladdin Sane"

1973

"Aladdin Sane" que se puede leer también "Alad- inSane" (el loco, el desquiciado), tuvo como su antecedente a Ziggy Stardust, el disco estelar del Bowie setentero, la gran novedad, el deslumbrante y la consagración de Bowie como uno de los artistas más talentosos, atractivos y automitificadores del siglo XX y por lo tanto, el disco que le tuviera que suceder tenía que ser al menos sobresaliente, y este no es un asunto intrascendente, al menos no para Bowie, preocupado siempre por su carrera ascendente.

Se grabó entre Octubre de 1972 y Enero del siguiente año, para ser publicado en Abril de 1973, con la producción de Ken Scott y el propio Bowie, ya a sus anchas dentro del negocio del espectáculo, seguro y muy creativo, tal vez por el "efecto Ziggy" o por méritos propios, alcanzó la cima de las listas de éxitos en el Reino Unido, donde siempre ha sido profeta y diecisiete en Norteamérica. 

Los músicos convocados para las sesiones de grabación fueron: el indispensable Mick Ronson virtuoso de la guitarra y hombre clave para el sonido "bowieano" de esa época dorada y entrañable; Trevor Bolder con su bajo impecable, exacto e implacable; Mick Woodmansey en batería; la destacadísima labor de Mike Garson en el piano, las "arañas marcianas" en su mejor momento y en la antesala de su separación y el complemento de Fordham y Wilshaw en saxos.

Aladdin es una especie de segunda parte de Ziggy, una profundización del tema fama-mundo del espectáculo-ambiente roquero, una visión más completa del fenómeno, pero sin la pretención de lograr un disco "conceptual" o desarrollar una historia pieza a pieza, las partes de Aladdin son canciones independientes aunque abocadas al mismo tema y de algún modo hacen que el disco se sienta más libre y auténtico, sin las inevitables partes forzadas de un disco "unitario".

Ziggy mantiene una tensión propia de las obras que aspiran a la perfección, Aladdin se regodea con la compenetración y complementación de los spiders entre sí y con las concepciones musicales de Bowie, es muy libre sin ser simple, sino todo lo contrario, es un disco de gran complejidad pensado para músicos de alto rendimiento, por un cerebro que aventajaba a sus contemporáneos en una o tal vez dos décadas, un visionario que miraba regularmente al futuro.

TRES VERSIONES DE UNA CLÁSICA. In the midnight hour

"In the midnight hour"

Autores: Wilson Pickett y Steve Cropper

Escrita por Wilson Pickett y Steve Cropper, producida por Jerry Wexler y Jim Stewar, Publicada en Julio, 1965 por Atlantic, "In the midnight hour" es una de las canciones clásicas de la música Soul y fue la pieza musical que cambió lo que había estado haciendo Pickett hasta ese año.

Cansado de un trabajo que no le daba plenas satisfacciones, Pickett se trasladó a Memphis a grabar la canción que junto con "Mustang Sally" definieron el estilo que inmortalizó al cantante, la versión original tiene un ritmo que hasta entonces estaba inédito en la música Soul, o al menos muy poco utilizado, se dice que Wexler traía en mente The Jerk, de The Larks y que de allí tomó la idea para la sección rítmica y por otra parte, el mismo Pickett declaró que había estado escuchando lo último de Otis Redding y que pensaba que Otis estaba señalando el camino correcto que debía seguir la música del alma, así que estas son las influencias obvias y declaradas sobre las que se construyó esta inmortal.




In the midnight... está entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos, de acuerdo a la famosa lista de la revista Rolling Stone y aparece sin falta en otras que pretenden reconocer a las mejores de la Historia, un dato curioso es que fue escrita en el Hotel Lorraine de Memphis que se haría famoso años después porque allí fue asesinado Martin Luther King.

Las tres versiones favoritas del redactor son: la de Pickett que es insuperable, una maravillosa de Brian Ferry y Roxy Music y de las que pretenden homenajearla sin cambiarla mucho, la de Chocolate Watch Band, por último y como prueba documental: The Jerk, la mencionada canción a la que tanto debe In the midnight hour.

"A la medianoche"

Voy a esperar a la media noche
que es cuando mi amor se derrumba
Voy a esperar hasta medianoche
Cuando no hay nadie más alrededor.
 
Voy a tomarte chica y abrazarte
Y hacer todas las cosas que te dije, a la medianoche
Sí, soy yo, sí soy yo.
Aquí quiero decir, sólo una cosa más.
 
Voy a esperar hasta que las estrellas salgan
Y verlas centellear en sus ojos
Voy a esperar hasta la medianoche
Que es cuando mi amor comienza a brillar.
 
Eres la única chica que se
Que puede realmente amarme al llegar la medianoche
Ah, sí, a la medianoche
Sí, está bien, juega conmigo por un momento ahora.
 
Voy a esperar hasta la medianoche
Que es cuando mi amor se viene abajo
Voy a esperar, esperar hasta la medianoche
Cuando mi amor comienza a brillar, sólo tú y yo.
 
Oh nena sólo, tú y yo
Nadie en los alrededores, nena, sólo tú y yo, ¿de acuerdo
¿Sabes qué, voy a estrecharte en mis brazos?
Así, tú y yo, oh sí, a la medianoche
Oh nena a la medianoche.








"In The Midnight Hour"

I'm gonna wait 'til the midnight hour
That's when my love comes tumbling down
I'm gonna wait 'til the midnight hour
When there's no one else around.
 
I'm gonna take you girl and hold you
And do all things I told you in the midnight hour
Yes I am, yes I am.
One more thing I just wanna say right here.
 
I'm gonna wait till the stars come out
And see them twinkle in your eyes
I'm gonna wait 'till the midnight hour
That's when my love begins to shine.
 
You're the only girl I know
That can really love me so in the midnight hour
Oh yeah, in the midnight hour
Yeah, alright, play it for me one time now.
 
I'm gonna wait 'til the midnight hour
That's when my love comes tumbling down
I'm gonna wait, wait 'til the midnight hour
That's when my love begins to shine, just, you and I.

Oh baby just, you and I
Nobody around baby, just, you and I, alright
You know what, I'm gonna hold you in my arms
Just, you and I, oh yeah in the midnight hour
Oh baby in the midnight hour 

LOS DISCOS DE 1967. No way out.

CHOCOLATE WATCH BAND

"No way out"

1967

Tenían un nombre que no deja lugar a dudas de la época que transitaron, ni de los aires que respiraron. Chocolate Watch Band, estaban en la oleada de bandas Californianas que se formaron alrededor de la parte media de la década: San José, Cal. y 1965, para ser exactos y en la etapa de sus primeros balbuceos, esa en la que las bandas cambian de miembros cada semana, fueron atraídos por un centro magnético de gran intensidad, San Francisco, con su increíble colorido, su actividad y energía febriles y su explosión musical trascendente e histórica.

Los críticos y reseñadores dicen que eran una banda garagera, con el aire amateur ad hoc de la etiqueta: espontaneidad, cierto descuido y desenfado, gusto por lo que se hace, mucha emoción y romanticismo; pero también es obvio que estaban muy influidos por el Blues, los sonidos sicodélicos (¿quién no, en ese momento y lugar?) y por la "ola inglesa", especialmente por los Rolling Stones (¿cuántas bandas de esa época y de siempre han sido seducidas por esa influencia?

Antes de grabar, se dieron a conocer por sus presentaciones en vivo donde tocaban canciones poco conocidas de las bandas británicas y muchas de estas piezas las hicieron populares ellos, al grado que mucha gente las asociaba más con Chocolate que con sus creadores, como muchas otras agrupaciones, tuvieron conflictor, envidias y egos encontrados y como muchas otras, tuvieron una corta vida, pero en esa partícula de tiempo cósmico dejaron testimonios de su proyecto musical, ideológico y contracultural, su disco debut es el más conocido y es otra de las joyas ignoradas mucho tiempo y revaloradas cuando el conjunto ya no existía, y en una antología del año 1967, no desentonan y sí aportan para entender el panorama general del histórico año.

La alineación que grabó el disco con el que iniciaron su historia documentada estuvo coformada por:
 
Mark Loomis, guitarrista y tecladista.
Dave Aguilar, cantante, armonicista, arreglista musical y compositor de canciones.
Gary Andrijasevich, baterista y corista.
Sean Tolby, guitarrista rítmico.
Bill 'Flo' Flores, el bajista y corista.

En su momento de mayor popularidad participaron en una película ("Riot on sunset strip" de 1967) y el video primero corresponde a a ese film.

 

CANCIONES FAVORITAS, Everything I need.

"EVERYTHING I NEED"

Autores: Kevin Moore y Chick Streetman

Intérprete: Keb Mo.

Kevin Moore, mejor conocido como Keb Mo, es uno de los bluesmen que llegaron para reelevar a los grandes maestros del siglo pasado y tiene un estilo muy ecléctico que abreva en el Blues más tradicional, el del Delta y se nutre de otros géneros populares y de gran tradición: Gospel, Folk, Jazz y además se da el lujo de agregar sonidos desarrollados por el Pop y que hacen de sus composiciones, música muy original.

En "Everything I need", Keb Mo habla de la libertad de una forma muy especial, consistente en el desapego o la resignación ante la imposibilidad de poseer cosas y declara ese desapego, voluntario o forzado, como una forma superior de la liberación: "Mientras tenga corazón y alma, tengo todo lo que necesito" es el discurso libertario que supone la posesión de cosas como una especie de esclavitud, de la que cada uno de nosotros podemos prescindir, manteniendo viva y alimentando, a la parte de nuestro ser que representa la libertad en su forma más pura, esa parte de la espiritualidad y los sentimientos.

Con ese toque místico, contrastado con la realidad material, y una forma de Blues enérgica y renovada, tal vez herencia del maestro Taj Majal o de muchos otros, Keb Mo, junto con Chick Streetman, lograron una pieza memorable que algún día, o tal vez ya, sea una clásica del género musical del alma.

TODO LO QUE NECESITO.

No tengo nada de dinero , ni dónde dormir

Sin amigos , sin familia , sin pan ni carne , ni pan ni carne

Sin amigos, sin familia ,  ni pan, ni pan, ni carne.

No tengo ninguna razón , no consigo una rima

No estoy consiguiéndolo no soy joven y estoy corriendo fuera de tiempo, corriendo fuera de tiempo

No lo consigo no soy joven y estoy corriendo fuera de tiempo.

Pero sigo subiendo por la ladera de la montaña

No cuenten conmigo

Siempre y cuando tengo mi corazón y mi alma

Tengo todo , tengo todo lo que necesito

Todo lo que necesito.

No tengo ningún retrato , ni una pared

No tengo a nadie que me escuche cuando llamo , me escuche cuando llamo

No tengo a nadie que me escuche cuando llamo.

Pero sigo subiendo por la ladera de la montaña

No cuenten conmigo

Siempre y cuando tenga mi corazón y mi alma

Tengo todo , tengo todo lo que necesito

Todo lo que necesito.

Yo no tengo ninguna ventana , ni tampoco una puerta

Pero puedo sentir el sol brillando, en donde nunca ha brillado antes, nunca brilló antes

Siento el sol brillando donde nunca, nunca brilló antes.

Pero sigo subiendo por la ladera de la montaña

No cuentes conmigo

Siempre y cuando tenga mi corazón y mi alma

Tengo todo , tengo todo lo que necesito

Todo lo que necesito.

No tengo ninguna fotografía , ni tampoco alguna pared

No tengo a nadie , nadie va , a escucharme cuando llamo

No, no, no consigo ninguna fotografía.

EVERYTHING I NEED.

Ain't got no money, nowhere to sleep

No friends, no family, no bread no meat, no bread no meat

No friends, no family, no, no bread, no bread no meat.

I ain't got no reason, ain't got no rhyme

Ain't gettin' no younger and I'm runnin' out of time, runnin' out of time

Ain't gettin' no younger and I'm runnin' out of time.

But I'm still climbing up the mountain side

Don't count me out

Long as I've got my heart and soul

I got everything, I got everything I need

Everything I need.

Ain't got no picture, aint' got no wall

Ain't got nobody to hear me when I call, hear me when I call

Ain't got nobody to hear me when I call.

But I'm still climbing up the mountain side

Don't count me out

Long as I got my heart and soul

I got everything, I got everything I need

Everything I need.

I ain't got no window, ain't got no door

But I can feel sun shinin' where it's never shined before, never shined before

Feel sun shinin' where it's never, never shined before.

But I'm still climbing up the mountain side

You can't count me out

Long as I got my heart and soul

I got everything, I got everything I need

Everything I need.

Ain't got no pictures, ain't got no walls

Ain't got nobody, no gonna, gonna hear me when I call

No, no, ain't got no pictiure