lunes, 25 de agosto de 2008

RESEÑA

Cuando logré entrar al Teatro de la Ciudad las luces ya estaban apagadas y un ruido extraño salia de las bocinas; para cuando logré llegar a mi asiento en el tercer piso, los gemelos Simone y Amedeo Pace y Kazu Makino ya estaban sobre el escenario tocando la primer rola del concierto.
Lo primero que note fue la sobriedad del escenario; un espacio grande de teatro simplemente decorado con amplificadores, sintetizadores, un pequeño cisne de ¿plástico? y la contundente presencia del trio Newyorkino y sus instrumentos.

Ruido rosa. Así se describe la música de Blonde Redhead. Todo el tiempo estuve pensando en este concepto, la melancolía de la guitarra con sus riffs poderosos y suaves al mismo tiempo, la dulce, dulce voz de la bella Makino y sus sensuales movimientos tuvieron como en trance al público que permanecía en sus asientos únicamente observando el ruido rosa iluminado por colores rojo, azul y blanco.

Ninguno de los integrantes hablo durante tres o cuatro canciones, hasta que Kazu pidió en inglés que nos levantáramos de nuestro asiento. La increíble atmósfera que creaba Blonde Redhead con su música y que atraía ya casi todos mis sentidos, se vio completa cuando percibí el denso perfume de la chica sentada delante mio; quien, a petición de Kazu, se levanto mostrándome su esbelta espalda que bailaba siguiendo los delicados acordes de Spring and by summer fall y 23. Yo también comencé a bailar siguiendo los huesos de esa espalda. Sentí un calor sofocante pero muy agradable y empecé a sudar.

Hora y media después de éxtasis de sonidos, aromas y miradas intercaladas a la espalda, la banda y la mujer que me acompañaba, Blonde Redhead salió del escenario para volver minutos después, tocar tres rolas más, salir de nuevo, y regresar una última vez a interpretar esa bella melodía con un teclado estilo francés. Todos nos quedamos esperando Elephant woman.

Blonde Redhead desapareció repentinamente, no hablaron más que dos o tres frases en todo el concierto, pero dijeron demasiado con su ruido rosa. Al salir, quede con una sensación de vacío, por un momento extrañé mucho aquellos sonidos, la angelical voz de Kazu y sus bellas piernas realizando aquellos sensuales movimientos. También mire partir aquella espalda sin rostro ni nombre. Cuando volví a la realidad me sentí un poco triste y, para mi pesar, tuve que dormir con aquella mujer que era la mía, pero cuyo aroma no era el que debería.

Escuche a Blonde Redhead: http://www.myspace.com/blonderedhead Comparto la única foto que logré del concierto... si te reconoces, hiciste parte de mi noche y la dejaste inconclusa.


miércoles, 20 de agosto de 2008

LOS GENIOS.




MILES DEWEY DAVIS.

"No ha habido un músico de jazz que al tocar su instrumento se acercara más que Miles Davis a nuestras emociones más íntimas y evasivas. Sus notas cambian de color como joyas que giran ante la luz para mostrar diferentes facetas, su sonido es punzante y personal, y su sentido del swing demuestra una intuición innata para saber cuando no tocar, como pocas veces se ha visto en el mundo, frecuentemente hiperactivo del jazz. Cuando Miles Davis desarrollaba una historia en forma de solo, predecía tan claramente la forma de principio a fin, que luego sus frases enmascaraban la estructura subyacente con tanta eficacia que ésta prácticamente se evaporaba, a pesar de lo cual jamás se perdía la sensación de progreso hacia adelante.

Si solo hubiera sido un trompetista solista de estas cualidades, ya hubiera sido bastante, pero es que, además, Miles Davis fue un gran innovador, que siempre se sintió incómodo con las formas aceptadas."


Miles Dewey Davis nació en Illinois, en mayo de 1926 y empezó a tocar la tromprta a los 13 años, los planes de su padre y de él mismo eran convertirse en músico de orquesta sinfónica, pero escuchó a Charlie Parker y se obsesionó a tal grado con su música que fue a buscarlo a Nueva York y lo estuvo chingue y chingue hasta que consiguió formar parte de su quinteto en sustitución, nada menos que de Dizzy Guillespie, es decir que, aún siendo un adolescente, ya se hablaba de tú con los grandes del jazz.


Hay músicos capaces de tocar cualquier nota o conjunto de notas que les pidan en forma impecable, otros además de buenos ejecutantes de su instrumento pueden componer música tomando como base las estructuras musicales conocidas o en boga, Davis tenía esto y más, era un ejecutante virtuoso de su instrumento, capaz, como dice Fordham, el autor de la nota del principio, de imprimir a sus notas pequeñas sutilezas que las hacían cambiar de color, pero además su mente concebía estructuras musicales audaces e innovadoras, acode con su espíritu rebelde, a Miles no le satisfacía la música que existía y de esa forma se convirtió en un revolucionario de la música de jazz y de la música en general.


Esa rebeldía constante lo llevó a estacionarse por poco tiempo en una forma de hacer música y reinventarse una y otra vez, tuvo gran tino al escoger a sus compañeros, virtuosos e innovadores como él, destacando su asociación con otro gigante, John Coltrane, con quien hizo gran cantidad de grabaciones memorables, otros de sus compañeros de aventuras musicales fueron Gerry Mulligan, Lee Konitz, Gil Evans, Paul Chambers, por nombrar a algunos de los más famosos.

Era tan amplio su espectro musical que no sólo se asoció con músicos de su género, sino que buscó trabajar con cualquier instrumentista que le pareciera interesante, se dice que cuando escuchó a Jimi Hendrix, pensó en contactarlo para hacer música juntos, desafortunadamente, Hendrix murió antes de que se concretara el proyecto y la humanidad se lo perdió.


Las grabaciones de Davis son muchas, las que aquí se presentan son solamente las que hizo con Columbia y la cantidad de personajes de la música que trabajaron con él es también muy grande, entre sus grabaciones inmortales, consideradas obras maestras de la música de todos los tiempos están : Kind of blue, Bitches brew, Birth of the Cool y On the corner, pero cualquier disco de Miles, de los sesentas y hasta su muerte son absolutamente recomendables.

Que esto sirva como una invitación a escuchar este género de incomparable riqueza y belleza, no siempre accesible a la primera oída, pero enormemente disfrutable cuando se ha penetrado en él y también para escuchar a uno de los genios musicales del siglo XX, quien murió en 1991, dejando un legado cultural de incalculable valor a la humanidad.

* Tomado de Jazz de John Fordham.

lunes, 18 de agosto de 2008

LOS GÉNEROS.


EL ROCK PROGRESIVO.
Primera Parte.

El rock 'n roll nació como una música sencilla, unos cuantos acordes, ritmo muy regular, letras simplonas, o sea música para que los teenagers se divirtieran y se la pasaran bien, la fuerza del rock, estaba en el ritmo, la energía y la cachondez.

Cuando llegó la ola inglesa, vino la primera transformación, los británicos, con una cultura musical y de todo tipo, más rica que la de los gringos, agregaron otros elementos que enriquecían al genero, sin quitarle su atractiva fuerza y ritmo desvergonzado, ejemplos: el Mersey beat, nombre que le dieron al estilo de los Beatles y otros grupos de Liverpool, grupos como The Animals, que les regresaban a los gringos el blues, pero un blues blanco e inglés, The Yardbirds con instrumentos poco usuales, Moody Blues, con arreglos de orquesta sinfónica y otros con pequeños detallitos, que le daban otro color al futuro conquistador del mundo, así como estos, había muchos grupos que aportaban una cosita u otra para quitarle lo plano al rock.

El verano del amor y todo el mundo hippie: la apertura de otras percepciones, la universalidad del amor, la creatividad ilimitada y otros principios de esta filosofía, se reflejaron en la música, como una transformación más del rock, los gringos respondían a la avalancha inglesa, regresándoles la misma receta, meterle al formato del rock 'n roll, todo lo que se pudiera, para darle color y otras texturas.

La sicodelia es el primer gran paso que dió el rock hacia formas más complejas y sofisticadas y preparó la popularización del género que ya gateaba, Pink Floyd ya lo había anunciado, pero fue bautizado como Progresivo hasta que empezó la década de los setentas. El rock prograsivo llegó para quedarse, tiene millones de fans en todo el mundo y hay montones de grupos que lo siguen cultivando, pero la gran época de este género, la de su explosión, está entre 1971 y 1975 y fue de algún modo, la respuesta europea a la música sicodélica.

El gran detonador de este género, fue un ingenio electrónico, el sintetizador de sonidos, usado anteriormente como aparatito para hacer trucos de sonido en los estudios de grabación, pero es en esta década que se convierte en instrumento musical y el sello distintivo del género, grupo de rock progresivo que no usa sintetizadores, sufre para ser admitido en el club.


Digo que el progresivo es la respuesta europea, porque su explosión se dió en Europa, no sólo en Inglasterra y prácticamente, no existió el rock progresivo gringo en ese momento, el precursor fue Pink Floyd con sus extraños experimentos sónicos, base para el nacimiento de otros grupos ingleses en principio y después, alemanes, holandeses, italianos y franceses, principalmente.

El rock progresivo tomó elementos de la música folclórica, sinfónica y de cámara, además de elementos del jazz, el blues y cualquier otro que se le ocurra, adoptó un formato de larga duración en donde cabía todo esto y la estructura de las obras sinfónicas, con distintos momentos, más rápidos, más lentos, con el sonido escueto o saturado al máximo, variedad de timbres instrumentales y mucho más.

Con el surgimiento de Pink Floyd, Genesis, Yes, Emerson, Lake & Palmer, King Krimson, Camel, Caravan, Esperanto, Gentle Giant, McDonald & Giles, Marillion, Reinassance, Roxy Music, Soft Machine y una larga lista de grupos ingleses, el progre, se ganó su lugar como género roquero que se habría de extender por toda Europa, pero hasta aquí la primera parte de este artículo, continuamos...


* Las ilustraciones son algunos de los discos progresivos favoritos del autor de este escrito.


sábado, 16 de agosto de 2008

DE VENEZUELA CON AMOR

Venezuela es algo más que un presidente polémico y niñas preparándose desde que nacen para ser Miss Universo; Venezuela cuenta con una de las mejores bandas de latinoamérica: Los Amigos Invisibles.

Esta banda comenzó a rolar en 1991, año en que, según ellos, en Caracas dominaba el dark y el punk por un lado, y por el otro la salsa y el merengue. En esos ayeres, la movida dance como que todavía no llegaba muy bien por estas latitudes, pero estos panas decidieron explotar aquel género; tomaron sus guitarras eléctricas y se decidieron a conquistar las pistas de baile venezolanas.
En 1995, lograron editar su primer disco de manera prácticamente independiente (sólo veinte copias); A Typical And Autoctonal Venezuelan Dance Band es un disco cuya principal cualidad no es presisamente la calidad en el sonido y más bien parece un demo. Sin embargo se trata de un gran álbum con una veintena de piezas en los que el dance suena con potencia, pero también el funk y el acid jazz, además de contener una carga sexual enorme en cada uno de los temas. Un gran comienzo que pronosticaba lo que vendría.
Un año después, los Amigos deciden probar suerte en New York; y vaya que tendrían suerte. Por casualidad, una copia del A Typical... cayó en manos del músico y productor David Byrne. A Byrne le encantaron y decide grabarlos en su disquera Luaka Bop. En 1997 sale The New Sound Of The Venezuelan Gozadera, disco con un sonido mucho más fino en el que, quizas a petición de Byrne, además del jazz, dance y funk, se animan a integrar ritmos como el merengue, la salsa y el bossa nova.
Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space, disco del 2000 y nominado al Grammy es quizás, su mejor disco; la calidad músical de los Amigos se hace notar en clásicos temas como La Vecina, Mujer Policia y El Baile del Sobón: el amor cochino, el sexo y la sensualidad son derrochados en cada una de las canciones de este gran álbum.
En 2003, y bajo la batuta del productor y DJ francés Dimitri From Paris, sale a la luz Venezuelan Zinga Son Vol. 1, disco más electrónico pero que continúa teniendo el inconfundible "toque latino". Una Disco Llena (de culos) y Playa azul son temas que muestran el sentido del disco en el que el dance y el bossa nova prevalecen.

En 2006, los Amigos forman su propio sello, Gozadera Records y publican Superpop Venezuela, un disco menor que me dejo suspirando por los viejos tiempos, aunque aún con temas excelentes. Este año, Los Amigos Invisibles celebran 15 años de vida con un disco en vivo: En una noche tan linda como esta.
Usted puede escuchar a esta genial banda en http://www.myspace.com/losamigosinvisibles Escúchelos y póngase a bailar, y si puede vaya a verlos: en vivo son increíbles. Se incluyen sendos videos de una sesión en vivo para que vaya checando lo finos que logran ser estos panas. ¡¡Súbale!!




sábado, 9 de agosto de 2008

UNO EN DOS


"If I can make it there, I'll make it everywhere". Quién no conoce esta gran canción que habla tan bien de la gran manzana. Aquí les presento dos versiones de la misma: la primera y original interpretada por el maestro Frank Sinatra y la segunda covereada por una interesante mujer, Cat Power. La canción es muy buena pero es difícil decidir qué versión es mejor; Cat Power hace una interpretación genial, llena de sentimiento y excelente música, pero la versión de Frankie ya es clásica y tiene ese arreglo orquestal tan lindo. Mejor me evito problemas y disfruto de ambas; grandes interpretaciones de la mano de dos grandes artistas. ¿A usted cuál le gustó?

CANCIÓN MÁGICA Y MISTERIOSA

Este es el divertidísimo video de la divertidísima rola Ja ja ja. Esta es una de las pocas bandas que me gustan que cantan en español; originarios de la colonia Narvarte, Los Fancy Free incluyeron esta rola en su tercer disco que se llama Nevergreens Vol. 1 (2008). Este disco lo dedican a la psicodelia a diferencia de su álbum del 2005, Out Of Place, en donde le meten duro al garage, a diferencia de su primer disco del 2003, Menonita Rock, en el que el dance y el techno eran su onda. Buena banda nacional, ¿qué le parece?.

martes, 5 de agosto de 2008

COINCIDENCIA

Hace algunas entradas, Ariel hablaba sobre Peter Gabriel y Genesis; eso hizo que me quedara meditando sobre lo poco que he escuchado de rock progresivo y pensé en lo que me gusta de este género. Normalmente las canciones son bastante largas y no siguen una melodía toda la canción sino que tienen cambios de ritmo medio abruptos, esto logra canciones complejas como si fueran pequeñas obras de música clásica.

Días después llegó a mis manos (mejor dicho, a mi disco duro) Arm's Way, el más reciente álbum de Islands, una bandotota originaria de Montreal, Canadá. En cuanto comencé a escuchar el disco recordé lo que había pensado unos días antes; Islands hace un tipo de canción parecido a las que hacía Gabriel. Si bien las rolas del Arm's Way no son tan largas, sí tienen esos cambios repentinos de ritmo, aunque no tan marcados ni tan abruptos. Canciones complejas pero más digeribles.

Inmediatamente me puse a investigar sobre estos muchachos, descubrí que Islands es producto de The Unicorns, banda de culto que se separó por razones desconocidas. Conseguí el único álbum de The Unicorns, Who will cut our hair when we're gone? (2003) y el primero de Islands, Return to the sea (2006).

Ambos discos me sorprendieron, mucho más experimentales y, por lo tanto, más cerca del progresivo. Canciones divertidas sin dejar de ser complejas; a mi sí me sonaron a Genesis y a Bowie (pero cómo no). Incluso en el arte de las portadas se aprecia algo del estilo de esas locochonas portadas de Gabriel y compañía.

Arm's Way en un disco complejo, aunque menos experimental, con canciones redondas y estupendamente logradas. Islands, me parece, encuentra finalmente el estilo que estuvo buscando con The Unicorns y en su primer álbum. Las guitarras suenan duro y los dos violines con los que cuentan le dan un toque único a todas las rolas, logrando así, esas pequeñas obras maestras que, como dice Agustin, son la nueva música clásica.

Escuche a Islands: http://www.myspace.com/islands y si quiere escuchar a The Unicorns, Yo con gusto le proporcionaré una copia de mi disco. Disfrútelo, estoy seguro que le va a gustar; y si no, depués me pasa su reclamo.

sábado, 2 de agosto de 2008

BLUE VEINS

Esta, definitivamente, es mi canción favorita del primer álbum de The Raconteurs llamado Broken Boy Soldiers.

La versión de estudio ya es muy buena; sin embargo, en esta en vivo apreciamos a la perfección las cualidades de estos muchachos. La rola es excelente, White se muestra como un gran cantante y un mejor guitarrista. Y qué decir de los restantes miembros de la banda, todos excelentes músicos.

El tema es claro: el amor, el tema preferido de todas las rolas de blues. Me encanta la parte al final en donde dice algo así: "Tu fuiste la única que siempre me creyó cuando decía que tal vez iba a llover"

Definitivamente inlfuidos por el Zeppelin, The Raconteurs se aventaron una rolota. Disfrutela.