HACE CINCUENTA AÑOS. Otis Redding

LA CAÍDA DE OTIS

10 de Diciembre de 1967

Hace 50 años Otis Redding estaba en la cumbre, ya era un icono de la música Soul, la estrella más brillante de la disquera Stix y la juventud en plenitud, 26 años, sólo le faltaba el último escalón para un reconocimiento pleno de todos los públicos del país y del mundo.

Había compuesto la pieza maestra que lo hizo inmortal, se presentó en el Festival de Monterey en Junio de ese año asombrando a un público que no lo conocía bien porque eran jóvenes blancos y el 7 de Diciembre terminó de grabar "(Sittin' On) The Dock Of The Bay" canción en la que tenía plena fé, estaba seguro de que sería su gran éxito, la amaba y confiaba en ella.

El día 9 de Diciembre tomó un avión a Madison, Wisconsin porque el domingo 10 tenía un concierto, a punto de llegar, el avión cayó al Lago Monona y los tripulantes murieron ahogados en el frio lago, sólo Ben Cauley, de la banda de Redding sobrevivió, el funeral de Otis fue multitudinario, miles de personas estuvieron allí despidiendo al artista.

Tal como Otis lo había previsto, la canción se volvió en exitazo con ventas millonarias y un lugar en la historia, la duda que quedó sólo fue si el éxito del "Muelle de la Bahía", se debió a la muerte de Redding o si, de cualquier modo hubiera sido el acontecimiento musical histórico que es.

CANCIONES FAVORITAS. Emily.

 "Emily"

Autores: Peter Daltrey -  Eddy Pumer

1970

Los caleidoscopios siempre han tenido una magia especial, en los setenta y en los terrenos del Rock surgieron tres bandas con el nombre "Kaleidoscope", la inglesa fue menos conocida que la gringa y por eso estuvo más tiempo en el anonimato.

Tal vez por las confusiones de tres grupos con el mismo nombre, los británicos cambiaron de nombre al de "Fairfield Parlour" y en 1970 ya grababan con este nombre, en ese año hicieron "From home to home" y en él apareció esta belleza, una de esas canciones dedicadas a una mujer y sus circunstancias.

Es una historia de amor y muerte, como las canciones populares ancestrales que suelen contar sucesos felices y trágicos, más los últimos y que despiertan la mitología, la historia de Emily de los Fairfield mezcló a la perfección varios elementos multi temporales y multiculturales: los aires de música folk con el rock y la sicodelia; la historia que suena tradicional y a la vez es una historia sin tiempo ni espacio.

Emily.

Emily trajo confeti

que ella se había hecho recortando

fotos de vestidos de novia

y de la cara de Marlon Brando.

Emily usaba su mejor traje,

"¡Sí, te ves linda!"

y aunque ella no lo hizo

aún así su sonrisa era hermosa.

Emily cantó muy fuerte

estaba un poco desafinada

y sus manos temblaban

pero los himnos la llevaron

de vuelta a su infancia.

Emily besó al novio

luego ella se sonrojó de los pies a la cabeza y dijo

"¡Todos saben que soy una tonta!"

luego tocó gatos con sus dedos.

Emily bebió el champán

fumó por primera vez en cuarenta años

sus ojos se llenaron de lagrimas

todos trataron de mirar hacia otro lado.

Emily oyó la música

e intentó bailar pero cayó

su cara dió en el medio del piso

y todos los niños gritaron más.

Emily yacía como el silencio

donde quedó con la cerveza

y los ceniceros y cacahuetes

pero sabían que ella no se movería.

Emily está en la foto y todos dicen

“Qué vergüenza que esté muerta”.

¡Oh! pero no fue divertido?

debemos intentarlo otra vez.

Emily trajo confeti

que ella se había hecho recortando

fotos de vestidos de novia

y de la cara de Marlon Brando.

Emily.

Emily brougth confetti

that she'd made herself by cutting up

pictures of wedding dresses

and close ups from Marlon Brando. 

Emily wore her best suite,

"My, you look cute!"

but she didn't
though her smile was beautiful.

Emily sang the loudest

she was way out of tune

and her hands were trembling

but the hymns took her

back into her chilhood.

Emily kissed the bridegroom

then she blushed to her to toes and said

"Everyone knows i'm a silly!"

then she played cats with her fingers.

Emily drank the champagne

she had a smoke the first in forty years

her eyes filled with tears

everyone tried to look away.

Emily heard the music

she tried to dance but fell 

on her face in the middle of the floor

and all the children yelled for more.

Emily lay like silence

where they placed her with the beer 

and they ashtrays and peanuts 

but they knew she wouldn't move.

Emily's in the picture 

and everyone says 

"what a shame she's dead. 

oh! but wasn't it fun? 

we must try to do it again".

Emily brought confetti 

that she'd made herself by cutting up 

pictures of wedding dresses 

and close-ups of Marlon Brando.

CANCIONES FAVORITAS. Our day will come.

"Our day will come"

Autores: Mort Garson - Bob Hilliard

Intérprete: Amy Winehouse

El último disco de Amy, la trágica Amy, empieza con una canción arreglada como reggae, un género del que gustaba mucho y en discos anteriores ya había aplicado este tratamiento a varias canciones, en su grabación final incluyó esta pieza que es de esas que llegan a las fibras más sensibles aún antes de haber entendido la canción.

Esas canciones que hablan del amor son infalibles, claro, siempre que hayan sido escritas desde el alma más que desde el cerebro, son un canto a la esperanza de los amantes, los inocentes amantes que no se resignan.

Los que no creen en la fatalidad, en los amores imposibles o en las crueldades del mundo y por supuesto, los que creen que el amor lo puede todo y se mueren muchas veces con la esperanza.  

Amy era de esa naturaleza, reinas del dolor que vivieron esperando el amor en un mundo diferente del que le tocó vivir, triste Amy que nos sorprendió con su muerte al tiempo que la esperábamos. 

Our Day Will Come

Our day will come
And we'll have everything
We'll share the joy
Falling in love can bring

No one can tell me that I'm too young to know
I love you so and you love me

Our day will come
If we just wait a while
No tears for us
Think love and wear a smile

Our dreams are meant to be
Because we'll always stay in love this way
Our day will come

Our dreams are meant to be
Because we'll always stay in love this way
Our day will come
Our day will come
Our day will come
Our day will come.

Nuestro día llegará

Nuestro día llegará
Y lo tendremos todo
Compartiremos el júbilo
Que el enamorarse puede traer.

 
Nadie puede decirme que soy muy joven para entender
Yo te amo mucho y tú me amas.

 
Nuestro día llegará
Si tan sólo tenemos paciencia
Sin una sola lágrima
Pensando en el amor y con una sonrisa.

 
Nuestros sueños se cumplirán
Porque siempre estaremos enamorados así. 

Nuestro día va a llegar
Nuestros sueños se cumplirán.

Porque siempre estaremos enamorados así
Nuestro día llegará
Nuestro día llegará
Nuestro día va a llegar
Nuestro día va a llegar.

1967, EL AÑO DE LA SICODELIA EN EL ROCK. 2

1967, EL AÑO DEL ROCK EN LA SICODELIA II.
 

"24 hours" Ant Trip Ceremony. La banda de Utha que se formó en 1967, tenía una extracción universitaria y se movia en el ambiente universitario, con influencia de la sicodelia, el rock electrónico y literatura futurista y de ciencia ficción, grabaron un solo disco que tuvo un tiraje mínimo (300) y con el tiempo, al volverse un álbum de culto ha sido reeditado.

"Everybody's here". Lost and Found. Única grabación de esta banda Texana que tuvo mucha interacción con los miembros de Los Elevadores del Piso 13 y clara influencia de grupos de la sicodelia, la Costa Oeste y la del Este, los Byrds y Love, armonías vocalesy diálogos entre las guitarras, grandes pasajes folk y letras complejas, fueron la aportación de Lost and Found a la historia de la sicodelia sesentera.

"Supernatural Fairy Tales". Art. Otra banda de un solo disco, esta británica, primero se llamaron The VIP's, para el 67 adoptaron un nombre más vanguardista, sí cierto, suenan a una banda que es una leyenda con Mike Harrison, Luther Grosvenor, Greg Ridley y Mike Kellie y no es casualidad, después de esta grabación se metafoesearon en Spooky Tooth y de allí a la historia.

 

"Tangerine Dream". The Kaleidoscope. Otra banda británica que dejó huella en la historia de la sicodelia, también había Kaleidoscope norteamaricano, más conocida que esta del Reino Unido pero la presente con este disco dejó una joya sicodélica hoy buscada por los coleccionistas y melómanos de todo el mundo, con en inconfundible sello británico, ¿qué en que consiste? no lo se pero suena de esa parte del mundo, las formas de vocalizar, la forma de mezclar sonidos, la suavidad y elegancia del sonido que estremecía al mundo hace cincuenta años.

    

H.P. Lovecraft.  H.P. Lovecraft banda oriunda de Chicago, Illinois, se creó en 1967, para trasladarse a San Francisco, la cuna de la sicodelia, sitio en donde se dio a conocer, su nombre fue tomado, del escritor Howard Phillips Lovecraft, del que eran fanáticos los miembros del grupo, su carrera discográfica fue muy corta pero contundente, solamente dos álbums de estudio y uno en vivo, pero suficientes para colocarlos en el Olimpo del Rock, este es el de 1967, indispensable para todo melómano, coleccionista y explorador de joyas.

 

"Clear Light". Clear Light. Otra banda de Los Angeles también formada a principios de los sesenta, se subieron al tren de la sicodelia, grabaron su primer disco con "covers" sicodelizados y composiciones propias, lograron cierta popularidad y en el mar de grupos y propuestas que aparecían todos los días,  sobrevivieron y su disco fue reeditado, hoy es posible conseguirlo en el mercado mundial (Las tiendas que venden lo que quieras en línea).

   

"The Parable of Arable Land".The Red Crayola.  Mayo Thompson era el cerebro de la banda que se bautizó como "La Crayola Roja", de entrada se asemeja mucho a otra banda que fue muy original y que influyó a otras agrupaciones "13th Floor Elevators", no sólo por el aire minimalista, sino por la participación de , Roky Erickson de ese grupo, otra característica de la Crayola es su visión futurista que anticipó la música electrónica.

 

"Part One".The West Coast Pop Art Experimental Band. Los fundadores de la banda de nombre extenso que pretendía incluir todo un manifiesto: la afiliación geográfica, la música Pop, la vena experimental y todo englobado en el concepto de la sicodelia, eran músicos roqueros y proto poperos hasta que sufrieron una gran transformación el día que vieron la presentación de The Yardbirds, con la experiencia de varios años y los aires que soplaban, tomaron de aquí y allá para manufacturar su segundo álbum y verdaderamente profesional que los hizo populares.

1967 El Año de la Sicodelia.

1967, EL AÑO DE LA SICODELIA EN EL ROCK.  

La Sicodelia no era sólo música, era un movimiento contracultural que abarcaba todas las manifestaciones del arte, de la moral, de la sexualidad, la religiosidad, la visión integral del mundo y la vida, muchas de las otras manifestaciones se perdieron, pero la música que era grabable en la época de los Larga Duración y el mercado expansible que existía, dejaron muchos invaluables testimonios históricos y culturales que los melómanos y coleccionistas convirtieron en joyas codiciadas.

El año sicodélico por autonomasia fue 1967, con la gran cantidad de bandas inmersas en la sicodelia y el Movimiento Hippie, la Meca de ambos San Francisco y el "Verano del Amor", momento cumbre del hippismo y las distintas vertientes de la música asociada a ellos: "Psichedelic Rock", "Sonido Costa Oeste" y "Acid Rock".

Iniciamos una revisión de ese año, hace cincuenta, desde la música sicodélica, renombrando a los muy conocidos y a otros que no lo son tanto pero que tienen su lugar en esa historia, lo que prueban con su vigencia y reediciones actuales. 

"ARE YOU EXPERIENCED" Jimi Hendrix. El álbum debut del genio de la guitarra, el insuperable Hendrix quien fue llevado al Reino Unido, allí se empapó de la nueva música de la isla y sus aires sicodélicos, con ese sello que los diferenciaba del movimiento psiche americano, una música alucinante, profunda y no excenta de la finura y elegancia británicas, de la asociación de Jimi con dos músicos ingleses salió una joya exquisita y avasalladora que ejó perplejos a británicos y americanos, además del mundo entero, la inauguración de una nueva forma de ver al mundo y a la música de Rock. 

"AXIS BOLD AS LOVE" Jimi Hendrix. El sugundo disco de la Experiencia de Hendrix, fue siempre menos aceptado y valorado que el anterior, lo cierto es que superar a la calidad homogenea de la ópera prima del trío lidereado por Jimi, su momento más alto es precisamente la pieza que le dió título, una obra maestra del Rock Sicodélico y otras que se hicieron clásicas e inmortales: "Little Wing", favorita de los amantes del cover, "Spanish Castle Magic" y "Castles made of sand"

BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY. Janis Joplin. El núcleo original que fundó Big Brother and the Holding Company, nombre muy ad hoc con la época, títulos con conotaciones sicodélicas o con muchas palabras, nada de The... y ya, sino todo un concepto o una idea, estaba formado por Peter Albin, guitarrista de Blues y Folk y Sam Andrew, guitarrista con formación en el Jazz y la música de concierto, después de conocerse y tocar juntos decidieron... ¡pues hacer una banda! tal como el perspicaz lector supuso y reclutaron a James Gurley, con las guitarras completas buscaron un baterista, el invitado fue Chuck Jones, condenado al anonimato porque muy pronto fue sustituido por el pintor y batería de Jazz David Getz.
Con esta alineación empezaron a tocar en el salón de baile Avalon en San Francisco como una banda diferente o incompleta, según como quiera verse, porque no tenían un o una cantante y hacían música instrumental con fuertes influencias de Jazz y pincelazos sicodélicos y progresivos, entendiéndose esto como avangard o música contemporánea, pues aún no se acuñaba el término progresivo.
Alguien les sugirió a la texana Janis Joplin y ella aceptó la invitación, en un principio el estilo de Janis no impresionó a los Big, no era lo que esperaban, les parecía muy convencional, una cantante de música folk o country o Blues muy suave, dicen que en un año de estar juntos, Janis mostró todo su potencial y ellos le bajaron a sus pretenciones intelectuales y encontraron el medio perfecto.

BUTTERFLY. The Hollies. Butterfly de 1967 es el disco más alejado del "hitismo" y el Pop "puro", lo que no quiere decir que no tenga que ver con su raíz y sustancia Pop, en "Butterfly" el Pop de los Hollies es fino y creativo lo que no era ajeno a la histórica banda, sólo que aquí hay una anexión sicodélica afortunada y perfectamente incorporada, sin pretenciones exageradas, sin falsas posturas, el talento de siempre que Allan Clarke y Tony Hicks mostraban además de un Graham Nash inspirado en la composición, los arreglos y la vocalización, en el mar de discos y sencillos muy cargados al Pop, éste es su obra maestra sin renunciar a su causa, enriqueciendo la experiencia y mostrando que los Hollies no eran una casualidad del azar.

 

VANILLA FUDGE. Vanilla Fudge. Nacida en el emblemático año de 1967, el año de Sgt. Pepper's Lonely, Their Satanic Majestic, Disraeli Gears, el álbum debut de los Doors y muchos más, es esta una grabación que también ilustra la capacidad expansiva de la música sicodélica, al tiempo que es otra de las obras maestras del género.
Sus creadores eran los miembros de una banda norteamericana de la costa este, en el lado opuesto de donde se estaba produciendo la revolución ácida del rock y el sonido San Francisco, también para ellos este era su disco debut y es una maravilla porque tiene la característica de ser prácticamente un disco de covers, una verdadera cátedra de como transformar canciones de otros en obras maestras propias, incluye dos de los Beatles, la anodina "Ticket to Ride", convertida en pieza mayor y la grandiosa Eleanor Rigby, resaltada.
De manera que el disco debut de los neoyorquinos Vanilla Fudge, es una pieza de colección, para los amantes de la sicodelia, roqueros de corazón, nostálgicos y melómanos en general.

 

THE FLOWER POT MEN. Let's go to San Francisco. La banda británica con inclinaciones al Pop e influencia beachboyera tuvo en el '67 un super éxito con la pieza que bautizó al album, el nombre sicodélico y pacheco de "Los Hombres de la flor de Mota" o algo así, eran lidereados por dos compositores de gran habilidad (John Carter y Ken Lewis) y era común que grandes compositores de canciones Pop entraran a los sonidos de la Sicodelia e hicieran finos disco sicodélicos y ese fue el caso de este clásico de la música roquera alucinante.

 

THE KALEIDOSCOPE. Side Trips. Banda norteamericana que en 1967 debutó con esta joya, con cuatro músicos multiinstrumentales y compositores (David Lindley, Solomon Feldthouse, Christopher Lloyd Darrow), utilizaban instrumentos del Rock pero también del folk, el oriente y lo que estuviera al alcance, hicieron una mezcla muy disfrutable con su inspiración de ´compositores, sus habilidades musicales, su cultura musical global y los sonidos sicodélicos en boga, más que recomendable, es conseguible en su revaloración en las nuevas plataformas digitales.

    

JEFFERSON AIRPLANE. Surrealistic Pillow. Los Jefferson habían estado destacando dentro del movimiento flower power y ya eran uno de los grupos más identificados con él, y por lo tanto eran de los creadores del género, en esta segundo disco lo refinaron y llevaron a su máxima evolución al grado de que para muchos críticos, historiadores y cronistas, es "el disco de la sicodelia", el que mejor sintetiza las características estéticas, ideológicas e históricas de la música sicodélica, el Rock ácido y el sonido Costa Oeste, nombres distintos que se le dieron a distintos matices de este movimiento contracultural de finales de los años sesentas del siglo pasado.

BLOOSOM TOES. We are even so clean. Sgt. Pepper's Lonely de los Beatles es el álbum más influyente de ese año y tal vez de la historia, en '67 muchos discos que se hicieron clásicos nacieron bajo la influencia de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, es el caso de este disco de la banda inglesa Bloosom Toes, permeado hasta los huesos del famoso disco beatle que causó gran impacto a los miembros de la banda y poseedores de un estilo psichedelic muy británico, elegantes, sobrios, dominadores de una cultura musical inglesa y gran creatividad, recrearon de alguna manera el Sargento, teniendolo como cimiento e inspiración para crear un álbum que inexplicablemente no es un clásico con reconocimiento mundial.

 

DONOVAN. A Gift from a Flower to a Garden. Donovan era el más hippie de los rockers británicos, porque no sólo asimiló, adoptó y dio un sello propio a los sonidos de la sicodelia, sino que también hizo suyos, la ideología y el discurso del movimiento flower power. "The gift from a flower to a garden", es el disco más representativo de ese momento de su carrera, junto con el concierto que ofreció en Noviembre de 1967, en un escenario adornado con miles de flores, Donovan se regodeaba con ese papel de líder del movimiento.