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jueves, 3 de noviembre de 2016

DISCOS FAVORITOS. Tempest.




BOB DYLAN
"Tempest"
2012






Si escuchaste "Love and Theft" de 2001, esa joya discográfica del premio Nobel de este año y te quedaste con las ganas de escucharlo eternamente, en 2006 vino "Modern times" otra fina obra de orfebrería musical y teníamos a un Dylan una vez más resucitado, reciclado y reinventándose de nuevo, esos dos discos deliciosos de un Bob Dylan nadando como pez en el agua, con los géneros que le encantan y conoce como su vida: Blues, Country y Folk con sus inevitables aires roqueros fueron el antecedente del que vamos a comentar hoy.



Fue grabado en los estudios Groove Master en California para su sello eterno Columbia con su banda de gira en los últimos tiempos y David Hidalgo de Los Lobos quien tocó guitarra, acordeón y tres, la guitarrita cubana que le gustó a Dylan para incluirla en las grabaciones, no vendió tanto como sus discos de 2009 pero tuvo una recepción favorable de la crítica que consideró a "Tempest" como uno más de sus grandes trabajos junto a otros consagrados de su carrera, las letras de las canciones tienen como característica la oscuridad entre sus acostumbrados textos siempre impactantes.











jueves, 11 de agosto de 2016

DISCOS FAVORITOS. ...and a time to dance.



 LOS LOBOS
"...and a time to dance"
1983




La historia mexicana dice que los aztecas, la poderosa confederación que dominaba Mesoamérica a la llegada de los europeos llegó al Valle de Mèxico después de una peregrinación que venía del norte, un sitio llamado Aztlán del que no se sabe con exactitud dónde estaba, pero seguramente en los estados sureños de la Unión Americana de hoy, A esos estados llegaron miles de mexicanos que buscaban trabajo y el famoso "sueño americano", sus descendientes ya nacidos "del otro lado" como nos referimos a Estados Unidos, crearon una nueva cultura.

Los Lobos, los autonombrados "just another band from east L.A.", son todos hijos de mexicanos, bebieron y respiraron la música mexicana, la folclórica, la norteña y los boleros, pero también el rock and roll, anduvieron en fiestas, salones, concursos y todos los sitios donde se pudiera tocar, de esa experiencia adquirieron: un oficio y gusto por la mùsica y un estilo bicultural que mezcla muchos géneros: rock, blues, polka, redova, son jarocho, boleros y corridos; sus influencias también son variadas y ricas: todo el folclor mexicano con la música norteña, "Flaco" Jiménez, Santo & Johnny, los Creedence, Ritchie Valens, Chuck Berry y vaya usted a saber cuántas más.

Let's Say Goodnight. (David Hidalgo, Louie Pérez)
Walking Song. (David Hidalgo, Louie Pérez)
Anselma. (César Suedan, Guadalupe Trigo)
Come On Let's Go. (Ritchie Valens)
How Much Can I Do?. (David Hidalgo, Louie Pérez)
Why Do You Do. (César Rosas)
Ahi te dejo en San Antonio. (Santiago Jiménez)



Las piezas de este mini L.P. de 1983, incluyen composiciones de Los Lobos, Hidalgo Y Pérez principalmente, pero también piezas de Guadalupe Trigo y el venerado Santiago Jiménez, compositor chicano muy reconocido por la población mexicoamericana, los miembros de la banda, además de los compositores Rosas, Pérez e Hidalgo son, Conrad Lozano, Enrique González y Steve Berlin quien ha sido su productor, miembro de la banda y experto en la música de los Lobos y su cultura.







domingo, 31 de julio de 2016

DISCOS FAVORITOS. Suzi... and other four letter words.




SUZI QUATRO
"Suzi... and other four letter words"
1979



Era un veinteañero en sus primeros años, ávido de música y de discos que eran el vehículo y en una de esas andanzas encontre un vinil con la foto de Susan Kay Quatro, mejor conocida como Suzi Quatro, ya había escuchado alguna canción de ella sin que llamara mucho mi atención pero la foto de portada era irresistible, me preciaba de ser un rocker medio conocedor y sobre todo, enemigo de la mayoría del Pop y de todo lo que en mi imaginación fuera música "comercial", pero Suzi andaba por el hard rock, muy accesible y sencillo y aunque hubiera sido la baladista más "popera" y melosa hubiera comprado el disco, no pude resistirlo: la actitud rebelde y a la vez tierna, el gesto de quien canta con pasión y la belleza de la juventus de Suzi, me decidieron a llevar el disco a mi casa y desde entonces es uno de mis favoritos.

 

  1. "I've Never Been in Love" (Melissa A. Connell) – 3:02
  2. "Mind Demons" (Suzi Quatro, (Len Tuckey) – 2:25
  3. "She's in Love with You" (Mike Chapman, Nicky Chinn) – 3:32
  4. "Hollywood" (Quatro, Tuckey) – 2:57
  5. "Four Letter Words" (Chapman, Chinn) – 3:27
  6. "Mama's Boy" (Quatro, Tuckey) – 3:35
  7. "Starlight Lady" (Quatro, Tuckey) – 3:36
  8. "You Are My Lover" (Jack Lee) – 3:12
  9. "Space Cadets" (Quatro, Tuckey) – 4:18
  10. "Love Hurts" (Quatro, Tuckey) – 2:45







  • Suzi Quatro – voz, bajo y composición
  • Len Tuckey – guitarra líder, guitarra rítmica, guitarra acústica, coros, composición
  • Jamie Crompton – guitarra, coros
  • Bill Hurd – teclados y coros
  • Dave Neal –batería
  • Dave Tickle –ingeniero
  • Peter Coleman –ingeniero
  • Glenn Ross – director de arte
  • Norman Seeff – fotografía
  • Steve Hall –cinta maestra
  • Nicky Chinn – letrista
  • Mike Chapman – productor, compositor



jueves, 28 de julio de 2016

DISCOS FAVORITOS. Spitfire.




JEFFERSON STARSHIP
"Spitfire"
1976





Con la desaparición de Jefferson Airplane, sufrí una especie de orfandad, una de mis bandas más favoritas no existía más, el grupo siguió unido y nunca supe el porqué el cambio de nombre, no se si hubo problemas legales para utilizar el apelativo o si el cambio se debió a la modernización, el caso es que el nuevo Jefferson ya había grabado tres discos y apenas estaba enterándome, adquirí esta tercera obra y así, volví a disfrutar a mi banda favorita, con algunos cambios de personal pero la misma calidad.

Efectivamente, el viejo rock sicodélico folk, era más accesible para todo mundo y el hecho se reflejó en las seis semanas que estuvo en el tercer lugar de ventas, la mueva banda de Kantner y Grace seguía siendo guía, caminos para hacer música, temas del mundo material y de la naturaleza humana, la alineación era nueva pero con viejos conocidos del Airplane, además de la pareja líder, estaban Marty Balin y David Freiberg quien también fue miembro de otra banda leyenda del sonido San Francisco, Quicksilver Messenger Service, los nuevos Jefferson eran Craig Chaquico, John Bardata y Pete Sears. 



jueves, 30 de junio de 2016

DISCOS FAVORITOS. Heroes.



PHILIP GLASS
Symphony No. 4 "Heroes"
1997

 



En 1996 volvió a nacer "Heroes", la famosísima obra de David Bowie y Brian Eno, que data de 1977 y forma parte de lo que se bautizó como la trilogía de Berlín, tres grabaciones hechas por Bowie en esa ciudad,  Philip Glass el compositor estadounidense de música sinfónica y espíritu experimentador, creó esta "Sinfonía No. 4 Heroes", basada en la obra de Bowie y Eno.

Glass se distingue por su actitud vanguardista que sigue siendo vigente porque siempre hay creadores que buscan rutas nuevas, al comentar esta sinfonía dijo que siempre le impactó "Heroes", precisamente por esa orientación y como muchos otros compositores ha recurrido a la música del mundo, a la de los grandes maestros a quienes admira y a los que tienen ojos y oídos en el futuro.

"Heroes" de Glass no es de ninguna manera un "cover" como se le conoce a las versiones alternas de piezas conocidas, él ha creado una sinfonía propia con la honestidad infinita de aclarar que su música tiene su raíz en Bowie y Eno, está inspirada en su obra y le debe mucho al nacimiento de su creación.




La grabación fue ejecutada por la American Composers Orchestra dirigida por Dennis Rusell como director principal y Michael Riesman como conductor asociado, los músicos participantes aparecen en los créditos arriba de este texto, las piezas que integran la sinfonía son seis con los mismos nombres de canciones de Bowie y Brian Eno, las que eligió Glass de la obra integral que abarca otras piezas.

 

 


 

miércoles, 29 de junio de 2016

DISCOS FAVORITOS. The idiot.




IGGY POP
"The idiot"
1977







Para muchos fans de Iggy, críticos, historiadores y melómanos "The idiot" es el mejor de sus discos, del año, de la década incluso y ciertamente, ningún disco de los Stooges ni de Pop solista, supera las agraciadas circunstancias que le dieron nacimiento.

Desde el primer viaje de Bowie a su sueño americano, la forma en que devoró al país, cultura, música, formas de vida, drogas y personas, su encuentro con Iggy y la atracción-rechazo que ambos se profesaban, cada uno estaba deslumbrado por algo del otro y a la vez odiaban profundamente algo del amigo, hubo muchos desencuentros y una extraña amistad.

Desde "Raw Power", el último disco de Iggy con los Stooges, la personalidad de Pop estalló como nunca, dejó la música, buscó todo lo que destruyera su más o menos consolidada carrera, su salud, su creatividad y hasta sus amistades, fue un indigente que vivía en la calle y comía basura, dicen que su salvador fue Bowie, quien se lo llevó a Berlín donde estaba terminando su matrimonio, controlando sus adicciones y buscando otro ambiente, otro lugar, diferente de todo lo que había experimentado.

Allí estaba escribiendo "Heroes", que quería fuera un nuevo nacimiento de su carrera y acompañó a Iggy el abandonado, dicen que le salvó la vida porque le dió comida, drogas controladas y el impulso para volver a escribir música, le prestó "El idiota" de Dostoievski, que fue el detonante e inspiración para que Iggy empezara a escribir otra vez, produjo el disco del regreso del paria y no se que tanto, contribuyó a la composición de las piezas que aparecen como coautoría Pop-Bowie.

En El idiota de Pop, está el Iggy de siempre, con su desgarrada y dolorosa voz, sus imágenes tan surrealistas que resultan muy realistas y a la vez el toque "bowiano" inconfundible, indispensable tenerlo para escucharlo mil veces pues cada escucha es diferente, y para disfrutar la afortunada circunstancia que juntó a los dos artistas extraordinarios y dejaron esta joya.

Cuando Iggy llegó a Berlín, no tenía proyecto, no tenía canciones escritas y no tenía ni músicos para hacer un hipotético disco, David también llamó a los que consideró idóneos para la grabación, la alineación completa quedó así:

Iggy Pop: voz.
David Bowie: teclados, sintetizador, guitarra, piano, saxofón, xilofono, coros, producción.
Carlos Alomar: guitarra
Dennis Davis: batería.
George Murray: bajo.
Phil Palmer: guitarra.
Michel Santangeli: batería.
Laurent Thibault: bajo.
 
 
 



miércoles, 27 de abril de 2016

DISCOS FAVORITOS. How will the wolf survive?




LOS LOBOS
"How will the wolf survive?"
1984





Los Lobos son un ejemplo destacado de que el meztizaje es riqueza y la pureza pobreza, hijos de mexicanos, nacidos y avecindados en Los Angeles, empezaron su carrera en los años sesentas tocando "covers" de éxitos roqueros, pero también tocando música tradicional mexicana, Rhythm and Blues,  y música Tex Mex, tuvieron un entrenamiento y fogueo intensivo en bailes y pequeños locales y se hicieron de un oficio virtuoso, una unidad envidiable y ese placer que reflejan cuando hacen lo que más les gusta, la música.





 
Sus influencias son variadas y eclécticas: Santo y Johnny, los Creedence, el "Flaco" Jiménez, Eddie Cochran, la Cumbia Colombiana, Richie Valens, los viejos maestros del Blues, Jimmy Reed, el Son Huasteco y mucho más, su disco más celebrado, "How Will the Wolf Survive", es el ejemplo mejor de las virtudes de esta banda que ya es leyenda angelina y del mundo chicano: perfecto equilibrio en sus fusiones, de músicas que les pertenecen desde que estaban en la cuna: virtuosísmo y pleno dominio al interpretar los géneros que nutren su obra; dotes sobresalientes para la composición; y gozosos resultados.


lunes, 11 de abril de 2016

DISCOS FAVORITOS. Elis y Tom.



ELIS REGINA Y ANTONIO CARLOS JOBIM
"Elis & Tom"
1974




Este es un disco de esos que conquistaron al mundo, lo grabó la disquera Phillips cuando Elis cumplió diez años de trabajar con ella, le propuso hacer un disco co Tom Jobim, Elis acepto y se trasladó a Los Angeles con su esposo César Camargo Mariano, hoy es muy común que cuando las ventas bajaron o los intérpretes ya no están vigentes, se hace un disco juntando a dos "grandes" de la canción, en 1974 y en Phillips, el caso no era ese.

La idea era hacer un disco extraordinario con el compositor más importante de Brasil y su cantante estelar, los dos en la cima y sin escatimar recursos se reunió a un grupo excelso de músicos y arreglistas para que realizaran una grabación memorable y de paso si resultaba un éxito de ventas mucho mejor.

Antonio Carlos Jobim - piano, voz, guitarras y arreglos en "Modinha"
Elis Regina - voz
César Camargo Mariano - piano, piano eléctrico y arreglos
Helio Delmiro - guitarras
Oscar Castro Neves - guitarra
Luizão Maia - bajo
Paulo Braga - batería
Chico Batera - percusión
Bill Hitchcock - dirección
Hubert Laws y Jerome Richardson - flautas
Aloysio de Oliveira - producción


Todo es talento en la clásica obra, los arreglos a piezas de Jobim ya conocidas pero arregladas de forma novedosa, la complementación en las voces de autor y cantante, la emoción y entrega, las exquisitas ejecuciones de cada canción con piezas que parecen recién hechas trascendiendo la música popular para presentar música y canto de virtuosos que se volvieron clásicos. 


1. Águas de Março (Tom Jobim)
2. Pois É (Tom, Chico Buarque)
3. Só Tinha de Ser com Você (Tom, Aloysio de Oliveira)
4. Modinha (Tom, Vinicius de Moraes)
5. Triste (Tom Jobim)
6. Corcovado (Tom Jobim)
7. O Que Tinha de Ser (Tom, Vinicius De Moraes)
8. Retrato em Branco e Preto (Tom, Vinicius, Chico)
9. Brigas, Nunca Mais (Tom, Vinicius)
10. Por toda a Minha Vida (Tom, Vinicius)
11. Fotografia (Tom Jobim)
12. Soneto de Separação (Tom, Vinicius)
13. Chovendo na Roseira (Tom Jobim)
14. Inútil Paisagem (Tom, Aloysio)






 

domingo, 26 de enero de 2014

LOS DISCOS DE 1968. Astral Weeks.



VAN MORRISON
"Astral Weeks"
1968






¿Te acuerdas de "Gloria", la famosa canción que dieron a conocer unos muchachos que creíamos eran parte de la "ola inglesa"? ¿Y te acuerdas que esa banda que se hizo famosa con "Gloria" en el nivel planetario, se llamaba Them? Gloria tuvo su versión en castellano hecha en México por los Rockin Devil's y a lo largo de los años ha ido cosechando  montones de versiones, es bastante difícil saber cuántas bandas han grabado la famosísima canción y mucho más difícil saber, cuántas bandas la han tocado, seguro que son miles, el cómico Dave Barry, a propósito de la enorme popularidad de "Gloria" en el mundo entero y de su accesibilidad para que cualquiera que empiece a tocar una guitarra la toque, dijo;  "Si lanzas una guitarra escaleras abajo, tocará "Gloria" hasta llegar al final".

La canción no era extraordinaria en su confección, tres acordes, una letra adolescente, un ritmo contagioso y nada más, si se distinguió de cientos de canciones "pop" que se editaban cada año (Gloria es del 64), fue porque el vocalista de Them no era un cantante del montón, no era un cantante pop más, y no era sólo un cantante; George Ivan Morrison, tenía una voz extraordinaria en su timbre, su potencia y sobretodo era extraordinaria en el ambiente británico, porque era la voz de un cantante de blues o soul y eso era totalmente insólito en el Reino Unido por esos años y si agregamos que la juventud inglesa de la época veneraba a los grandes bluesmen norteamericanos, Van Morrison poseía un tesoro envidiable y además, componía canciones y tocaba casi cualquier instrumento musical que cayera en sus manos.

Al disolverse la banda, después de dejar constancia de su calidad con varios éxitos de ventas y ocho álbums, el irlandés del norte ya famoso por su voz y facilidad para componer canciones sobresalientes, antiguo vocalista de Them, inició carrera como solista bajo el apelativo de Van Morrison y debutó con el disco bautizado como "Blowin' your minds" con el sello Bang Records en 1967, con canciones que Van the man, había compuesto para Them y alguna que otra recién compuesta, resultando un disco bastante intrascendente, olvidado y supongo que nunca reeditado.

De modo que para muchos historiadores, el verdadero debut de Van Morrison como solista es "Astral Weeks" su primera grabación con Warner Brothers y además, su obra maestra, combinación de todas las influencias que forman su cultura musical: folk, rock, blues, soul, en notables proporciones y alguna otra que aparece en pequeños destellos y lo notable del ejercicio de "fusión", es la asombrosa congruencia, la impecable armonía, la mágica combinación y en resumen, la gran maestría que Van muestra como compositor de canciones, talento ya mostrado antes, pero sin duda consolidado en esa obra.

Otros atributos que posee "Astral... es por supuesto la voz en plena madurez del cantante y los arreglos que según las crónicas, fueron creación colectiva del grupo de músicos que Lewis Merestein, productor del disco trajo del ambiente del jazz, el mismo productor cuenta que las sesiones de grabación fueron todo menos que armoniosas o camaraderiles, Van tocaba sus canciones acompañándose con la guitarra y la única directriz que lanzaba era: "toquen lo que quieran" y al parecer, esa libertad fue factor determinante.

El método de ir agregando detalles, armonías, sonidos y texturas a las desnudas canciones con sólo voz y guitarra, fue la clave para que el resultado final fuera una obra maestra, considerada en múltiples ocasiones entre las mejores grabaciones de todos los tiempos, ampliamente recomendada, deliciosamente escuchada y después de un tiempo de disfrutarla, entrañable y necesaria.