CANCIONES FAVORITAS. Evil Ways.

 EVIL WAYS

Autor: Clarence Henry

Intérprete: Santana

El disco debut de Santana fue todo un acontecimiento, el jalisciense y sus cómplices, habían logrado una fusión de rock y ritmos afrocaribeños impecable, sin fisuras ni pasos en falso, producto de la formación multiétnica de la banda y la asimilación que todos sus miembros tenían de la música de rock que estaba expandiendo horizontes.

Su presentación en el Festival de Woodstock fue de las más éxitosas y si ya empezaban a dar de que hablar, después del histórico concierto con asistencia masiva, se volvieron uno de los grandes acontecimientos del rock en el año de 1969, a la fecha, esta grabación, es considerada como uno de los grandes debuts discográficos de la historia.

Enérgico, festivo, rítmico y negrísimo, el álbum resultó redondo, con el repertorio escogido, la calidad uniforme de los arreglos y ejecución y por la vibra emocional-espiritual-carnal que comunicaba.

Evil Ways fue una de las canciones escogidas para ser publicada como single, de la autoría de Clarence Henry, guitarrista de Jazz, había sido grabada anteriormente por Willie Bobo, pero su gran éxito se produjo cuando la grabó Santana, en las primeras semanas de haber salido a la venta ingresó en la lista de los cuarenta más vendidos y su ascenso en las listas de popularidad paró, hasta llegar al noveno lugar, hasta la fecha es una de las canciones más populares de la mítica banda de rock-blues-afro-latino y una de las que hacen referencia inmediata con Santana, sólo superada en este rubro por Samba pa'tí.

Caminos Del Mal

Tienes que apartarte del mal camino, nena,

antes de que yo deje de amarte.

tienes que cambiar, querida,

y cada palabra que digo es cierta.

Me tienes corriendo y escondiéndome por toda la ciudad,

me tienes espiando y siguiéndote, corriendo hacia abajo.

esto no puede continuar, el Señor sabe que tienes que cambiar, nena.

Cuando llego a mi hogar, querida,

mi casa está oscura y la comida está fría.

tú estás tendiendo, dando vueltas, nena,

con Jean y Joan y quién sabe quién.

Estoy cansado de esperar y probar que haciéndome tonto

Voy a encontrar a alguien que no me haga sentir como un payaso.

esto no puede continuar, el Señor sabe que tienes que cambiar, nena.

Cuando llego a mi hogar, nena,

mi casa está oscura y la comida está fría.

tú estás tendiendo, dando vueltas, querida,

con Jean y Joan y quién sabe quién.

Estoy cansado de esperar y probar que haciéndome tonto

Voy a encontrar a alguien que no me haga sentir como un payaso.

esto no puede continuar, el señor sabe que tiene que cambiar, nena.

Evil Ways

You've got to change your evil ways, baby,

before I stop lovin' you.

you've got to change, baby,

and every word that I say is true.

you got me runnin' and hidin' all over town,

you got me sneakin' and a-peepin' and runnin' you down.

this can't go on, lord knows you got to change, baby.

When i come home, baby,

my house is dark and my pots are cold.

you're hangin' round, baby,

with Jean and Joan and-a who knows who.

I'm gettin' tried of waitin' and foolin' around,

I'll find somebody who won't make me feel like a clown.

this can't go on, lord knows you got to change, baby.

When I come home, baby,

my house is dark and my pots are cold.

you're hangin' round, baby,

with jean and joan and-a who knows who.

i'm gettin' tried of waitin' and foolin' around,

i'll find somebody who won't make me feel like a clown.

this can't go on, lord knows you got to change, baby.

LOS DISCOS DE 1969. Halleluja.

CANNED HEAT

"Halleluja"

1969

El cuarto disco de Canned Heat, es una continuidad "progresiva" de los dos primeros, en el sentido de la consolidación del estilo único y muy original del quinteto angelino con su extraordinario talento para hacer de los clásicos del género y sus propias composiciones una especie de "Blues del Futuro", como titularían al poco tiempo al álbum inmediatamente posterior, un blues tradicional en todos sentidos, pero con un toque revolucionario y experimental, explorado con amplitud en el disco doble que lanzaron entre los primeros y estos y nombrado "Livin' the Blues".

Para este cuarto disco, volvieron a las raíces con composiciones clásicas de Muddy Waters o de Fats Domino, pero el grueso de las piezas son obra del Bob Hite o Alan Wilson, como compositores solitarios, pero la mayor parte del repertorio es de creación colectiva, síntoma del momento crucial por el que pasaba la banda, un estado de gracia especial y una compenetración de esas que no se dan siempre ni duran mucho.

Los experimentos sicodélicos de "Livin' the Blues", brillantes e imaginativos, ya están incorporados al estilo del grupo, los largos pasajes rayando en el jam, las distorciones de las guitarras y los "armonicazos" alucinantes, hacen perfecta conjunción con el oficio blusero del quinteto, que se mantenía igual, con Henry Vestine en la guitarra, antes de ser sustituído por Harvey Mandel.

Y como desde la primera nota del primer disco, el "Calor Enlatado" pone a vibrar al escucha con ese feeling, con su dominio del ritmo, el virtuosismo instrumental y las voces contrastantes de Hite y Wilson , aparecen a racimos las grandes creaciones que hicieron legendarios a éstos cinco talentosos músicos. "Hallelujah", un disco indispensable para entender la evolución del sonido de la banda, tiene un inicio es avasallador con "Same All Over", de creación colectiva y continúa con una de las más bellas piezas del "Búho Ciego", Alan Wilson, y después con algunos altibajos van apareciendo maravillas del tipo de "Sic' 'Em Pigs" que es simplemente grandiosa, "Time Was", otra pieza de alta manufactura, y "Huautla", que es un pequeño jam session.

CANCIONES FAVORITAS. I'd Love To Change The World.

"I'd Love to Change the World" 

 Ten Years After

Autor: Alvin Lee

I'd Love To Change The World fue el gran éxito de Ten Years After y era parte de su álbum más exitoso, el bienaventurado A Space In Time, un disco variado y rico en matices que van desde las baladas meláncolicas hasta los rock más duros, blues y rock and roll extraído de los mismísimos cincuentas, en un equilibrio que no siempre es fácil de lograr y esta es la principal virtud de la placa, variedad sostenida en la misma intensidad, a pesar de los cambios de ritmo, un disco sin altas y bajas, disfrutable de principio a fin.

La canción que presentamos es una de esas que se vuelven himnos porque tocan formas de pensar colectivas, alientan sentidos de pertenencia y parecen justas sin discusión alguna, posee el espíritu de la época, es una canción de amor, contra la guerra contra el poder del dinero, ecologista y soñadora, además de ser la combinación perfecta entra la balada pop, con melodía dulce y el hard rock, con su fuerza y conmovedora emoción, estas características la convirtieron en un clásico instantáneo y a prueba de los cambios en gustos y modas.

ME GUSTARÍA CAMBIAR AL MUNDO

En todas partes están, locos raros, melenudos

lesbianas y hadas

dime, ¿dónde está la razón?

Grava al rico, alimenta al pobre

hasta correrlos y no haya ningún rico.

Quisiera cambiar al mundo

pero no sé como hacerlo

así que te lo dejaré a tí

(rezaré por tí).

La población sigue respirando

la nación sangra mientras más alimenta a la economía.

La vida es divertida, los cielos soleados

las abejas hacen miel, ¿quién necesita dinero?

el monopolio.

Quisiera cambiar al mundo

pero no sé como hacerlo

así que te lo dejaré a tí.

Rico, pobre

es tu falla

atorníllate.

Más contaminación, no hay soluciones

restitución, confusión masiva.

Contagiar al mundo

rico o pobre

salvar la tierra

parar la guerra.

Dijo:

y no tendríamos nada que hacer

sólo cambiar

Quisiera cambiar al mundo

pero no sé como hacerlo

así que te lo dejaré a ti.

Sólo cámbiame.

I'D LOVE TO CHANGE THE WORLD.

Everywhere is freaks and hairys

Dykes and fairies

Tell me where is sanity?

Tax the rich, feed the poor

Till we run out, rich no more

I'd love to change the world

(Dee-dee-dee-dee)

But I don't know what to do

(Dee-eee-dee-dee-dee-dee)

So I'll leave it up to you-ooo-ooo

(Be in my prayer)

Population, keeps on breedin'

Nation bleedin', still more feedin'

Economy

Life is funny, skies are sunny

Bees made honey, who needs money?

Monopoly

I'd love to change the world

But I don't know what to do

(Dee-eee-dee-dee-dee-dee)

So I'll leave it up to you-you-ooo

(We-eee-dee-dee-dee-dee)

Oh, yeah!

(Rich or poor)

(It's your fault)

(Screw you)

More pollutions, there's no solutions

Restitution, mass confusions

Spread the word

Rich or poor

Save the earth

Stop the war

Spoken:

(And we've got nothin' to do)

(Just turn on)

I'd love to change the world

But I don't know what to do

So I'll leave it up to you-ooo-ooo, woo-ooo

Woo-ooo-ooo-ooo

(Dee-eee-dee-dee-dee-dee)

Just turn me on.

LOS DISCOS DE 1969. Let it bleed.

THE ROLLING STONES

"Let it bleed"

1969

Fue uno de los grandes acontecimientos del año '69, su realización estuvo rodeada de acontecimientos que pusieron en peligro serio la supervivencia de los Stones y es un disco que se sale del molde, un registro magnetofónico con características inéditas hasta ese momento y sólo recurrentes en momentos aislados de la historia "stoniana".

Se grabó después de Beggars Banquet, una obra reconocida unánimemente como maestra, un clásico consagrado y un disco venerado por los seguidores de la "banda más grande del mundo", y el eterno conflicto de qué hacer después de una gran obra para no decaer demasiado, más la presión de la crítica y los seguidores, fue resuelto con una decisión audaz, ingeniosa y muy divertida.

Hicieron un disco como siempre, cargado de Blues, pero con un tono country inocultable, con Jagger parodiando a los cantantes de ese género y un grupo de invitados de lujo: Jack Nitzsche en producción y tocando algunos instrumentos; Nicky Hopkins y Ian Stewart en órgano y piano; Ry Cooder en guitarra y el coro "London Bach Choir" en la memorable introducción de "You can't always get what you want". 

Fue el último disco que Brian Jones grabó con la banda y el primero donde tocó Mick Taylor, Jones estaba en la cuesta final y faltaba a muchas sesiones de grabación, tenía muchos problemas con la justicia inglesa y no podía salir del país para las giras, así que fue despedido y a los pocos días de su despido murió, fue sustituido por el mejor guitarra que tuvieron los Rolling y curiosamente cada uno de ellos el que se fue y su suplente participaron en dos cortes cada uno: Jones en "You got the silver" y "Midnight rambler" y Taylor en: "Country Honk" y "Live with me". pero a Taylor le tocó debutar con la banda en el célebre concierto de Hyde Park para despedir  Brian Jones.

También es una de las grandes colecciones de canciones en un solo álbum, empezando por "Gimme shelter", apocalíptica al estilo de "Hard rain is gonna fall" de Dylan, retrato de la época en que fue creada; "Country Honk", la primera versión de "Honky Tonk Women" con su aire country, acentuado por el violín y la voz "campirana" de Jagger; la que le dió nombre al disco, relajada pieza entre el Blues y la balada "country" con un piano ad hoc de Stewart y el trabajo en guitarra de Mick Taylor; "Midnight Rambler", una de las clásicas del repertorio "stoniano", un Blues de larga duración (casi siete minutos) que trata de asesinos seriales y la angélica "You can't always get what you want", que también entra al debate de la época que se vivía.

CANCIONES FAVORITAS. The Letter.

THE LETTER

Autores: Phil May - Waller

Intérprete: The Pretty Things.

La explosión del rock inglés en la segunda mitad de los años sesenta, empezó con un interés inusitado por el R & B, que paradógicamente, estaba bastante olvidado y despreciado por la juventud norteamericana y una mayoría abrumadora de las bandas inglesas conocidas como históricas: Stones, Animals, Spencer Davis, Jathro Tull, Traffic, Them, Faces, Led Zeppelin, Cream, Zombies y muchas más empezaron como intérpretes de Blues y sus formas moderno-urbanas.

Los Pretty Things, admiradores de Bo Diddley y de quien tomaron el nombre, como el de una de sus canciones, no fueron la excepción, se formaron como grupo en 1963 y sus integrantes originales fueron: Dick Taylor con la guitarra, Phil May con la voz y la armónica, Brian Pendleton tocando guitarra de armonía, John Stax llevando el ritmo con el bajo y Viv Prince completando la sección rítmica en los tambores.

Iniciaron su carrera discográfica con algunos singles de regular éxito de los que el primero fue "Rosalyn", incluida en el álbum de covers de Bowie "Pinups" y por el que su redactor supo de los Pretty, hubo dos o tres más que al final formaron parte de su disco debut en 1965, grabaron un álbum más en la línea del R & B  y no pasó de que los consideraran imitadores de los Rolling Stones, pero a partir de 1967 todo cambió, los seductores aires de la sicodelia transformaron su visión de la música como muchas bandas que no la pudieron resistir.

En "Parachute" de 1970, obra maestra de la sicodelia británica, apareció esta bella y sencilla canción que trata de una carta, de un pasado y de los problemas de la vida citadina, al tiempo que se pondera el regreso a la naturaleza realizando el viaje inverso de la migración campo - ciudad que se produjo en el mundo entero en la era industrial.

Con lenguaje sencillo, imágenes evocadoras y cierta candidez mezclada con inocencia, May y Waller, los autores de la pieza, lograron una canción tierna y emotiva, con el aire triste que tienen todas las canciones que tocan mis fibras sensibles.

LA CARTA.

Ella me escribió una carta
Que trataba de los verdes campos
Ella me escribió una carta
Tratando de explicar

Ahora vivo sencillamente
En los aterciopelados valles del sol
Ella me escribió una carta
Ella me escribió una carta.

Con muchas dudas y preguntas
Que ella sabía que no podrìa responder
porque ya todas, estaban en mi pasado
La vida en la ciudad era demasiado pesada,

Así que ella había huido a las colinas
Ella me escribió una carta

Ella me escribió una carta
Ella me escribió una carta, en la lluvia
Bajo la lluvia
Bajo la lluvia
Bajo la lluvia.





THE LETTER.

(May - Waller)

She wrote me a letter
From the green fields it came
She wrote me a letter
Trying to explain.

Now living came easy
In velvet valleys of sun
She wrote me a letter

She wrote me a letter.

So many questions she asked
She knew, I just couldn't answer
For they were all in my past

City life was too heavy.

So she had run for the hills
She wrote me a letter

She wrote me a letter
She wrote me a letter, in the rain
In the rain
In the rain
In the rain

LOS DISCOS DE 1969. Arthur.

THE KINKS
"Arthur"

(Or the Decline and Fall of the British Empire)

1969

"Arthur" está registrado como el séptimo disco de estudio de The Kinks y la banda ya era por demás conocida, sus antecesores, los seis primeros discos fueron: (1964) Kinks; (1965) Kinda Kinks; (1965) The Kink Kontroversy; (1966) Face to Face; (1967) Something Else by The Kinks; y (1968) The Kinks Are the Village Green Preservation Society, dos de ellos, el tercero y el cuarto, fueron acontecimientos importantes en el Reino Unido y Norteamérica, los dos mercados gigantes del Rock y de ellos habían salido canciones de perfecta hechura que habían llegado a sitios importantes de las listas de éxitos, aunque curiosamente, siendo "tan británicos", como muchas veces los calificó la crítica fueron siempre más populares en los Estados Unidos.

La razón era tal vez que Davis tuvo siempre una visión crítica y mordaz del "britanismo" de sus coterráneos, de la sociedad y de la Historia británica y eso a muchos de sus compatriotas no les agradaba, pero el caso es que Ray era un compositor de altos vuelos, letrista y melodista extraordinario, habilidades que se complementaban con una intuición infalible de los tiempos, ritmos, momentos culminantes y resoluciones literarias y musicales para cada canción, además había estado incursionando en historias más completas, los nacientes "discos conceptuales" y la grabación anterior, "Village Green Preservation Society" ya se acercaba bastante al concepto.

Y resultó que a principios de 1969, recibió la oferta para musicalizar un aún no definido programa televisivo o película sobre Australia, proyecto que le permitía incursionar de lleno en los discos temáticos donde todas las canciones tienen que ver con una misma historia, ya existía "S.F.Sorrow" de los Pretty Things, que para muchos es la primera Ópera Rock de la historia y en el mismo año '69 salió a la luz, la más promocionada Ópera y por eso aparentemente la primera, o sea la famosa "Tommy" de The Who, de modo que el terreno estaba abonado para esta obra que más que una Ópera Rock, es una especie de musical.

Por esos días Ray Davis, producía un disco a The Turtles y apoyaba a su hermano Dave en la grabación de su primer disco como solista y al parecer esta actividad tan diversa influyó en la creatividad de Davis que confeccionó una serie de canciones extraordinarias basadas en el guión del programa que finalmente, nunca se llevó a cabo, pero como la banda de los hermanos Davis si tomaron en serio el trabajo, el àlbum se grabó y tuvo críticas casi siempre favorables en Gran Bretaña y los estados Unidos.

Por estar esperando la filmación del programa, se retrasó la salida al mercado de "Arthur" y muchos críticos mal informados, llegaron a demeritar la obra por considerarla un intento de copiar a "Tommy", todo esto más la promoción especial que hizo la disquera hizo que los Kinks volvieran a las listas de popularidad después de varios años con "Victoria", con el paso de los años y con la mirada crítica que da el tiempo, "Arthur" ha sido considerado como una obra trascendental en la carrera de los Kinks (para muchos su mejor disco); un disco clave en la historia del Rock británico y también ha estado en listas de esas que hacen revistas y fundaciones diversas con "los 500 discos mejores de la historia.

Por estas razones, no es posible hacer una lista de los mejores discos del año sin incluir esta obra casi perfecta, creada en el mejor momento creativo de uno de los más destacados compositores de canciones de todo el rock.

LOS DISCOS DE 1969. The Band.

THE BAND

"The Band"

1969

The Band es un grupo sui generis en más de un sentido, empezando por su historia de banda formada en Canadá y emigrada a la Unión Americana donde se volvieron la banda que acompañaba a Roonie Hawkins, cantante de rockabilly y del que tomaron el nombre The Hawks y luego cuando de 1965  a 1966 fueron invitados por el mismísimo Dylan para acompañarlo en sus giras y a pesar de la extraordinaria calidad de sus integrantes y del conjunto, seguían siendo sólo la banda de Dylan y fue hasta 1968 cuando grabaron un disco con nombre propio que en principio llamó poco la atención.

También son un caso único por el virtuosismo de los músicos que participaban en el grupo, todos además de ser excelentes ejecutantes, lo eran de varios instrumentos y este hecho también hacía que The Band fuera garbanzo de libra en la escena roquera, una ojeada a la alineación de la banda y los instrumentos que tocaba cada quién nos da una buena idea de lo dicho anteriormente:

Rick Danko (bajo eléctrico, contrabajo, violín, trombón y voz).

Levon Helm (batería, mandolina, guitarra, voz).

Garth Hudson (órgano electrónico , clavicordio , piano acústico , acordeón , melódica , soprano, tenor y barítono , trompeta slide , pedales bajos).

Richard Manuel (piano, batería, saxofón barítono, voces). 

Robbie Robertson (guitarra, voz). 

Con esta riqueza de timbres instrumentales, un conocimiento erudito de los géneros musicales con raíz profunda en Norteamérica, un compositor extraordinario (Robertson) y la aportación de ideas y líneas instrumentales del resto del grupo y la dirección musical de Garth Hudson quien no sólo era el que más instrumentos tocaba, sino el que más conocimientos musicales tenía, sus estudios formales de música y su talento le dieron ese lugar en La Banda, crearon una discografia histórica.

"The Band" es el disco más conocido, celebrado y reconocido, fue el segundo de la lista cronológica y contiene una extraordinaria colección de canciones y géneros tradicionales (country, blues, rockabilly, R & B, folk y hasta música soul), impecablemente compuestas las primeras, y virtuosamente tocados los segundos, de éste álbum se hicieron clásicas varias piezas y en su conjunto son algo muy cercano a un disco "conceptual".

Todos los temas tratados tienen relación con la cultura americana de los inicios en los siglos XIX y principios del XX, historias contadas y ambientadas en forma sobresaliente por el extraordinario grupo de músicos, canadienses en su mayoría que tenían asombrada a la crítica musical y de rock en Norteamérica que lo convirtió en un clásico instantáneo, gran acontecimiento del año y de toda la historia del rock.

Dicen las crónicas que para grabarlo, alquilaron una casa en Los Angeles, propiedad de Sammy Davis Jr. y que allí instalaron su estudio de grabación y se fueron a vivir todos los miembros del grupo y sus familias incluidas, y al parecer este hecho tiene que ver con el resultado final, su coherencia su unidad y su armonía.

LOS DISCOS DE 1969. In the Court of the Crimson King

KING CRIMSON

"In the Court of the Crimson King"

1969

Para muchos historiadores y cronistas del Rock, es el primer disco del Rock Progresivo, para otros, es el mejor disco debut de una banda en toda la Historia, también hay quienes lo consideran el mejor disco progresivo de todos los tiempos, pero todos coinciden, críticos, historiadores, melómanos y especialistas en el género, es una obra maestra indiscutible, deslumbrante y atemporal.

Puesto que Crimson ha sido un concepto más que una banda y por esta razón ha cambiado de personal en innumerables veces, es fundamental repasar la que grabó el álbum:

Robert Fripp – guitarra.

Michael Giles – batería, percusión, coros.

Greg Lake – bajo, voz.

Ian McDonald – flauta, clarinete, saxofón, vibráfono, teclados, mellotron, coros.

Peter Sinfield – letra.

Robert Fripp, el único miembro permanente de King Crimson y el creador del concepto general que muchos músicos excelsos se han encargado de dar forma, habia grabado un disco con los hermanos Giles, Michael en percusiones y Peter en bajo; a está formación original se agregó Ian McDonald, fundamental en el sonido del histórico disco, con su aportación de teclados e instrumentos de viento, también se integró Sinfield, con la tarea exclusiva de hacer las letras tan celebradas por su calidad en toda la historia de King Crimson.

Y para completar, salió Peter Giles de cambio por Greg Lake, quien como se sabe, hizo carrera brillante en el mundo del Rock Progresivo en el famoso trío Emerson, Lake and Palmer y a partir de ese momento, los astros se alinearon, sí. pero alrededor de McDonald que se convirtió en el compositor principal, junto con Lake y Robert Fripp, pero basta escuchar esa maravilla que se llama McDonald and Giles grabada inmediatamente después de éste, para darse cuenta del peso de McDonald en el trabajo de componer.

Las melodías de Ian McDonald, las letras de Sinfield, la extraordinaria conjunción de la "base rítmica" Lake y Giles, que no sólo acompañan, sino que también marcan rumbo, la voz extraordinaria de Greg Lake, el trabajo guitarrístico de Fripp y por supuesto los vientos y teclados manejados por el omnipresente McDonald, en perfecta comunión y armonía, estuvieron en el momento y el lugar correctos para dar a luz a esta obra inmortal.

Y para redondear, hay que decir que En la Corte... es un disco revolucionario, de los que rompieron paradigmas, sintetizaron tendencias, abrieron puertas e inauguraron nuevas formas de hacer el Rock; la amalgama de rock Duro, con el Jazz, la Música Sinfónica, La Música Concreta; las piezas de larga duración con espacios para la improvisación; las letras oscuras y poéticas; la dotación instrumental y otras tantas cosas más, fueron únicas en su momento y por lo tanto rompieron moldes.

LOS DISCOS DE 1969. The Corporation.

THE CORPORATION

"The Corporation"

1969

La Corporación es una banda de Milwaukee de fugaz existencia, nacida en 1968 y disuelta a mediados de 1970, con sólo tres grabaciones en toda su carrera, la que nos ocupa es la más conocida y la que les dio cierta notoriedad, sobre todo por "India", la pieza de John Coltrane que los hermanos Kondos y compañía reinterpretaron, cargada de sonidos sicodélicos y en un inobjetable tono roquero.

Tuvieron buen éxito en los locales de su ciudad donde se tocaba rock y con la incorporación de los hermanos Kondos, buenos compositores y uno de ellos, John, también multi instrumentista, consiguieron un contrato con Capitol para grabar su primer disco sin nombre.

Como muchos grupos de la época, se vieron atraídos poderosamente por los sonidos sicodélicos, el órgano Hammond, las guitarras distorsionadas, los largos "jams" y las voces desgarradas o muy teatralizadas y estas son las características del álbum que probablemente hubiera pasado totalmente desapercibido, de no ser porque incluyeron la mencionada versión de "India"

Es una versión bastante libre, sin pretensiones de invadir los terrenos del Jazz, para los que sabían, no estaban preparados, muy rocker, de larga duración (todo un lado del disco y 19 minutos de duración), una pieza muy lograda, a ratos deslumbrante y muy emotiva, que valió por todo el disco y tal vez por toda la obra "corporacionista".

A nivel local vendieron el disco bastante bien, pero a nivel nacional, no tuvieron la misma respuesta, con el tiempo, fueron revalorados como una banda de calidad que supo capturar un trozo de historia, a la vez que retratar el ambiente de esos años en una sola pieza magistral e inmortal.

Kenneth Berdoll (bajo, voz), John Kondos (guitarra, teclados, flauta), Nick Kondos (batería y voz), Patrick McCarthy (teclados, trombón), Daniel Vincent Peil (voz), Gerard Jon Smith (guitarra, voz).

LOS DISCOS DE 1969. Family Entertainment.

FAMILY

"Family Entertainment"

1969

Family no parece un grupo formado a mediados de la década de los sesentas, ni en el Reino Unido, de donde son oriundos, ni en Norteamérica, nunca estuvieron en la mainstream o corriente principal y de no ser porque usaban instrumentos eléctricos y marcaban ritmos inequívocamente "roqueros", nadie los hubiera etiquetado como un grupo de rock.

Family es otra de esas bandas inglesas de fines de los sesentas y principios de los setentas que inexplicablemente están injustamente olvidadas, o en el mejor de los casos, no suficientemente reconocidas, habiendo hecho discos de gran consistencia, calidad y originalidad, teniendo en sus filas a una buena cantidad de músicos sobresalientes y haber creado un concepto original, factores todos que, por lo regular, convierten a una banda de rock en clásica e inmortal.

Family se creó en Leicester por la iniciativa de un grupo de estudiantes de arte y en su período de conformación tuvo varios cambios de personal, para 1968, año en que grabaron "Music in a Doll House", su extraordinario disco debut, celebrado por los críticos más exigentes, pero poco vendido y olvidado, sus miembros eran: Roger Chapman, cantante, armonicista y saxofonista; John Whitney, guitarrista; Jim King, que tocaba saxofones, armónica y cantaba; Ric Grech, en bajo, violín, cello y voz y Rob Townshend con las percusiones.

"Family Enterteinment" su segundo disco y con los mismos músicos, es también una joya de principio a fin, con el quinteto, desarrollando una música que, aún en el contexto expansivo de esos años, era muy rica en la composición de las piezas, que no se limitaban al rock, sino que tenía pasajes muy variados donde se asomaban las músicas tradicionales del Reino Unido y la música "culta", ires y venires de unos escenarios a otros, con instrumentación muy variada y un vocalista (Chapman) que tampoco goza del reconocimiento que merece, con la fuerza y emoción de Joe Cocker y un timbre parecido al de Mike Harrison de Spooky Tooth, era un cantante fuera de serie.

Un vistazo a la alineación o músicos que participaron en la grabación, da una buena idea de la riqueza instrumental y de las posibilidades de una banda con músicos audaces y talentosos usándolos. 

Roger Chapman : voz y percusión
John "Charlie" Whitney : guitarras, órgano
Jim King : voz, saxofón, piano
Ric Grech : bajo, voz, violín
Rob Townsend : batería y percusión
Nicky Hopkins : piano.

LOS DISCOS DE 1969. Elephant Mountain.

THE YOUNGBLOODS

"Elephant Mountain"

1969

Los Youngblood eran de Boston y empezaron como un dúo formado por dos cantantes de folk y bluegrass llamados Jesse Colin Young (Perry Miller en su acta de nacimiento) y Jerry Corbitt, el primero era bajista y no cantaba mal y el segundo ponía en sus tarjetas de presentación "guitarrista" pero también se entendía con el piano, se conocieron y empezaron a tocar juntos porque entre ellos había empatía, compenetración o química, luego conocieron a otro músico "folk" llamado Lowell Levinger, quien además de sus gustos comunes con los fundadores, era uno de esos seres superdotados, conocidos como "multinstrumentistas", porque tocaba con soltura: banjo, mandolina, guitarra y bajo, para completar convencieron al baterista Joe Bauer proveniente de la escena del Jazz de que tocara con ellos.

Cuando grabaron "Let's get together" la canción de Chester Powers, un músico que renegaba de su nombre y se hacía llamar Dino Valente, sí, el famoso fundador de Quicksilver Messenger Service y la grabación tuvo gran éxito, convirtiéndose en todo un himno del movimiento "hippie", se trasladaron a San Francisco y allí fueron bien acogidos por la comunidad, así que su disco "Elephant Mountain" estuvo marcado sobre todo por esta circunstancia.

Los Youngbloods como otras bandas que tocaban pop o folk, se contagiaron del mensaje hippie y de los nuevos sonidos de la sicodelia y grabaron "su disco sicodélico", (Rascals con "Freedom Suite", Strawberry Alarm Clock con "Inciense and Peppermint", Tommy James and The Shondells con "Crimson and Clover", son otros ejemplos) y ese fue "Elephant Mountain".

Y fue uno de los acontecimientos del año, porque era un disco consistente, muy equilibrado, hecho por músicos experimentados, compositores competentes, variedad tímbrica por el repertorio instrumental, su toque de Jazz que le daba Bauer y una proporción muy pareja de sonidos campiranos, pop, rock y sicodelia, de modo que sin ser uno de los grandes discos de la historia, de esos venerados y santificados, sí es un disco por lo menos impecablemente hecho.