miércoles, 29 de mayo de 2013

LOS DISCOS DE 1969. Sly and the Family Stone,





SLY AND THE FAMILY STONE
"Stand!"
1969



Sylvester Stewart es uno de los personajes más destacados, talentosos y revolucionarios de fines de los sesentas y principios de los setentas, mejor conocido como Sly, recomposición de las letras iniciales de su nombre Syl, fue el creador y líder de la banda que revolucionó y llevó a terrenos inéditos al Funk, ese género que tuvo grandes santones, canonizados y divinizados y que tuvo tal éxito, que a los que vivían de él, les daba miedo cambiar.

Pero Sly no pertenecía al grupo de empresarios, compositores arreglistas músicos y cantantes que vivían del jugoso negocio del Funk, de modo que no tuvo ni el menor miramiento para hacer el Funk que rondaba su mente y sabía que era posible, y sin traicionar la esencia del género, sino más bien afirmándola, la adicionó, la fundió y la complementó con elementos del Rock, la sicodelia, el R & B y hasta lo más fino y sustancioso del Pop.

El debut discográfico de la banda se produjo en 1967, con un disco prometedor pero intrascendente, al siguiente año vendría la primera gran obra de este combo, "Dance to the Music" y en el mismo año, otra creación poco consistente, como preparación a la llegada de la gran obra, el disco non plus ultra del Funk y del "stonismo", el fabuloso, el inmejorable, el fantástico "Stand!, con la combinación más alucinante de Funk, Rock y Sicodelia jamás creada.

Desde "Stand! la pieza que abre el disco, un Funk con aires de marcha militar, metales y coros excelsos, siguiendo con la militante y desafiante "No me llames "nigger", blanquito", desafiante en su texto y en su estructura, árida rasposa y punzantemente desesperante, luego para aliviar la tensión un poco, aparece la exitosísima "I Want to Take You Higher", Funk que honra la ortodoxia sin dejar de ser impecablemente "stoniana". el "solo" de armónica lo proclama, "Somebody's Watching You, rescata al Pop más fino y lo reviste de la grasosa esencia funky y logra una pieza de aleación sin punto débil.

Después un recordatorio de que estamos frente a un disco de Funk, para aquel que se distrajo con los experimentos y exquiciteces de Stewart y compañía, para llegar a la canción, uno de los grandes éxitos de la Familia, genial y bella, con un uso sobresaliente de los tiempos y el ritmo, coros cimáxicos, y la proclama ¡We got to Live Together!, como grito de batalla.

Y para terminar, algo totalmente inusual en el Funk, "Sex Machine", una pieza de más de 13 minutos, al estilo de las grandes piezas roqueras de larga duración, pretexto para dictar cátedra de como hacer música, como estructurar piezas musicales, como mezclar géneros y de como hacer Funk distinto y totalmente sui generis.



miércoles, 22 de mayo de 2013

LOS DISCOS DE 1969. Deep Purple.





DEEP PURPLE.
"Deep Purple".
1969.





"El vuelo del pájaro" , como lo anunciaban en la radio mexicana, fue todo un éxito que se programaba muchas veces al día en las dos o tres radiodifusoras que se especializaban en el rock y el pop en inglés, pero además en mi programa favorito que se transmitía todas las noches en Radio Capital y que se llamaba "Vibraciones", se podía escuchar a menudo "April", y el hecho de que el LP y un EP con "Bird has flown", fueran editados en México, me llevó a hacer mis ahorros y adquirir esta joya que es de mis favoritas desde mi adolescencia y siempre revisito con placer y añoranza.
Quién sabe por qué razónes, el LP, fue vendido con una portada que diseñaron para la edición mexicana y que no tenía nada que ver con la vista parcial de "El Jardín de las Delicias" de el Bosco, que eligieron como portada en el resto del mundo, de tal modo que mi joya adquirida con grandes esfuerzos, lucía así:

 

Corrijo, así luce ahora, después de cuarenta años y una inundación, pero sea como sea, muy pronto se convirtió en mi disco favorito, lo que era fácil en una discoteca de una decena de ejemplares contando los de mi hermana, me llevaba a estados de extrema concentración y placer "April", por insólita, me parecía la gran maravilla que hubiera una pieza de rock, pesado, con guitarras filosas e hirientes, órgano sicodélico y otras gracias que a la vez fuera una pieza sinfónica o que sonaba a sinfónica, con el tiempo descubrí el truco, eran dos piezas que se alternaban, la una roquera y la otra con pretensiones de música de cámara, pero aún así sigo disfrutándola y apreciando la forma magistral en que Blackmore y Lord solucionaron el paso de un estado a otro.
Pero no se trataba solo de "April", cada nueva vez que escuchaba el disco descubría nuevas y espléndidas canciones: "Chasing Shadows", con sus percusiones exhuberantes y protagónicas, "Lalena" que no sabía que fuera de Donovan, cantor-poeta que ya conocía un poco y que me conmovía con su ternura, emotividad y su dulzura; "Blind" y su aire barroco y "Why didn't Rosemary? con su riff poderoso y sus puentes creados por el órgano.
Hoy sigue emocionándome y haciéndome feliz y con la perspectiva del tiempo y un poco más de conocimientos de otras bandas, movimientos y contextos, afirmo con toda convicción que este disco es la síntesis perfecta del rock duro, la sicodelia y el progresivo, además de ser sin duda uno de esos álbums de transición, que fueron guía y abrieron caminos para el propio Deep y para todo el rock británico.





sábado, 18 de mayo de 2013

LOS DISCOS DE 1969. Jefferson Airplane.



JEFFERSON AIRPLANE
VOLUNTEERS
1969





El sexto álbum de estudio de Jefferson Airplane es uno de los más célebres y hay varias razones para que esto sea así, la primera es el contexto en que se produjo, el año emblemático del movimiento hippie y mismo en que aconteció el famoso "Verano del Amor", considerado como el hecho culminante del movimiento,y como Jefferson era uno de los pilares musicales del movimiento, cronistas y difusores de sus ideales, un disco de la banda tenía que ser un acontecimiento especial.

Por otra parte, "Volunteers" es el último álbum que la banda grabó con su alineación más consistente y estable: Kantner, Slick, Marty Balin, Jorma Kaukonen,  Jack Cassady y Spencer Dryden, y esto tenía la implicación de la unidad, la madurez, la compenetración y la experiencia, razón por la que el disco es tal vez, la mejor forma de conocer integramente el sonido Jefferson, con sus virtudes y defectos.

Debido al contexto histórico y político: la guerra de Vietnam, la lucha de los afroamericanos por los derechos civiles, las luchas feministas y todo el contexto de la Guerra Fría, "Volunteers" es el disco más explícitamente politizado, contracultural y barnizado por una gruesa capa de actitud de protesta, en donde el tema principal es el pacifismo y la oposición a la guerra de Vietnam.

Y por si fuera poco, en esos días el Aeroplano era una de las bandas más mitificadas por la juventud norteamericana y bastante conocida en el Reino Unido y en esta mitificación contribuyó de manera definitiva, la participación del grupo en los tres festivales masivos más importantes de esos años: Monterey, Woodstock y Altamont, todo esto ha rodeado al álbum de un aura que lo ha convertido en un disco "de culto", lo que no quiere decir que sea sólo eso, porque es una de las obras maestras de la legendaria agrupación ácido-roquera.


















jueves, 16 de mayo de 2013

LOS DISCOS DE 1969. Shady Grove.






QUICKSILVER MESSENGER SERVICE.
"Shady Grove"
1969.





Desde que tengo memoria, me ha atraído la música y me parece muy raro que haya gente a la que le es indiferente y podrían vivir sin ella, de niño escuchaba el radio y los discos de música sinfónica que ponía mi mamá los domingos por la mañana, ya en la adolescencia, por parte de mi hermana, empezaron a llegar a la casa, discos que ella compraba o que le prestaban, así empecé yo también, a hacer ahorros para adquirir algunos vinilos, los primeros que fueron realmente míos, eran de los de 45 rpm, que contenían una pieza por lado y con el éxito de este formato empezaron a salir los de dos piezas por lado.

Pero mi verdadera carrera como coleccionista de música, empezó con mis cuatro primeros LP, ya contagiado por el virus roquero, que recuerdo perfectamente fueron: "El Vuelo del Pájaro", como rezaba la edición mexicana del tercer disco de Deep Purple, llamado así también; "Delaney & Bonnie & Friends, on Tour with Eric Claptonque me trajo mi amigo Víctor, ya usado, porque lo estaba vendiendo alguien de una comuna de hippies de Peralvillo (la ex-Hipódromo de Peralvillo donde vivía mi cuate); "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama" de Janis Joplin, también editado por algún extraño milagro en México y "Shady Grove", que compré en la legendaria discoteca "Yoko", en las calles de Génova, a una cuadra de la actual estación del metro "Insurgentes".

Éste último me resultó y sigue resultándome, absolutamente fascinante, el tercer álbum de Quicksilver Messenger Service, el extraordinario, el único, el insustituible ¡Shady Grove! que como les estaba diciendo adquirí en "Yoko", la disquería especializada en el Rock más importante de la Ciudad de México, en los incipientes años setentas.

"Yoko" era para mi amigo Víctor y para mí, un lugar mágico y surrealista, en el primer piso de un edificio porfiriano (de principios del siglo XX o fines del XIX), con su luz negra, sus carteles fluorecentes, su olor a incienso e increíble música a muy altos decibeles, música que hoy me resulta fascinante, después de escucharla por décadas y que entonces era apabullante, devastadora y hechizante para mis inocentes oídos.
  
Un día que estabamos de visita en el mítico lugar, donde pasabamos horas escuchando gratis la música que no podíamos tener en casa ni prestada, pues la mayoría de los objetos sagrados que allí había, eran practicamente inconseguibles en cualquier otro sitio, encontramos en un rincón, una caja con discos de remate, lo que significaba que su precio, inalcanzable para dos adolescentes de clase media de la mitad para abajo, estaba rebajado a un cuarto de su precio, el disco llamado "Shady Grove" de Quicksilver Messenger Service, grupo que conociamos porque en "Vibraciones", nuestro programa favorito del radio, programaban "Happy Trails", del antiguo cuarteto, como lo llamaban allí.

Extrañamente, no se parecía a su antecesor, con su mezcla de blues, folk, country y sicodelia, la "Arboleda Sombreada" era más bien oscuro, melancólico, lamentoso e íntimo, pero extraño o no, sentía a cada rato la compulsión de escucharlo, con el tiempo, se convirtió en imprescindible y recurrente, después accedí a toda la obra "mercúrica" y comprendí por qué "Shady Grove" es el que se sale del molde que creó la banda, el que menos se parece a todos los demás y la razón de su carácter sui generis, que es: la presencia o mejor dicho la omnipresencia de Nicky Hopkins.
Nicky Hopkins era nativo de Londres y fue sobre todo un músico de sesión, para múchos "el músico de sesión", debido a que siempre fue muy enfermizo y estar de fijo en una banda, con la febril actividad que implican las giras, entrevistas y otros asuntos, le resultaba muy dañino, como músico de estudio, grabó discos con la realeza del rock inglés: Kinks, Rolling Stones, Beatles juntos y separados, el grupo de Jeff Beck y The Who, destacándose su participación con sus satánicas majestades en varios de sus mejores registros magnetofónicos (el famoso solo de piano de "She's like a Rainbow, es de él).

Atraido por la música que se estaba haciendo en la Costa Oeste norteamericana, se trasladó allá y colaboró con la crema y nata de las bandas de rock ácido: Grateful Dead, Jefferson Airplane. New Riders of the Purple Sage y la banda de Steve Miller, pero sobre todo con Quicksilver, con quienes grabó tres discos y no como músico invitado o de estudio, sino como miembro fijo.

El primero de ellos fue "Shady Grove", tercero del cuarteto que había empezado a registrar discos sin la presencia de su líder Dino Valenti, quien estaba en prisión por ¿qué se imaginan?, adivinaron, posesión de drogas ilegales y Hopkins asumió una dirección modesta pero contundente, el extraordinario pianista que era Nicky, desplegó su dominio de géneros como el Blues, el Jazz, y la música sinfónica, aportando: ritmos, tiempos. puentes, memorables solos y cambios de un género a otro, el liderazgo musical que había ejercido la guitarra de Cipollina, se combinó a la perfección con el de Hopkins y el resultado fue, el mejor disco de Quicksilver, el más creativo, el que tiene las piezas más elaboradas y finas.

Y no me pidan que diga cuáles son las mejores piezas del álbum, todas son memorables y en todas está la presencia creadora y conductora de Hopkins, dándole al sonido Quicksilver una dimensión distinta, al grado de atreverme a pensar que Quicksilver sin las aportaciones de Nicky, nunca hubiera alcanzado las alturas estéticas que lo distinguieron de todos y cada uno de los grupos de la Costa Oeste, ¿les parezco exagerado? discúlpenme si así es, pero no puedo evitarlo, soy un fan de Nicky Hopkins, su obra y sus aportaciones a la historia del rock de ambos lados del Atlántico.


















miércoles, 15 de mayo de 2013

LOS DISCOS DE 1969. Julie Driscoll.




JULIE DRISCOLL
"1969"
1969






El disco con que debutó Julie Driscoll en la difusión masiva de su trabajo como solista, está marcado por varias situaciones históricas y estéticas que lo conviertieron en un disco muy comentado, Julie ya no era una desconocida, sus tres álbums con Brian Auger y La Trinidad, la habían convertido en una cantante muy conocida y su cover de la canción de Bob Dylan " This wheel's on fire" fue un exitazo que llegó al número cinco de las listas de popularidad.

Se produjo en un año importantísimo para el rock y para el mundo de la política y la economía, era el año de Woodstock y el fin del sueño hippie, pero el impulso de la "revolución del amor" fue determinante para el crecimiento del rock y en ese año se produjeron muchas de las maravillas sonoras de toda la historia de éste género.

El eco político del 68 aún retumbaba en todo el mundo y empezaban a darse los cambios que la rebelión juvenil mundial había reclamado un año antes, es decir que se anunciaba un período de cierta calma para recapitular y hacer balance de la turbulenta década que agonizaba y Julie que no sólo debutaba como solista sino también como compositora de todas las piezas de un disco reflejaba en sus letras está situación de beligerancia reflexiva, menos virulenta y más avistando las posibilidades del futuro.


La Guerra Fría entraba en su período más cruento y el mundo estaba atrapado entre el deslumbramiento de la creciente riqueza en el "mundo libre" y la esperanza de una equidad no sólo jurídica sino también económica que prometía el socialismo, los polos se alejaban y las contradicciones aparecían como irreconciliables y no parecían existir "terceras opciones.

Por otra parte, iniciaba una nueva etapa de su carrera con nueva banda y la que parecía la única y perfecta complementación de su voz, la Trinidad y el fenómeno del teclado Auger, quedaban en la historia y ahora se asociaba con Keith Trippetts y su sexteto, asociación que se extendería más allá de lo que se imaginaba y que la llevaría a ser la señora Tippetts, de modo que el disco tiene un sonido distinto al que estaba acostumbrado el público de Julie, este es menos salvaje, más educado y con más volúmen, con Auger, los trinidarios, tuvieron siempre un papel discreto para que Julie Y Brian lucieran cada quien con su instrumento y con Tippetts, hay mayor integración entre música y voz, un concepto más monolítico sin que esto le quite un ápice de fuerza y belleza a la voz de la divina Julie.






LOS GRANDES AÑOS DEL ROCK. 1969.






GRANDES AÑOS DE ROCK 
 1969.




1969 fue un año muy productivo para el rock, en ese año se grabaron, por lo menos media centena de discos roqueros que habrían de convertirse en clásicos: El famoso Abbey Road de los Beatles, Arthur, el gran disco de The Kinks, Barabajagal, uno de los mejores discos de Donovan, el único e insuperable Blind Faith, el segundo y genial disco de Blood Sweat & Tears, El Chicago Transit AuthorityFamily Entertainment de Family, Goodbye de Cream, el segundo de H.P. Lovecraft, el grandioso Hot Rats de Zappa ,Kozmic Blues, el celebrado disco de Janis Joplin, In the Court of the Crimson King,clásico de clásicos de toda la vida, y los dos primeros de Led Zeppelin.

También aparecieron en ese año: Let it Bleed de los Rolling, el primero de Santana, el fenomenal Shady Grove de Quicksilver, Space Oddity de Bowie, el discazo que se llama Stand! de Sly & the Family Stone, The Corporation, con su disco homónimo, The Turning Point de John Mayall, Tommy, la primera rock ópera, Ummagumma, de Pink Floyd, Volunteers, de Jefferson Airplane y With a Little Help from my Friends de Joe Cocker.

Una lista de discos de ese año que conozco y disfruto es la siguiente pero seguramente alguno escapó de la memoria o no se que exista, si te acuerdas de otro imprescindible, házmelo saber querido lector.

























  1. 1969. JULIE DRISCOLL.
  2. Abbey road. THE BEATLES.
  3. Aretha’s gold. ARETHA FRANKLIN.
  4. Arthur, or the decline and fall of the British Empire. THE KINKS.
  5. A salty dog. PROCOL HARUM.
  6. As safe as yesterday. HUMBLE PIE.
  7. Babylon. DR. JOHN.
  8. Barabajagal. DONOVAN.
  9. Bayou country. CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL.
  10. Beck-Ola. JEFF BECK.
  11. Blind faith. BLIND FAITH.
  12. Blood, Sweat & Tears. BLOOD, SWEAT & TEARS.
  13. Cellophane Symphony/Crimson and Clover. TOMMY JAMES & THE SHONDELL
  14. Ceremony.. SPOOKY TOOTH &  PIERRE HENRY.
  15. Changing horses. THE INCREDIBLE STRING BAND.
  16. Chicago Transit Authority. CHICAGO.
  17. Clear. SPIRIT.
  18. Clouds. JONI MITCHELL.
  19. Crosby, Stills & Nash. CROSBY, STILLS & NASH.
  20. Deep Purple. DEEP PURPLE.
  21. Dr. Byrds & Mr. Hyde. THE BYRDS.
  22. Elephant mountain. THE YOUNGBLOODS.
  23. Empty rooms. JOHN MAYALL.
  24. Family entertainment. FAMILY.
  25. Freedom suite. THE RASCALS.
  26. Goodbye. CREAM.
  27. Green River. CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL.
  28. Hallelujah. CANNED HEAT.
  29. Happy Trails. QUICKSILVER MESSENGER SERVICE.
  30. Hell’s Session. LIVIN’ BLUES.
  31. Hot rats. FRANK ZAPPA.
  32. H.P.Lovecraft II. H.P. LOVECRAFT..
  33. I got dem ol’ kozmic blues again mama! JANIS JOPLIN.
  34. In the court of the Crimson King. KING CRIMSON.
  35. Joe Cocker. JOE COCKER.
  36. Joy of a toy. KEVIN AYERS.
  37. Led Zeppelin. LED ZEPPELIN.
  38. Led Zeppelin II. LED ZEPPELIN.
  39. Let it bleed. THE ROLLING STONES.
  40. Liege and lief. FAIRPORT CONVENTION.
  41. Live. IRON BUTTERFLY.
  42. Live dead. GRATEFUL DEAD.
  43. Living the blues. CANNED HEAT.
  44. Moby Grape '69. MOBY GRAPE.
  45. Monster Movie. CAN.
  46. Nashville skyline. BOB DYLAN.
  47. Norsk Suite. RAIN.
  48. Pacific Gas & Electric. PACIFIC GAS AND ELECTRIC.
  49. On the threshold of a dream. MOODY BLUES.
  50. Pacific, Gas and Electric. PACIFIC, GAS AND ELECTRIC.
  51. Retrospective. BUFFALO SPRINGSFIELD.
  52. Santana. SANTANA.
  53. Shady grove. QUICKSILVER MESSENGER SERVICE.
  54. Sisyphus. COLD BLOOD.
  55. Space oddity. DAVID BOWIE.
  56. Spooky two. SPOOKY TOOTH.
  57. Ssssh. TEN YEARS AFTER.
  58. Stand! SLY AND THE FAMILY STONE.
  59. Stand up. JETHRO TULL.
  60. Stonedenge. TEN YEARS AFTER.
  61. Supersnazz. THE FLAMING GROOVIES
  62. The age of Aquarius. THE 5th.DIMENSION.
  63. The Band. THE BAND.
  64. The Corporation. THE CORPORATION.
  65. The gilded palace of sin. FLYING BURRITO BROTHERS.
  66. The Soft Machine volume two. THE SOFT MACHINE.
  67. The soft parade. THE DOORS.
  68. The turning point. JOHN MAYALL.
  69. The Velvet Underground. THE VELVET UNDERGROUND.
  70. Tommy. THE WHO.
  71. Trout Mask. CAPTAIN BEEFHEART AND HIS MAGIC BAND.
  72. Ummagumma. PINK FLOYD.
  73. Volunteers. JEFFERSON AIRPLANE.
  74. Willy and the poor boys. CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL.
  75. With a little help from my friends. JOE COCKER.
  76. Yes. YES.

 




    viernes, 10 de mayo de 2013

    ROCK MEXICANO. Pájaro Alberto.




    PÁJARO ALBERTO Y CONJUNTO SACROSAURIO
    "Viaje Fantástico"
    1974



    Alberto Isordia nació en Tijuana en los años cincuentas, de modo que a fines de los sesentas y principios de los setentas, le tocó vivir la época dorada del Rock Tijuanense, fue miembro de uno de los grupos de rock pioneros en esa ciudad, Los Tijuana Five, que tocaban "covers" de los éxitos o no éxitos anglosajones que gustaban a los "fives".

    A fines de los sesentas y principios de los setentas, se produjo una explosión roquera en esa ciudad fronteriza, como resultado de la onda expansiva de la sicodelia y el rock-jazz del estilo de Chicago, Blood, Sweat and Tears, Cold Blood, Electric Flag, Flock y otras bandas de ese tipo y entonces "El Pájaro", formó la mítica banda Love Army, una de las más emblemáticas de la llamada "onda chicana", como se llamaba a la gran cantidad de grupos que surgieron en el país, principalmente en la mencionada Tijuana, Guadalajara y el D.F.

    Con Love Army grabó la famosa "Caminata Cerebral" que incluso fue programada en las estaciones radiales, con esta pieza Isordia se dió a conocer como el cantante, compositor principal y "frontman" del Ejército del Amor, la famosa pieza que no es de la autoría de él, se convirtió en un clásico instantáneo e histórico del rock nacional y sonaba así:








    Al desintegrarse Love Army, el Pájaro Alberto, como se le identificó en adelante, desarrolló todo su potencial como compositor e incluso arreglista y con su nuevo grupo llamado Conjunto Sacrosaurio, grabó "Viaje Fantástico", un extraordinario disco de folk-rock-acústico-sicodélico, muy cercano a lo que hacía Donovan, para tener referencia y no porque Isordia fuera una copia del escocés, las piezas del álbum presentan una rica variedad de estructuras, orientaciones y propuestas extraordinarias en el rock mexicano de la época y de toda su historia, además de que se reveló a un letrista excepcional, que sin pretensiones intelectuales, ni surrealismo barato, armaba sus textos con sencillez y calidad idiomática y créeme lector, que esa conjunción no es fácil.







    lunes, 6 de mayo de 2013

    ROCK MEXICANO. Cosa Nostra.




    COSA NOSTRA
    "Squeeze it Tight"
    1971




    Guillermo Briseño es uno de nuestros "rockers" más conspicuos, con una muy larga carrera musical, incursionando en los más diversos géneros: rock, blues, trova, música infantil, y hasta música sinfónica ha compuesto, ha coqueteado con el Jazz y con la música caribeña, es uno de los letristas más dignos de nuestra escena roquera y es además, un artista entendedor de su entorno social y cultural, un sujeto que participa activamente a favor de las causas sociales que considera justas.

    Pero antes de ser todo esto, a fines de los años sesenta, cuando era un veinteañero, con estudios formales de piano desde los ocho años e informales desde los tres, formó parte y era el alma de uno de los grupos del rock nacional más importantes e interesantes de cualquier momento histórico y uno de los pocos que adoptaron el "funk" como se ritmo base y el espíritu de su empresa.

    La banda se llamaba Cosa Nostra y era un septeto con: Rudy Charles de vocalista, Briseño también cantando y en teclados, Miguel Flores en papel de bajista, Ezequiel Nieto con la guitarra y Gilberto Flores, quien después sería parte de "Briseño, Carrasco y Flores" en batería, pero además también cantaban y hacían coros Norma Valdéz y Malena Soto.

    El sonido "funk" es impecable y en mucho se debe al excelente trabajo de Briseño como pianista y organista de blues y música afroamericana en general y a la voz de Charles, que suena genuinamente negra, porque es la voz de un afroamericano, quien incluso en las piezas que tienen letra en castellano se escucha libre, suelto y sin problemas con el idioma.

    El repertorio elegido para la grabación es bastante ecléctico, y de procedencias varias: la mayor parte, son composiciones de "Guille" Briseño o de Charles o coautorías de varios miembros de la Cosa, pero también hay "covers" de piezas clásicas como "Proud Mary" o "Hay que Continuar", que es la versión castellana de "Carry on", de Stephen Stills, pero además se atrevieron a incursionar en el Jazz latioa con una pieza de Pete Rodríguez  y el bolero cubano, con "Hay que saber perder" de Pedro Flores.

    Un aspecto más que le da un "plus" al repertorio de la Cosa, son las letras de Briseño, quien ya desde entonces, se salía del montón y escribía sin la ingenuidad y torpe manejo del lenguaje de la mayoría de los "rockers", nacionales que en general, con la excepción de Alberto Isordia, el famoso "Pájaro", estaban muy por debajo de la música que eran capaces de componer.