Weather Report estuvo desde el principio en movimiento constante, en su segundo disco dejaron la banda Moreira el percusionista y Mouzon en la batería y se incorporaron Eric Gravatt en tambores y Dom Um Romao en percusiones, pero además hubo invitados de lujo que enriquecieron las ideas y los sonidos, Ralph Towner apareció con su guitarra por primera vez en esta agrupación en la pieza "The Moors", también fue invitado un coro y una pequeña sección de metales.
Otra novedad es que el segundo, era un disco medio de estudio y medio en vivo, la primera cara del L.P. se grabó en estudio y la segunda en vivo en conciertos efectuados en Japón, las composiciones se dividieron otra vez entre Zawinul, Shorter y Vitous, la música es una fusión audaz en ese tiempo y ahora, rock, progresivo, jazz, funk y destellos de muchos tipos, el nombre del disco salió de un poema de Walt Withman y de un cuento de Bradbury, música de vanguardia que sigue siendo para oídos y mentes que hayan decidido ampliar sus perspectivas.
Las grabaciones de Miles Davis "In a silent way" y "Bitches brew", no sólo abrieron nuevas puertas y rutas en la música, todavía se discute si fue más importante este hecho o sus consecuencias, con la experiencia adquirida al lado del maestro, con la enseñanza mutua entre ellos y sus propias inquietudes juveniles, dejaron a Miles y formaron varias bandas renovadoras de la música.
Herbie Hancock y Bennie Maupin formaron Mwandishi; Chick Corea, Lenny White y Al Di Meola fundaron Return To Forever; John McLaughlin creó Mahavishnu Orchestra y Joe Zawinul conWayne Shorter dieron origen a Weather Report, la banda que se mantuvo activa desde 1970 y quince años más, su disco de 1971 fue el inicio con la siguiente alineación:
A diferencia de Mahavishnu y Return la banda no tenía guitarrista y en ese rubro los protagonistas eran los bajistas, en un principio Miroslav Vitous y posteriormente el que llegó a ser considerado el mejor bajista del mundo, Jaco Pastorious, en este inicio la banda hizo un disco muy hermandado con otra vertiente que estaba en auge, el Rock Progresivo, con dosis iguales de Jazz, Funk y Música Latina, pues ya era un género aparte el Jazz Latino, dominan los efectos en los teclados por parte de Zawinul en conversaciòn con el sax de Shorter, con un excelente trabajo de Vitous y la parte rítmica de Moreira y Mouzon, fusiòn de alta calidad que hoy estaría en la world music, el jazz fusión y la música global que es el sello del mundo actual.
"Elegant gypsy" siguió al muy celebrado "Land of the midnight sun" de 1976, pero en Elegant, DiMeola hizo uno de sus más finos trabajos, yendo del Rock al Jazz y con invitado de lujo, en una pieza Paco de Lucía inició aquí una muy fructífera colaboración con Di Meola, el resto de los músicos son todos de primera categoría con una rica variedad de instrumentos.
La música de esta grabación es fusión en cualquier asepción y por donde se le quiera ver, de entrada hay Rock o esa primera energía roquera que poseía DiMeola, luego vienen los aires jazzeros por cortesía de un grupo de instrumentistas virtuosos y muy conocedores del medio, también aparecen a menudo la música latina-caribeña y la influencia mediterranea de Lucía, el disco está lleno de matices y cambios de ambiente, en resumen, uno de esos que nunca dejan de escucharse, joya de joyas.
Al Di Meola: guitarras eléctricas, guitarras acústicas, piano, sintetizador, percusión. Paco de Lucía: guitarra acústica (pista 3). Anthony Jackson: Bajo eléctrico (pistas 1, 2, 4, 6). Jan Hammer: teclados, sintetizador (pistas 1, 6). Barry Miles: piano, teclados, sintetizador (pistas 2, 4). Steve Gadd: Tambores (pistas 1, 6). Lenny White: Tambores (pistas 2, 4). Mingo Lewis: congas, sintetizadores, órgano, percusión (pistas 1, 2, 4, 6).
Las piezas son todas de la autoría de DiMeola con excepción de la primera, compuesta por el tecladista Mingo Lewis, la lista de canciones y los músicos en cada una son:
Fight over rio ( Mingo Lewis ) 7:16
Al DiMeola - guitarra eléctrica
Mingo Lewis - Arp Odyssey, Arp Sequencer y de fondo sintetizadores, órganos, congas, percusión
Jan Hammer - piano eléctrico, Mini-Moog sintetizador
Anthony Jackson - guitarra baja
Steve Gadd - tambores
Midnight Tango 7:28
Al DiMeola - guitarras eléctricas y acústicas, Arp sintetizador, castañuelas, maracas
Barry Miles - pianos eléctricos y acústicos
Anthony Jackson - guitarra baja
Lenny White - tambores
Mingo Lewis - congas
Mediterranean sundance 5:14
Al DiMeola - guitarra acústica (primer solo, lado derecho)
Paco De Lucia - guitarra acústica (segundo en solitario, lado izquierdo)
Race with devil on spanish highway 6:18
Al DiMeola - guitarra eléctrica, timbales
Barry Miles - pianos eléctricos y acústicos, Mini-Moog sintetizador
Anthony Jackson - guitarra baja
Lenny White - tambores
Mingo Lewis - congas
Lady of Rome sister of Brazil 1:46
Al DiMeola - guitarra acústica
Elegant Gypsy suite 9:16
Al DiMeola - guitarra acústica de 6 y 12 cuerdas, guitarras acústicas y eléctricas
de 6 cuerdas, Arp Conjunto de Cuerdas, piano acústico, maracas,
percusión
Jan Hammer - piano eléctrico, Mini-Moog sintetizador
Sextant es el primer disco que grabó Hancock con Columbia y a la vez el último que hizo con su banda "Mwandishi", se registró en 1972 y se lanzó al mercado en 1973, el nombre de la banda salió de la lengua suajili que se habla en África, Tanzania y Kenia principalmente, todos los miembros del grupo tenían un nombre en esa lengua además del propio, la banda la formó Hancock después de dejar al grupo de Miles Davis, este paso fue su declaración de independencia y con esta banda inició una forma radicalmente diferente que como líder había hecho antes, la música que salió de esta agrupación era fusión muy amplia, incluía culturas americanas y africanas, sonidos acústicos y electrónicos.
Con esta banda revolucionaria produjo tres discos que darían paso a una nueva etapa con su siguiente banda "Headhunters" también histórica, inició con "Mwandishi", continuó con "Crossings" y cerró el ciclo con el presente llamado "Sextant", una grabación que influyó a muchos músicos posteriores y fusionó música electrónica, africana y Funk en una sucesión alucinante de sonidos y construcciones sónicas, un disco que no debe perderse quien explora la música y joya imprescindible en un adiscoteca.
La grabación contiene tres piezas con una dotación asombrosa de instrumentos utilizados en cada una, a continuación los que se utilizaron en cada corte.
No mystery de 1975 es la continuación de Where have... del año anterior, el trabajo de composición estuvo muy repertido entre los cuatro músicos y cada uno plasmó su talento de compositores, sus propias visiones musicales y sus herencias culturales, hay un marcado acento funk, con este disco Corea obtuvo un Grammy como el mejor disco de Jazz del año, así que es una joya atemporal, de esas que pertenecen a todas las épocas y sigue siendo documento histórico, joya de melómano y cátedra de como hacer Jazz-Fusion o como se le quiera llamar.
Los créditos muestran claramente la división del trabajo compositivo y la participación como instrumentistas que tiene cada uno, todos tocan varios instrumentos y enriquecen la parte tímbrica de su música.
El segundo disco de Mahavishnu Orchestra salió a la venta en 1973. eran años de ebullición de un lado y otro: del lado del Rock el de filiación progresiva y del Jazz la Fusión estaban cambiando los sentidos de ambos géneros, McLaughlin, Goodman, Cobham, Hammer y Laird estaban en la vanguardia de los dos campos, hacían un Jazz que pocos concebían y estaban un paso adelante del Rock, tal vez corriendo al lado del Rock Progresivo que ya se escribía con mayúsculas.
La alineación era la misma del disco anterior, las composiciones como en el predecesor, todas del líder indiscutible e incluía la pieza del segundo track, una especie de homenaje, reconocimiento o empatía con Miles Davis "Miles beyond" fue bautizada por McLaughlin, es claro que ambos discos primerizos eran continuados, lo que pudo ser un álbum doble o redondear ideas y conclusiones, después de la grabación la alineación se descompuso y el cuarteto no continuó junto, pero quedó el testimonio de una época, una forma nueva de hacer Rock y Jazz y la apertura de las mil y una fusiones que desde entonces cohabitan, otro álbum maestro en su concepción, su arquitectura y su impecable ejecución, envueltas de magia y genialidad.
En 1971 John McLaughlin grabó el primer disco de Mahavishnu Orchestra y uno de los primeros del Jazz Fusion o Jazz Rock, como se prefiera llamar a esta música, mientras trabajó con Miles Davis conoció a Billy Cobham y con él empezó a formar a la banda que tendría como nombre el que él mismo adoptó como discípulo de Sri Chinmoy, el gurú hindú, las ideas musicales que el guitarrista tenía eran una mezcla de Jazz, Rock, música hindú y tanbién algunos pasajes venidos de la música sinfónica.
Para llevar a cabo esas ideas completó la banda con un bajo que era Rick Laird, un pianista, Jan Hammer y el sello distintivo, un violinista que trajo de una de mis bandas favoritas del Rock, Jerry Goodman de The Flock, todos estos músicos eran muy jóvenes entonces, estaban muy influidos por los sonidos que estaba aportando el Rock y no es exagerado decir que dieron un gran giro tanto al Jazz como al Rock, McLaughlin compuso las piezas y la maestría de sus colaboradores que tenían la libertad para improvisar y aportar, dejaron para la historia esta joya.
"School days" de 1976 fue grabado en Electric Lady Studio, New York en Junio de ese año con la excepción de la pista 6, grabada en A&M de Los Angeles, el ingeniero fue Ken Scott, con producción conjunta de Stanley Clarke y Ken Scott, todas las composiciones de la autoría de Stanley Clarke. Nacido en 1951, supo desde niño que la música era lo suyo, y como si fuera natural tocaba acordeón, cello y violín, a principios de los setenta ya estaba en New York tocando con personajes de nombres como, Pharoah Sanders, Gil Evans, Horace Silver, Dexter Gordon, Art Blackey o Stan Getz, estas asociaciones le dieron a Stanley enseñanza invaluable e inició su carrera de madurez con un estilo propio y liderazgo, formó parte del grupo Return to Forever con Chick Corea y desde entonces es protagonista de la escena del Jazz tocando una música empapada de Funk, Rock y todas las fusiones posibles.
En 1976 hizo su tercer disco lidereado por él, con asociados de ideas afines: David Sancious.: teclados Raymond Gómez: guitarra Gerry Brown. batería Steve Gadd: batería Milton Holland: percusiones John McLaughlin: guitarra acústica George Duke: teclados Billy Cobhan: batería Icarus Johnson: guitarras
Éste es un disco extraordinario, pleno de recursos compositivos e instrumentales, en él, Clarke pasa a un nivel superior al ofrecido como bajista excepcional de Return, crea estructuras musicales de compositor de altura excelsa y un despliegue de virtuosísmo tocando una gran cantidad de instrumentos, guitarras, bajos y contrabajos además de teclados, no tiene desperdicio y es indispensable en una discoteca que se respeta.
Return to Forever es otro de los hijos del genio musical que en vida se llamaba Miles Davis, de las sesiones de "Bitches Brew" en las que participaron: Wayne Shorter, Lenny White, Bennie Maupin, Chick Corea, Harvey Brooks, Dave Holland y John McLaughlin entre otros, se produjo una ramificación histórica, McLaughlin fundó Mahavishnu Orchestra; Joe Zawinul quien grabó con los mencionados en "In a silent way" antecedente de Bitches... creó Weather Report, la banda de Jazz-Rock-Fusion con Shorter e incorporaron a varios músicos muy importantes como Jaco Pastorious; Herbie Hancock también personal de "In a silent... formó la banda de Jazz-Rock-Funk The Headhunters y Chick Corea reunió a un cuarteto como cualquiera del rock con él en los teclados, Lenny White en batería, Stanley Clarke en bajo, órgano y percusiones, además de Al DiMeola en la guitarra eléctrica en su tercera formación.
Pero resulta que El regreso para siempre, no era un grupo de rock convencional, sino un grupo de cuatro instrumentistas de gran virtuosísmo y visión del Jazz y la música que en ese tiempo era futurista, tuvo varias alineaciones con músicos variados y con orientaciones distintas, pero ésta es una de mis favoritas, su disco de 1974 que era el cuarto presentó en sociedad ocho composiciones de los cuatro geniales y extraordinarias.
1968 y 1969 no fueron años musicales como cualquiera, y no sólo referidos al Rock, de sobra hemos cronicado la importancia de estos años para el género, el otro aspecto destacado radica en que en esos años el gran músico Miles Davis estaba revolucionando sus ideas sobre el Jazz y en "Miles in the Sky" incorporó en su banda a Herbie Hanckoc en teclados y a George Benson en guitarra eléctrica, el experimento resultó del agrado de Miles y la convicción de que iba por el camino deseado, después y en el mismo año también incorporó a Chick Corea, pero fue "In a silent way" (1969) la fusión del Jazz y el Rock que pretendía Davis se profundizó y tal vez haya sido el primer álbum de Jazz-Rock de la historia, en el estuvieron varios músicos jóvenes que cambiaron con Miles la historia del Jazz, John Mc Laughlin, Joe Zawinul y los mencionados Corea Y Hanckoc, además de Dave Hollandfueron los pioneros.
El punto culminante fue la grabación del histórico álbum "Bitches Brew" y de estas reuniones y sus experiencias mutuas surgieron grupos como : Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Retorn to Forever y otras agrupaciones, en este último empezó carrera DiMeola y en 1976 grabó su primer disco como líder, los compañeros fueron:
Al DiMeola: Guitarras, campanas, sintetizadores, voces y gong.
Mingo Lewis: Percusión y teclados. Anthony Jackson y Jaco Pastorious: bajo. Stanley Clarke: bajo y voz en "Love Theme from "Pictures of the Sea". Steve Gadd, Lenny White y Alphonse Mouzon: batería. Barry Miles: Teclados.
Patty Buyukas: Voz en "Love Theme from "Pictures of The Sea"".
Chick Corea: Piano acústico y marimba en "Short Tales of the Black Forest".
