ADIOS 2009

Último post de este año, Los Sueños les desean a sus lectores un excelente año lleno de música. Tengan mucho de lo que les gusta y hagan lo que amen... No More Tears!!!

LOS DISCOS DEL 2009

Otro año termina, un 2009 lleno de música y de excelentes discos. Esta es la lista con los 16 discos favoritos de su servidor. En esta lista no hay primer lugar y el único criterio tomado en cuenta para hacerla fue mi propio gusto. Así que, aquí van, en orden alfabético, mis discos favoritos del 2009 *reverencias*.

PJ Harvey & John Parish - A Woman A Man Walked By

Porque al amor también se le canta con la voz desgarrada, actitud punk y riffs sucios y atascados.

Danger Mouse & Sparklehorse - Dark Night Of The Soul

Porque era obvio que tres grandes juntos (y más) tenían que crear esta maravilla llena de melancolía y sensualidad. Ah, y porque lograron que Julian Casablancas cantara bien.

Black Moth Super Rainbow - Eating Us

Sé que a muchos no les gustará esto, pero... porque hicieron el disco que Air no pudo.

The Flaming Lips - Embryonic

Porque la genialidad existe aún detrás de una producción sucia, por la psicodelia, por que es el mejor disco del año y por I Can Be A Frog.

Ólafur Arnalds - Found Songs

Porque hay belleza que conmueve hasta al más duro y frío.

Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!

Porque el cambio y la madurez no le sienta bien a cualquiera, a estos muchachos les vino de maravilla y el resultado fue increíble.

Air - Love 2

Porque no es su mejor disco y aún así, siguen siendo Air y porque Tropical Disease es una de las mejores canciones del año.

Monsters Of Folk - Monsters Of Folk

Porque lo simple, sencillo y clásico muchas veces es lo mejor.

Yo La Tengo - Popular Songs

Porque no tienen poses de rockstars, porque no discriminan géneros y porque lo que hacen, lo hacen de maravilla.

The Whitest Boy Alive - Rules

Porque tienen la perfecta combinación de ritmos generadores de emociones y sentimientos.

Antony And The Johnsons - The Crying Light

Porque esta bien triste pero bien bonito y no podía dejar de escucharlo y aguantar la lagrimita.

The Decemberists - The Hazards Of Love

Porque logran contar historias yendo de la cordura a la locura y juntando ambos estados y otros más.

Grizzly Bear - Veckatimest

Porque alguien ya lo dijo, y tiene razón; ésta es una belleza que cada vez que se escucha, es como si se tratara de un disco diferente.

Wilco - Wilco (The Album)

Porque ya son un clásico y porqué este es el mejor ejemplo de cómo debe ser el sonido de la música gringa.

Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix

Porque es una máquina de hits y el disco más divertido del año. Con este seguro que nadie deja de mover la patita.

Papercuts - You Can Have What You Want

Porque es pop, pero no es; porque es triste, pero pone de buenas.

ONE HIT

Animal

De uno de los más aclamados del año, el álbum homónimo de la banda sueca Miike Snow. Con apenas dos años de existencia estos cuates la hicieron grande este 2009, con un electro pop muy bien producido, funcionan para escucharse antes, durante y depués de la fiesta. Gran disco aunque no esta en el top de su servidor.

Lo que sí esta en mi top es la rola con la que abre el álbum; Animal es un excelente track, popero, jugueton, lindo, bailable, y con una letra que recuerda que lo escencial esta en la libertad. El video también es muy bonito, lleno de luces y colores, vemos la transformación del humano a su estado natural. Enjoy!!

Miike Snow - "Animal" from Downtown Music on Vimeo.

SOUNDTRACK

El cine y la música siempre han caminado de la mano y este año que termina no fue la excepción. Aquí mis soundtracks favoritos del 2009 (no necesariamente en orden preferencial).

God Help The Girl

Así se llama la película que Stuart Murdoc (frontman de la banda escocesa Belle And Sebastian) estrenará el próximo 2010. Del argumento del filme no se sabe nada aún, pero este año se editó el soundtrack compuesto por rolas de Murdoc; una fina colección de piezas pop (muy al estilo de B&S) en voz de una cantante desconocida llamada Catherine Ireton, Asya (Smoosh) y Neil Hannon (The Divine Comedy). Para más información click.

God Help The Girl

Man Of Aran

Man Of Aran es un documental ficticio filmado en 1934 por el cineasta gringo Robert J. Flaherty. La película retrata la vida de los habitantes de las Islas Aran, en la costa oeste de Irlanda. Este año se lanzó el DVD de la película y se encargó un nuevo soundtrack a la banda inglesa British Sea Power. Los ingleses se aventaron un disco casi instrumental, dentro de su línea "indie" pero más orientados hacia el post rock, orquestado y ambientado en escalas grises, un disco de esos que se escucha con los ojos cerrados. Más info aquí.

British Sea Power - Come Wander With Me

New Moon

La segunda parte de la serie de películas basadas en la exitosa serie de novelas llamada The Twilight Saga, New Moon fue la película de vampiros adolescentes más exitosa del año. La onda más comercial salió junto a un soundtrack de lo más indie y la polémica fue inmediata; ¿un disco con rolas de Deah Cab For Cutie, Thom Yorke, The Killers, Muse, Editors, etc... hecho para una película para niños tontos? El tema da para mucho y la discución no para, a mí lo que me importa es que el soundtrack es una compilación de excelentes rolas y para muestra basta un botón.

Slow Life - Grizzly Bear Ft. Victoria Legrand

The BQE

El músico y compositor oriundo de Detroit, Sufjan Stevens siempre ha sido un muchacho muy inquieto. Le entra por igual al indie, al folk, a la electrónica; ha hecho discos de navidad y todos recuerdan su "Fifty States Project" (hacer un disco dedicado a cada uno de los estados de Estados Unidos). Este año, Sufjan lanzó The BQE (Brooklyn-Queens Expressway), un disco para ser tocado en vivo durante la proyección de un film escrito y dirigido por el propio Stevens... una onda medio rara. Sufjan le entra a la onda sinfónica con un disco instrumental en su totalidad e interpretado por una orquesta.

Sufjan Stevens - Movement VI—Isorhythmic Night Dance with Interchanges



Estos cuatro junto con Where The Wild Things Are son los soundtracks favoritos del 2009 para este, su humilde editor de Los Sueños.

DESCUBRIMIENTO. Horehound.

THE DEAD WEATHER. "HOREHOUND".
2009.

Jack White, el hombre que cambia de banda como de calcetines, el músico más talentoso de su generación, estrenó disco este año agonizante y por supuesto ¡estrenó banda! haciendo sociedad con Alison Mosshart, ¿ex? cantante de The Kills; Jack Lawrence, tocayo, bajista y compañero de White en The Raconteurs y Dean Fertita, guitarrista, pianista y organista de Queens of the Stone Age, es decir, lo que desde hace muchas décadas se llama, en el mundo del rock, un supergrupo, formado por músicos famosos y de probada capacidad.

"Horehound" el disco debut de esta banda suena por sobre otras cosas, equilibrado, es decir que no es un disco de White y comparsas como a menudo sucede en los grupos donde toca y cada uno de los mencionados tiene tiempo y lugar para mostrarse, incluso en el terreno de la composición se nota este equilibrio, con Mosshart con mayor número de participaciones, incluso que White, pero en general se ve que la línea fue componer juntos.

Lo acabo de descubrir pensando que adquiría un disco más de Jack White y la sorpresa fue muy grande, no espero larga vida para esta banda, pero sí, uno o dos disquitos más.

DOS PÁJAROS DE UN TIRO

Erlend Øye

Erlend Øye es un músico noruego bastante prolífico y sonado en los últimos años. Ha estado en activo desde principios de los 90 y ha destacado bastante como solista y junto a sus dos proyectos: Kings Of Convenience y The Whitest Boy Alive. Desde el indie folk a la electrónica, Erlend sabe que la buena música no sabe de géneros y lo demostró haciendo un par de discos muy diferentes entre si; algo de lo mejor que se editó este año.

Kings Of Convenience es un dueto formado por Erlend y Eirik Glambek Bøe, en 2001 editaron su primer álbum, Quite is the New Loud y tres años después Riot on an Empty Street. 2009 fue el año en que volvimos a saber de este par, gracias al genial Declaration of Dependence.
Kings of Convenience muestra el lado indierománticofolk de Erlend; bellas baladas acústicas a dos voces, guitarra y letras de amor son la mezcla perfecta para una tarde lluviosa o un atardecer en la playa, acompañado de tu amor o llorando por el.
Declaration of Dependence no alcanza los niveles de su antecesor, pero aún así es un gran disco lleno de lindas melodías... aquí un ejemplo.

Rules se llamó el segundo disco de The Whitest Boy Alive editado este año; otro protecto exitoso de Øye. Comenzó en Berlin en 2003 como algo dance electrónico, pero pronto se volvió una banda sin elementos programados, el álbum debut de 2006, Dreams fue un super hit. Este año, Rules revela a una banda que ya sabe mejor lo que quiere y que sabe cómo hacerlo, un rockcito electroso bailable sale de los instrumentos de este combo de músicos alemanes, noruegos e ingleses. Las letras tienen el toque especial de Erlend y aunque las rolas son para escucharse con atención, uno no puede evitar pornerse a bailar.

1517-The Whitest Boy Alive



Dos álbums imperdibles este año con un mismo artista metiendo mano. Puede saber más de Kings of Convenience dándo click aquí , o aquí para más info de The Whitest Boy Alive. Y si quiere conocer el trabajo de Erlend Øye, vaya a esta página. Enjoy

LOS RUPESTRES. Roberto González.

ROBERTO GONZÁLEZ. "Aquí".
1988.

Este es un disco prácticamente inconseguible, fue editado por Discos Pentagrama en 1988, obviamente en formato LP (vinilo) y nunca tuvo una reedición en CD, al menos hasta donde estoy enterado, nunca lo he visto en ese formato, en el catálogo de la disquera no aparece y es casi imposible encontrar en la red, alguna pista de que alguna vez haya existido.

La razón de esta omisión, no la conozco, pero desde mi perspectiva creo que debería ser considerada una grabación clásica del Rock Nacional, del Movimiento Rupestre, de la Música Popular Mexicana o por lo menos de la discografía de este autor.

En ella están varias de las rolas más importantes del autor alvaradeño, incluida una que ya es legendaria: "Ánimas", pieza que González compuso como homenaje, recordatorio o algo así a Rodrigo González, después de su muerte en 1985, durante el tristemente memorable terremoto que destruyó el centro de la Gran Chilangotitlán, de esta canción si se pueden encontrar referencias en la red, pero jamás se menciona en que disco se grabó, ni nada con relación a "Aquí".

La lista completa de tracks que contenía el disco es la siguiente:

LADO A.

ALGO.
SOY FELIZ.
MUJER.
EL AMOR.
SANGRE.

LADO B.

ALGO.
ÁNIMAS.
MOVIMIENTO.
EL GATO.

Y los músicos que participaron en la grabación fueron muchos y un buen número de ellos tuvieron una carrera importante:

Voces: Roberto González, Gerardo Aguilar, Lucrecia Infante,Armando Rosas y Nina Galindo.
Guitarras: Roberto González, José Iglesias, Daniel Tuchmann, José Cruz y Pablo Romero.
Sintetizador: Raúl San Germán.
Batería: Perico (Qué Payasos).
Bajo: Eric Cárdenas.
Percusión: Severo Viñas.
Sax soprano: Beto Delgado y Sibila de Villa.
Sax alto: Pato Lucas.
Clarinete: Mario Mota.
Armónica: José Cruz.

Si te interesa escuchar esta grabación histórica en su edición original, descárgala aquí.

CINE Y ROCK. Hair.

"HAIR". MILOS FORMAN.
1979.

En 1968, cuando el movimiento hippie estaba en el cenit, se estrenó en Broadway el musical llamado "Hair", sobre la oposición de los jóvenes a la guerra de Vietnam, la obra, tuvo un éxito enorme, pues ponia en los mass media, la ideología del "hippismo" y sus cuestionamientos a toda la moral y la forma de pensar tradicional de la sociedad norteamericana, la parte musical, es decir, letra y música de la obra fue compuesta pór Gerome Ragni y James Rado.

Una década después, en 1979, el director de origen checo Milos Forman, llevó este musical al cine, Forman ya era conocido por el éxito de su primera película norteamericana, la famosa "Atrapado sin salida", misma que descubrió a un actorazo, o sea, Jack Nicholson.

Forman, quedó huérfano muy niño, pues sus padres murieron en un campo de exterminio nazi y en 1968, cuando los soviéticos invadieron Checoslovaquia para acabar con la "Primavera de Praga", él se encontraba en París, como parte de su trabajo como cineasta, de allí se fue a Nueva York donde se quedó a vivir y con el tiempo obtuvo la ciudadanía norteamericana.

La trama de Hair, se basa en confrontar la ideología guerrera del Tío Sam, con la nueva visión del mundo que tenían los hippies y en esa tarea, alude temas polémico que las "buenas conciencias" evadían: sexualidad, drogas, matrimonio, patriotismo y muchos conceptos más, pasan lista y son revisados.

El video con que cerramos este artículo contiene las primeras escenas del film, bello y nostálgico, para los que de algún modo nos tocó vivir esos días y en la actualidad, todo un clásico de la cinematografía roquera.

HAIR LA OPERA DE MILOS FORMAN O LA ERA DE ACUARIO en Yahoo! Video

LA CANCIÓN DE LA SEMANA

Chase The Tear

La noticia se esparció por la red como pan caliente; ahora, este video es fácil de encontrar en internet, pero aquí también lo publicamos para delicia de nuestros lectores.

La rola se llama Chase The Tear, rola compuesta por la superbanda inglesa, Porstishead. Beth Gibbons y compañía, quienes sacaran uno de los mejores discos del año pasado, regresan este 2009 con una rola grabada para Amnistía Internacional.
Chase The Tear muestra a un Portishead diferente; la voz de Gibbons suena con la misma intensidad de siempre, pero la música no es aquella tranquilidad a la que nos tenían acostumbrados. La rola es la más "movida" del grupo, totalmente electrónica por momentos recuerda a Giorgio Moroder y puede sacar de balance a los fans más dogmaticos de la banda. A mí me parece excelente rola y tal vez sea la premura de lo que (ojalá) nos traerá Portishead el próximo año.
Disfrute la rola, y si le gusta y la quiere, únase a la causa de Amnistía Internacional y descárguela de aquí , su dinero estará en buenas manos.

Portishead - Chase The Tear from Mintonfilm on Vimeo.

ANIVERSARIO

One Step Beyond...

A finales de los 70s mucho migrante jamaiquino llegó a la Inglaterra que comenzaba a gobernar "La Dama de Hierro"... Los caribeños y las clases bajas inglesas pronto se vieron bajo un mismo espacio y comenzaron los intercambios. En Inglaterra el punk ya estaba pegando con tubo y los jamaiquinos llegaron con su tradicional ska de bandas como The Skatalites. Así más o menos nació lo que se conoce como la segunda ola del ska o el ska de Two Tone; con influencias del ska, reggae, punk, rocksteady y pop. Bandas legendarias como Bad Manners y The Specials son clásicas de esta época, sin olvidar a los consentidos de Londres, Madness.
Madness editó su primer álbum llamado One Step Beyond... a finales de 1979 y hoy es todo un clásico del ska Two Tone. En este disco Madness deja ver claramente sus influencias de la música de Jamaica, pero deja notar sus intenciones de crear un sonido propio al incorporar ritmos ya clásicos del punk y del pop (sí, aunque usted no lo crea). De esta manera tenemos cortes más orientados al ska y el punk como el clásico One Step Beyond y Night Boat to Cairo, aquellos más apegados al ska jamaiquino como Tarzan's Nuts y Swan Lake, otros bien clavados en el reggae como The Prince y otros totalmente pop como My Girl o Land of Hope & Glory.


La música de Madness, si bien proveniente de las clases bajas, nunca tuvo un mensaje político fuerte. Más bien su discurso era totalmente pop; letras de amor, de desmadre, de fiesta, siempre con cierto tono irónico y música para bailar, no para quedarse sentado escuchando. Madness son pioneros en este nuevo estilo musical y además inventaron el Madstock, ese pasito que luego se volvería la forma de bailar el ska.
Vale la pena echárle una oreja a este clásico disco, baste decir que muchos de sus artistas ingleses contemporaneos se han declarado fans de Madness. Es un must para cualquiera que se llame melómano, 3o años han pasado desde que se escuchó por vez primera este álbum y hoy sigue siendo una lección para muchos contemporáneos. Para celebrar se reeditó el disco remasterizado y se incluyeron algunos tracks extras en vivo, versiones raras y rolas tocadas en las sesiones de John Peel... 30 años después One Step Beyond... sigue sonando con madre y pone a bailar a cualquiera.

LOS WILBURYS.

LA IDENTIDAD SECRETA DE LOS SUPERÉROES.

Muchos chavitos y chavitas en todo el mundo sueñan con ver su nombre en las revistas especializadas en el Rock, en las portadas de uno o varios discos, en las marquesinas y en donde se pueda, es la naturaleza del mundo del espectáculo, pero dentro de este mundo roquero, también hay especímenes raros que desean vivir en el anonimato.

De los casos que yo conozco, el más extremo es el de The Residents, esos locos geniales que nunca han revelado sus nombres verdaderos y ni siquiera sus rostros, pero que ni falta hace, su desquiciada estética musical tiene tantos aspectos fascinantes, que lo de menos, es saber quienes son los autores de eso.

Pero el caso que queremos tratar es el de los Traveling Wilburys, otro grupo en el que sus integrantes no ponían sus nombres en los créditos, pero esto no era más que una vacilada, una forma de diversión como la propia música que hacían, resulta que por más que los Wilburys quisieran mantener el anonimato, esto resultaba imposible pues sus rostros eran conocidos por todo el mundo y sus formas de componer y sus voces imposibles de confundir y es que resulta que los tales Wilburys eran: Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty, Roy Orbison y George Harrison.

Estos "cuates" se reunían para "echar la paloma" improvisando y de ese modo se les ocurrió hacer el grupo con el único y exclusivo fin de "echar desmadre" y divertirse a lo grande, al parecer, cada quien llegaba al estudio con sus canciones, las arreglaban entre todos y las grababan, por eso son perfectamente distinguibles las canciones de cada autor por el estilo y porque cada quien cantaba sus propias rolas, los Wilburys grabaron dos álbums que se llaman vol 1 y Vol, 3, los dos muy divertidos y sabrosos, actualmente está circulando una edición en CD que los incluye a los dos.

CANCIÓN PARA RECORDAR. God.

GOD. JOHN LENNON.
1970.

Esta canción es una de las más polémicas de Lennon, lo que ya es mucho decir, y refleja una gran desilusión, en ella plasmó su famosa frase "el sueño ha terminado" y renuncia a todos los ídolos y gurús, declarando que sólo cree en él mismo y en Yoko (por supuesto), otro aspecto interesante de la canción es la lista de gurús e ídolos en los que declara no creer y entre ellos está Bob Dylan, Elvis, los Beatles, así como personajes de la política y por supuesto los grandes iniciados.por otra parte la canción tiene como fin también recordar a este ídolo de mi juventud que nos dejo hace 29 años.


GOD.

God is a concept,
By which we can measure, Our pain,
I'll say it again,
God is a concept,
By which we can measure, Our pain,
I don't believe in magic,
I don't believe in I-ching,
I don't believe in bible,
I don't believe in tarot,
I don't believe in Hitler,
I don't believe in Jesus,
I don't believe in Kennedy,
I don't believe in Buddha,
I don't believe in mantra,
I don't believe in Gita,
I don't believe in yoga,
I don't believe in kings,
I don't believe in Elvis,
I don't believe in Zimmerman,
don't believe in Beatles,
I just believe in me,
Yoko and me,
And that's reality.
The dream is over,
What can I say?
The dream is over,
Yesterday, I was dreamweaver,
But now I'm reborn,
I was the walrus,
But now I'm John,
And so dear friends,
You just have to carry on,
The dream is over.

DIOS.

Dios es un concepto
por el que medimos nuestro dolor
lo diré otra vez
Dios es un concepto por el que medimos nuestro dolor sí, sí.
No creo en la magia
no creo en I Ching
no creo en la Biblia
no creo en el Tarot
no creo en Hitler
no creo en Jesús
no creo en Kennedy
no creo en Buda
no creo en el Mantra
no creo en Gita
no creo en el Yoga
no creo en los reyes
no creo en Elvis
no creo en Zimmerman (Dylan)
no creo en los Beatles
sólo creo en mí
Yoko y yo
esta es la realidad
el sueño ha terminado
¿qué puedo decir?
el sueño ha terminado
ayer yo era el tejedor de sueños
pero ahora he nacido
yo era la Morsa
pero ahora soy John
así pues queridos amigos
bien, sólo tienen que seguir
el sueño ha terminado.

LEYENDAS DEL ROCK. The Yardbirds.

THE YARDBIRDS, SICODELIA Y BLUES EN LA OLA INGLESA.

¿Qué grupo de rock tuvo en sus filas a tres de los más grandes guitarristas de todos los tiempos? es decir, Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page, pues el legendario grupo de blues y rock sicodélico británico The Yardbirds.

The Yardbirds se creó a mediados de los sesentas, 1964, para ser más exactos y en un principio eran parte de la oleada de grupos que tocaban blues, su formación original era: Keith Relf en voz y armónica, Eric Clapton, guitarra líder, Chris Dreja guitarra, Paul Samwell-Smith, bajo y Jim McCarty batería.

Cuando empezaron a incorporar los sonidos sicodélicos en su estilo, Clapton quien se consideraba un purista del blues, se fue a tocar con John Mayall y fue sustituido por Beck, con el tiempo también jeff, se fue en busca de nuevos horizontes y llegó, por poco tiempo Jimmy Page, mientras formaba la banda que lo hizo universal Led Zeppelin.

Pero al margen de sta historia, lo cierto es que The Yardbirds en cuakquiera de sus dos etapas siempre fue un grupo sobrasaliente que dejó para la historia discos extraordinarios, el más celebrado "Roger the engineer" en donde están ensamblados perfectamente sus dos vertientes.

RESEÑA/LA SORPRESA

Adanowsky

Jueves por la noche, el joven Adanowsky (la sensación musical del momento) presentaba su show La Muerte del Ídolo. El azar me llevó gratis al Lunario y mis expectativas eran nulas; ir a un concierto en vivo del hijo del sobrevalorado (y mamón) cineasta Alejandro Jodorowsky??? No podía esperar mucho...

Sorpresa I. La banda telonera se llamaba Le Butcherettes, banda de Guadalajara integrada por batería y guitarra, al más puro estilo White Stripes. Un baterista enmascarado bastante potente y limpio y una vocal guitarrista bastante peculiar; este par ofrece una especie de performance musical en el que Teri Gender Bender se dedica a tocar (mal) riffs sencillones pero potentes, a gritar letras ininteligibles y a romperse huevos en el cabello, vaciarse una bolsa de harina, quitarse los calzones, morder frutas y flores, tirar su teclado y finalmente limpiar todo con limpiador para trastes. A veces sonando mucho a White Stripes, a veces a Pixies o a Nirvana, una voz queriéndole tirar a PJ Harvey o a Kim Deal, Le Butcherettes tienen actitud, estilo y prometen; el show es buenísimo y la música tiene bastante potencial... bien por ellos y bien por la vocal que termina su performance (no podía faltar) saliendo desnuda del escenario... les puse un 9.Chéquelos.


Sorpresa II. Le Butcherettes dejó la mesa puesta. Sale la banda de Adanosky; clásica alineación rockera, batería, bajo, guitarra y teclado a aventarse un jam bastante rockero. De las penumbras sale un enano presentador anunciando la llegada del Ídolo Adanowsky. Y arranca el show; el jóven hijo del cineasta se revela como un personaje menos mamón, buen compositor y buen músico. Las rolas que en el disco suenan mas o menos, en vivo explotan gracias al poder de la banda de acompañamiento, el estilo cabaretesco del disco se vuelve un jam intenso de rock, blues muy en la onda de los clásicos argentinos de los 70-80s. El show avanza.
Pronto el concierto se revela más como un musical o performance o teatro; el show jústamente cuenta una historia, la historia del nacimiento, muerte y resurrección de un ídolo... Adanowsky sabe que la fama es efímera y eso queda plasmado prefectamente en su show. Flores, un par de bailarinas, una cruz de madera, un falso ídolo dorado de cartón, un falso Adanowsky de cartón, más bailarinas, desnudos, Adanowsky desnudo, un ataúd, mariachis, era como estar en un musical, un show acompañado de música ejecutada de forma excelente.


Comentario. El show de Adanowsky me sorprendió, la idea conceptual y los simbolismos son acertados; aunque, y esto lo reclamó parte del público, se nota mucho la influencia del padre. La Muerte del Ídolo llega a ser una copia de El Topo; no sé si Alejandro metió mano en el show, Adanowsky lo fusiló, o si de plano estan clavados en la misma onda padre e hijo. Eso sí, el hijo me parece más honesto y humilde que el padre.Opine usted.

*Fotos tomadas de aquí

CANCIONES FAVORITAS. San Franciscan nights.

SAN FRANCISCAN NIGHTS.

Desde mediados de los sesentas, The Animals era uno de mis grupos favoritos, toda la "ola inglesa" me mataba pero The Kinks y The Animals, eran cosa aparte, me gustaba por supuesto la voz de Burdon acompqañada por un grupo que no era el mejor que tuvo, pero que no desmerecía, todo mundo estaba fascinado con "House of the rising sun", pero a mí siempre me gustó más ésta, la rola que aquí les presento, una de mis favoritas desde que tenía trece años, hasta ahora.

SAN FRANCISCAN NIGHTS.

This following program is dedicated to the city and people of
San Franciscan, who may not know it but they are beautiful and so
is their city this is a very personal song, so if the viewer
cannot understand it particularly those of you who are European
residents save up all your brand and fly trans love airways to
San Franciscan U.S.A., then maybe you'll understand the song, it
will be worth it, if not for the sake of this song but for the
sake of your own peace of mind.


Strobe lights beam create dreams
walls move minds do too
on a warm San Franciscan night
old child young child feel alright
on a warm San Franciscan night
angels sing leather wings
jeans of blue Harley Davisons too
on a warm San Franciscan night
old angels young angels feel alright
on a warm San Franciscan night.

I wasn't born there perhaps I'll die there
there's no place left to go, San Franciscan.

Cop's face is filled with hate
heavens above he's on a street called love
when will they even learn
old cop young cop feel alright
on a warm San Franciscan night
the children are cool
they don't raise fools
it's an american dream
includes indians too.

ANIVERSARIO LUCTUOSO. George Harrison.

GEORGE HARRISON, OCHO AÑOS DE AUSENCIA.

Hoy se cumplen ocho años de la muerte de George Harrison y por tercer año consecutivo lo recordamos en este blog, esta vez con una canción de mi segundo álbum favorito de Harrison "George Harrison", (el primero es All things must pass),"Blow Away" una de esas rolas secillas, espontáneas y hermosas que sabía hacer mi beatle favorito.

NUEVO DISCO DE LÓPEZ.

JAIME LÓPEZ. "Por los arrabales".
2008.

El rupestre con más vigencia, el más aferrado, vuelve a las andadas con este disco que se grabó en 2006, se masterizó y postprodujo el año pasado y salió a la venta en este con rolas muy viejas, la mayoría y dos o tres nuevas, el repertorio de las canciones viejitas salió del baúl de los recuerdos o sea, del LP que se llamó "Qué onda" y los cassettes conocidos como "Demos" y "Oficio sin beneficio", grabaciones que nunca se editaron en CD y ahora Jaime se hace sus propios "covers" de estas rolas.

Un álbum nostálgico, para fans de López y para todo público, pues las rolas del López son siempre ingeniosas, inteligentes y disfrutables.

LA CANCIÓN

Remind Me

El dúo noruego, Röyksopp editó su álbum debut llamado Melody A.M. por allá del 2001. Era un año en que la electrónica todavía era algo nuevo en México y el mundo, los compilados de house y otros ritmos salían como pan caliente y muchas canciones incluidas se volvieron grandes éxitos. Yo tardé años en saber que tal rola era de Fatboy Slim, o tal otra era de Chemical Brothers, o tal de Air, lo mismo me pasó con rolas de este genial primer disco de Röyksopp.

En el Melody A.M. se incluyen los temas Eple, Poor Leno y Remind Me; grandes ejemplos de Ambient, Synthpop y House igual que el resto de los temas en el disco. Estas tres rolas sonaron bastante a inicios de los años 2000, se quedaron en la memoria colectiva pero pocos sabían que eran composiciones de este genial dúo.
En 2005, Röyksopp volvería con The Understanding y este año con Junior; este disco los volvió a poner bajo los reflectores y es muestra clara de que con el tiempo, estos cuates han crecido en todos los aspectos y mejorado su calidad musical e interpetativa.
Remind Me es un tema obscuro, triste de alguna manera, con una letra bastante profunda poco usual en un tema "bailable", ideal para una tarde lluviosa en la pista de baile.
El primer track es la versión tal como viene en el Melody A.M. y el segundo es un remix incluído en la edición especial, también puede checar el video aquí.

Remind Me


Someone Else's Remix


It's only been a week,
The rush of being home in rapid fading.
Prevailing to recall
What I was missing, all that time in England

Has sent me aimlessly,
On foot or by the help of transportation,
To knock on windows where
A friend no longer live, I had forgotten.
And everywhere I go,
There's always something to remind me
Of another place and time
Where love that travelled far had found me.

We stayed outside til two,
Waiting for the light to come back,
But hid in talk I knew,
Until you asked what I was thinking.
Brave men tell the truth,
A wise man's tools are analogies and puzzles,
A woman holds her tongue,
Knowing silence will speak for her.

So now I'll never know,
As you will only sleep beside me,
And everywhere I go...
Will remind, will remind, will remind me,
Will remind, will remind, will remind me,
Will remind, will remind, will remind me,
Will remind, will remind, will remind me.

CANCIÓN. Got my mind set on you.

GOT MY MIND SET ON YOU.
GEORGE HARRISON.

Jeff Lynne, Clapton, Elton y George, cuatro alegres valedores.

Me estaba acordando de esta rolita de mi beatle favorito y también de que en este mes se cumplen ocho años de que dejo de estar living in the material world, así que, para ir recordando a este personaje, uno de los más influyentes en mi vida, va la rola que forma parte de Cloud Nine , disco que Harrison grabó en 1987 y en donde contó con la colaboración de sus cuates que eran puro hijo de vecino y se llamaban: Jeff Lynne (el mero jefe de la Electric Light Orchestra), Eric Clapton (no necesita presentación), Elton John (artista favorito de Marthita Sahagún), Ringo Star ( ex baterista de un grupo que se llamaba algo así como los Beatles), Jim Keltner (batería de media docena de discos y ajonjolí de todos los moles), y otros del calibre.

LIBROS

El Buen Canario

El año pasado, el actor, productor y director de cine John Malkovich dirigió el montaje en México de la obra del escritor y también director Zach Helm, El Buen Canario. Por alguna razón a Malkovich se le ocurrió montar la obra primero en Paris (2007) y luego en México, cosa que el público agradeció retacando el famoso Teatro de los Insurgentes durante cada presentación de la temporada. La obra tuvo un éxito sin precedentes, y cómo no, si en el cartel aparecían los nombres de Malkovich y de los grandes actores mexicanos (muy buenos actores, hay que decirlo, aunque no a todos les caigan bien) Diego Luna, Bruno Bichir y Daniel Giménez Cacho, un hitazo. Como no soy aficionado al teatro, no ví la obra en aquella (única) oportunidad, a pesar de lo llamativo del cartel.
Un año después, llegó a mis manos el libro con la obra de Helm. Aprovechando el éxito de la puesta en escena, la editorial independiente Sexto Piso, se aventó la publicación de El Buen Canario en una edición bien bonita y con comentarios especiales de los propios Helm, Malkovich. Me parece de muy mal gusto contar el argumento de la obra y no lo haré, baste decir que es una increíble forma de mostrar el sufrimiento desangelado de toda una generación que habita un mundo lleno de una total hostilidad y en el que, para sobrellevarlo, hay que recurrir a cosas deleznables para muchos.
No conozco de teatro, pero esta obra me encantó, es poderosa en su argumento y novedosa en su estilo; la conexión con el lector realmente se consigue y es muy fácil situarse en el contexto y las emociones de los personajes. Un verdadero acto de maestría.
Y para no salirse de los temas recurrentes en este blog, hay que decir que además de tener una gran habilidad para escribir, Zach Helm tiene excelentes gustos musicales. Y para muestra basta leer El Buen Canario y sorprenderse al darse cuenta que hay escenas completas "soundtrackeadas" por excelentes rolas cortesía de PJ Harvey, Aphex Twin, Sonic Youth, Björk, Mogwai, Rainer Maria, God Speed You Black Emperor y Liz Phair. Un excelente complemento de la lectura.
Así es, querido lector, le recomiendo conseguir y leer el Buen Canario y luego conseguir las rolas y leer mientras se escucha siguiendo la lectura al ritmo propuesto por Helm, en realidad cambia totalmente la lectura. Buenas letras y buena música, qué más quiere?!
Canary de la cantante y compositora gringa, Liz Phair es la rola que sonoriza uno de los momentos clave de la obra... aquí un vídeo para que la cante mientras escucha. Tal parece que la canción fue escrita para la obra... o viceversa.

ROCK MEXICANO. Love Army.

LOVE ARMY.
Caminata cerebral. 1971.

Love Army es otra de las grandes bandas de rock de los setentas surgido en Tijuana, hijo de un grupo muy popular en los sesentas llamado Los Tijuana Five que al desaparecer dió a luz a Love Army, que tenía la característica de hacer canciones tanto en inglés como en español, considerado de la camada de Avándaro aunque no pudieron participar en el festival por un accidente que les impidió llegar al evento.

Love Army estaba formado por: Alberto Isiordia, el famoso "Pájaro Alberto" en voz y armónica; Jaime Valle, guitarra; Salvador Bañuelos, bajo; Fernando Vahauks, batería; Ernesto Henández, sax alto; Mario Rojas, sax tenor; Jesús Sida, trompeta; Enrique Sida, trombón y Fernando Castañeda órgano.

La banda tuvo una existencia muy corta y dejó pocos registros grabados, al desapare4cer "El Pájaro Alberto" formó Sacrosaurio, el grupo que de alguna manera era la continuación de la Armada del Amor, grupazo histórico de los sabrosos setentas al que hay que recordar y dar a conocer a las nuevas generaciones.

Y para ir entrando en materia la canción que dió nombre al álbum y la que identificaba al grupo, pues incluso se llegó a tocar en la radio, "Caminata Cerebral".

Las grabaciones de Love Army son prácticamente inconseguibles aquí puedes descargar la que trae tres versiones de la Caminata, en mono, estéreo y en inglés, además de otra clásica de la Banda, "Tu tiempo llegará".

DOS POR UNO

¡Qué noche la de anoche! Estuve en un evento que bien podría llamarse "la mejor fiesta en la que he estado". Los niños bien del internet se rifaron trayendo a la ciudad a dos de los mejores proyectos de los últimos años: Buraka Som Sistema y 2 Many DJs.

Buraka Som Sistema es un proyecto electrónico llegado directamente desde Lisboa, Portugal, haciendo escala en Angola. A estos cuates se les atribuye la creación del género "progressive kuduro", que es una fusión de música electrónica y el kuduro, que es un género nacido en Angola en los 80, algo así como la versión africana del Funk Carioca brasileño.
Batería, un par de djs con muchas cajas de ritmos y percusiones, dos MCs y una coristabailarina sobre el escenario bastaron para encender la pista. El show fue bastante sobrio, pero la buena música compensó la falta de producción. Los portugueses hicieron bailar al respetable sin parar con sus ritmos africanos.
Estas fusiones han cobrado fama gracias a gente como Diplo, M.I.A. y los propios Buraka Som Sistema, personalmente no le auguro un gran futuro, pero es bastante divertido, esperemos que no se trate sólo de una moda pasajera. Este es el video de la canción Sound of Kuduro... es algo así como el grito de batalla del Buraka Som Sistema. Con la participación de M.I.A., DJ Znobia, Saborosa y Puto Prata, el video es una muestra del sonido Kuduro... enjoy.



David y Stephen Dewaele son un par de hermanos belgas líderes de una banda alternativoelectrorockera llamada Soulwax. Cuando no actuan como Soulwax, éstos hermanos se hacen llamar 2 Many DJs y son super populares por los excelentes remixes que han hecho para gente de la talla de Gossip, LCD Soundsystem, Daft Punk, Justice etc etc.
Realmente estos cuates son increíbles en vivo, su forma de mezclar es excelente y muy bien producida y trabajada. Si a lo anterior le añadimos que tocan canciones ya muy famosas por sí mismas, el resultado no puede ser malo. Y esto ocurrió, 2 Many DJs lanzó un hit tras otro, desde Hey girl, hey boy de Chemical Brothers y sus excelentes y superbailables remixes de Gossip, Queen, Dizzie Rascal, Kraftwerk, MGMT, elyaclásicoychoteado Michael Jackson, Kid Cudi, Mr Oizo, La quinta de Beethoven... uffffff era un madrazo tras otro. Este par no dejaron descansar los pies en un buen rato y por supuesto no olvidan sus raíces rockeras e igual lanzaron sus remixes de Nirvana y de Guns'n Roses para cerrar la noche con broche de oro. Rock y música electrónica... una combinación irreal hace algunos años hoy es la fuente del éxito de muchos artistas.
Los sonidos fueron complementados con una pantallota proyectando las portadas animadas del disco segun la canción que estuviera sonando, así pudimos ver en movimiento la cruz de calacas, el bebe en la alberca, el busto de Beethoven etc etc... Relamente un show digno de verse.
En YouTube encontré este video, yo quisiera mostrar el show completo, pero es sólo una muestra del show que traen estos cuates... igual le gustan y se anima a escuchar más. La canción es el remix a Bonkers de Dizzie Rascal y un cachito de Day 'n nite de Kid Cudi vs. Crookes... enjoy.



Click para saber más de 2 Many DJs y Soulwax y para saber más de Buraka Som Sistema y para ver algunas fotos del evento.

PARA EL DÍA DE MURTOS.

EL MUERTO AGRADECIDO.

Para estos días de recordar a los muertos y reflexionar sobre la vida y la muerte, hay que hacerlo a la mexicana, festivamente y hasta con humor, en una entrevista a Joaquín Sabina, leí que decía que le gustaría morirse en México, porque aquí no sería un muerto sino "un muertito" y a propósito de estas formas de ver la muerte el legendario grupo de la Costa Oeste, Grateful Dead o "El Muerto Agradecido", nombre lleno de humor y de esa visión nuestra de la muerte que tal vez tuvo que ver con que Jerry García tuviera ascendencia mexicana.

La canción Truckin', se grabó originalmente en American Beauty, uno de los discos más celebrados de la mítica agrupación y considerado a menudo también, como uno de los más importantes de la historia del rock.