viernes, 30 de septiembre de 2016

LOS DISCOS DE 1974. Rock'n Roll Animal.




 LOU REED
"Rock'n Roll Animal"
1974





En 1973 Lou Reed publicó "Berlin", su aclamado y reverenciado tercer disco en estudio como solista después de la etapa de Velvet Underground, era un momento de alza en la carrera de Reed tan llena de altibajos, en una especie de consolidación de esa coyuntura, Lou grabó y editó este disco que fue muy bienvenido en buena parte del mundo con extraordinarias ventas, la única crítica que se repitió en distintas latitudes fue que el disco contenía muy pocas piezas.





Parece que ya estaban pasando de moda las piezas de más de diez minutos y "Heroin" era de más de trece, junto con "Rock 'n' Roll" de casi diez, pero la recompensa era todas piezas de Velvet, otras dos del "Berlin" fueron incluidas en la versión remasterizada todas las piezas muy luridianas, e interpretadas de forma que las actualizaban y las hacían "nuevas".

 



En la portada aparece un Reed con un look no muy usual entre el glam y el dark que ya se aproximaba, el disco después de sus grandes ventas de mediados de los setenta, ha tenido una revalorización de la trayectoria de Reed ya santificado después de su muerte hace tres años.









martes, 27 de septiembre de 2016

LOS DISCOS DE 1969. Kick out the jams.




 MC5
"Kick out the jams" 
1969





"Kick out the jams" de la banda de Detroit "Motor City Five" mejor conocida por su nombre abreviado MC5, es tal vez el único caso en el que el disco debut de una banda es un en vivo, comenzaron a tocar en 1964 y ya eran muy conocidos por sus presentaciones explosivas, agresivas e irreverentes cuando grabaron este disco de sus conciertos en el Grande Ballroom de su ciudad natal.





El sonido rockhardiano y con mucho de anticipo del punk, hizo de esta banda "gringa" un acontecimiento con tres únicas grabaciones suficientes para aparecer como una banda trascendente en el panorama y la historia del Rock, la pieza que dió nombre al disco primero, es también su mayor éxito y la que aparece en las recopilaciones de la época, las listas de mejores canciones y reconocimientos a las mejores bandas, el título que se traduce más o menos como "patea el enjambre" o "alborota al avispero" es también una declaración de principios juveniles y revolucionarios.


 

 



domingo, 25 de septiembre de 2016

LOS DISCOS DE 1969. Bless its pointed little head.




JEFFERSON AIRPLANE
"Bless its pointed little head"
1969





Primera grabación en vivo de Jefferson Airplane registrada en el Otoño de 1968 y lanzada al mercado en 1969, las actuaciones grabadas se llevaron a cabo en ambos Filmore, los famosos templos del Rock en esos años, la grabación tiene un aura que la hace objeto de culto, recoge el espíritu hipiosicodélico posterior al gran Festival de Woodstock y es un documento histórico para quien quiera conocer a uno de los grandes iconos del Rock ácido.

La gran novedad del disco es la duración de varias piezas que se extienden por muchos minutos como en el Jazz, los arreglos vocales e instrumentales resultan más complejos que los aparecidos en los álbums donde se grabaron originalmente y hay varias piezas que nunca habían sido registradas en estudio.


Marty Balin: voz, bajo en "Fat Angel"
Jack Casady– bajo, guitarra rítmica en "Fat Angel"
Spencer Dryden– batería, percusión
Paul Kantner– voz, guitarra rítmica, segunda líder guitarra líder en "Fat Angel"
Jorma Kaukonen–  guitarra líder, voz
Grace Slick– voz




jueves, 22 de septiembre de 2016

DISCOS DE 1971. Moving waves.





FOCUS
"Moving Waves"
1971



Focus era una banda holandesa encasillada en el Rock Progresivo y también identificada con las bandas alemanas, Thijs Van Leer fue siempre su figura más visible, fundó el grupo en 1969 con Jan Akkerman su pareja en la composición de la música que los hizo conocidos en todo el mundo.

El famoso "Moving Waves" su segundo disco, es una de sus grandes obras, ya reconocida como pieza maestra y clásica del Rock Progresivo, la característica distintiva de Focus fue siempre que sus discos eran casi totalmente instrumentales con influencia muy marcada de la música sinfónica, no es gratuito que los integrantes de la banda eran músicos con formación "clásica", a diferencia de su primera grabación, "Moving... o "Focus II" como también es conocida, presentó a una banda madura, con su rumbo muy claro, una calidad sobresaliente y una fusión fina y equilibrada de Rock, Música Sinfónica e incluso Jazz, pues resulta que Pierre van der Linden era un músico muy influido por el Jazz.





"Hocus Pocus" la pieza con la que abre el disco se convirtió en el primero y más importante éxito de Focus, la vocalización de estilo tirolés que incluyó  Thijs Van Leer fue del todo inusual en el Rock e hizo que la audición de la obra empezara dirigiendo a los escuchas a una sorpresa tras otra, de modo que rockers, degustadores de la música "culta", vanguardistas y jazzistas se sintieron atraídos por un disco de esta naturaleza que aglutinaba a públicos muy variados. 



 




miércoles, 21 de septiembre de 2016

DISCOS DE 1978. Darkness on the edge of town.




BRUCE SPRINGSTEEN
"Darkness on the Edge of Town"
1978 





"Born to run" de 1975 es un hito en la carrrera de Springsteen, con el se definió el sonido y el espíritu de Bruce y su banda que son inseparables y ninguno está supeditado al otro, es uno de los grandes discos de los setenta y obra cumbre de la carrera del "Jefe" y como si fuera señalamiento a propósito para un descanso un cambio de época o cualquier otro acontecimiento, marcó un período de inactividad discográfica que se prolongó por tres años.

Y fue hasta 1978 cuando apareció el siguiente disco de Bruce y la E Street Band, después de superar una serie de problemas legales, "Darkness on the edge of town" se convirtió en el cuarto disco de estudio de la banda y antecedió a otra obra emblemática "The River", se grabó entre octubre de 1977 y marzo de 1978 y no le fue mal frente a la crítica que lo recibió como una obra del nivel de su antecesor y el agregado de letras más maduras.






Como de costumbre, las historias de las canciones escarban en la naturaleza humana y los individuos en diversas circunstancias afortunadas o desgraciadas, el título del disco es de alguna forma un núcleo aglutinador, en muchos momentos del disco aparecen los ambientes oscuros y desafortunados, la oscuridad es un tema central, en cuestión de ventas, el disco llegó hasta el quinto lugar en listas norteamericanas y desimosexto en el mercado británico.






jueves, 8 de septiembre de 2016

LOS DISCOS DE 1972. Foghat.



FOGHAT
"Foghat"
1972


Después de la desaparición de Savoy Brown esta banda británica que tenía un sonido muy americano y tenía más éxito en la Unión Americana que en la isla, tres de sus integrantes: Dave Peverett, Tone Stevens y Roger Earl se asociaron con Rod Price y armaron la banda Foghat, que tuvo tanto o más impacto que Savoy, con las mismas orientaciones, Blues, Hard Rock y Boogie, su primer disco tiene el nombre de la banda y apareció en 1972.

Dave Peverett a quien le gustaban los apodos de bluesman se autobautizó como "Lonsome" Dave asumió el liderato de la nueva agrupación, ya libre de la hegemonía de Kim Simmonds y se  reveló como el compositor principal y el vocalista, su primer álbum anunció ya la extraordinaria carrera que dibujó esta banda británica con el alma americana, después vendrían otros tres discos en crecimiento cada vez mayor, esta primera probada no tiene objeción y no le estorba a nadie en su discoteca.



La lista de canciones y autores a continuación:
 
"I Just Want to Make Love to You" (Willie Dixon) - 4:21
"Trouble Trouble" (Dave Peverett) - 3:20
"Leavin' Again (Again!)" (Peverett, Tony Stevens) - 3:36
"Fool's Hall of Fame" (Peverett) - 2:58
"Sara Lee" (Peverett, Rod Price) - 4:36
"Highway (Killing Me)" (Peverett, Price) - 3:51
"Maybellene" - 3:33 (Chuck Berry)
"A Hole to Hide In" (Peverett, Price, Roger Earl) - 4:06
"Gotta Get to Know You" (Deadric Malone, Andre Williams) - 7:44



lunes, 5 de septiembre de 2016

LOS DISCOS DE 1971. Waters of change.




BEGGARS OPERA
"Waters of change"
1971





La continuación de "Act One" de Beggars Opera se dió a conocer en 1971, la banda que iba y venía de la sicodelia al progresivo y al folk, mostró una serie de cambios en la construcción y armonización de las piezas impulsados por el trabajo principal de Ricky Gardiner y su esposa Virginia Scott, Gardiner con sus habilidades guitarrísticas y Scott con su trabajo en los teclados, su aportación a las letras y su voz.



Parece que esa incorporación de Scott es la que produjo el viraje que hizo diferente "Waters of change", segundo álbum de la banda de su debut, para muchos críticos es su obra cumbre, si en "Act One" el tono dominante es la música sinfónica traducida a un lenguaje roquero, en "Waters... la personalidad de los creadores le dan a la banda escocesa un sello propio, el equilibrio entre las participaciones de cada instrumento es fundamental y los distintos pasajes entre la música de corte sinfónico y el Rock se alternan de forma muy interesante como entre "Lament" y "I've not idea".

Para cuando llega "Nimbus" hay un recuerdo de las raíces folk del grupo y también es instrumental como Lament, entrar en un remanso como un respiro para prepararse al momento festivo con "Festival" que combina sin error el folclor, el rock y los nuevos sonidos del progreso.

Las cuatro piezas con las que termina el disco son las que tienen participación de Virginia Scott y las que dan el sello nuevo a la banda, hay otros sonidos y referencias, lugares y épocas reunidos en la obra, el disco no hizo ruido en su momento, no logró destacar en el oceáno de musica nueva y revolucionaria que aparecía todos los días, las décadas han dado a la banda y a su obra una dimensión estética e histórica diferentes, un álbum más que interesante para recuperar o conocer.




 

viernes, 2 de septiembre de 2016

JAZZ. Quiet nights.




MILES DAVIS
"Quiet nights" 
1963






Miles Davis no era muy afecto a grabar discos con orquesta, su formato favorito en las primeras décadas de su carrera eran los cuartetos y quintetos y ya en los setenta amplió sus agrupaciones al añadir guitarras eléctricas, teclados y órganos eléctricos,  y el único arreglista y director de orquesta con el que Davis trabajó fue Gil Evans a quien admiraba y quería, después de la muerte de Evans, Miles ideó hacer presentaciones con la música que había escrito Gil para las grabaciones de ambos, no fue fácil recuperar las partituras y muchas fueron reescritas escuchando las grabaciones.

Cuando Miles volvió a ver las partituras se emocionó y dijo algo así como "nadie volverá a hacer música tan hermosa", con Gil Evans registró cuatro discos: "Miles Ahead", "Porgy And Bess", "Sketches Of Spain" y "Quiet nights", su última asociación fue una especie de "Sketches of Spain" en su segunda parte porque esa bellísima música española llevada al Jazz por los dos genios tuvó un impacto extraordinario en el Jazz y en la música de todo el mundo.



Por el año referido, la música brasileña tenía repercusión mundial y el disco de Stan Getz con música amazónica era un gran acontecimiento, a los directores de Columbia les interesaba explotar esa veta y propusieron a Miles y Gil hacer un disco con música brasileña, en cuatro sesiones de grabación registraron cinco piezas, dos de autores brasileños, otras dos escritas por ambos gigantes con el espíritu de la música sudamericana y una más que ya era un standard consagrado.

Nunca más volvieron a reunirse y al editar lo grabado no había suficiente material para lanzar un L.P. así que completaron el disco con piezas grabadas con anterioridad para distintos fines y así se dió a conocer el disco, en las ediciones de CD, ha sido enriquecido con piezas extra que conviene conseguir y no son para nada desperdicio.