lunes, 10 de julio de 2017

1967 El Año de la Sicodelia.



1967, EL AÑO DE LA SICODELIA EN EL ROCK.  




La Sicodelia no era sólo música, era un movimiento contracultural que abarcaba todas las manifestaciones del arte, de la moral, de la sexualidad, la religiosidad, la visión integral del mundo y la vida, muchas de las otras manifestaciones se perdieron, pero la música que era grabable en la época de los Larga Duración y el mercado expansible que existía, dejaron muchos invaluables testimonios históricos y culturales que los melómanos y coleccionistas convirtieron en joyas codiciadas.

El año sicodélico por autonomasia fue 1967, con la gran cantidad de bandas inmersas en la sicodelia y el Movimiento Hippie, la Meca de ambos San Francisco y el "Verano del Amor", momento cumbre del hippismo y las distintas vertientes de la música asociada a ellos: "Psichedelic Rock", "Sonido Costa Oeste" y "Acid Rock".

Iniciamos una revisión de ese año, hace cincuenta, desde la música sicodélica, renombrando a los muy conocidos y a otros que no lo son tanto pero que tienen su lugar en esa historia, lo que prueban con su vigencia y reediciones actuales. 




"ARE YOU EXPERIENCED" Jimi Hendrix. El álbum debut del genio de la guitarra, el insuperable Hendrix quien fue llevado al Reino Unido, allí se empapó de la nueva música de la isla y sus aires sicodélicos, con ese sello que los diferenciaba del movimiento psiche americano, una música alucinante, profunda y no excenta de la finura y elegancia británicas, de la asociación de Jimi con dos músicos ingleses salió una joya exquisita y avasalladora que ejó perplejos a británicos y americanos, además del mundo entero, la inauguración de una nueva forma de ver al mundo y a la música de Rock. 







"AXIS BOLD AS LOVE" Jimi Hendrix. El sugundo disco de la Experiencia de Hendrix, fue siempre menos aceptado y valorado que el anterior, lo cierto es que superar a la calidad homogenea de la ópera prima del trío lidereado por Jimi, su momento más alto es precisamente la pieza que le dió título, una obra maestra del Rock Sicodélico y otras que se hicieron clásicas e inmortales: "Little Wing", favorita de los amantes del cover, "Spanish Castle Magic" y "Castles made of sand"







BIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY. Janis Joplin. El núcleo original que fundó Big Brother and the Holding Company, nombre muy ad hoc con la época, títulos con conotaciones sicodélicas o con muchas palabras, nada de The... y ya, sino todo un concepto o una idea, estaba formado por Peter Albin, guitarrista de Blues y Folk y Sam Andrew, guitarrista con formación en el Jazz y la música de concierto, después de conocerse y tocar juntos decidieron... ¡pues hacer una banda! tal como el perspicaz lector supuso y reclutaron a James Gurley, con las guitarras completas buscaron un baterista, el invitado fue Chuck Jones, condenado al anonimato porque muy pronto fue sustituido por el pintor y batería de Jazz David Getz.
Con esta alineación empezaron a tocar en el salón de baile Avalon en San Francisco como una banda diferente o incompleta, según como quiera verse, porque no tenían un o una cantante y hacían música instrumental con fuertes influencias de Jazz y pincelazos sicodélicos y progresivos, entendiéndose esto como avangard o música contemporánea, pues aún no se acuñaba el término progresivo.
Alguien les sugirió a la texana Janis Joplin y ella aceptó la invitación, en un principio el estilo de Janis no impresionó a los Big, no era lo que esperaban, les parecía muy convencional, una cantante de música folk o country o Blues muy suave, dicen que en un año de estar juntos, Janis mostró todo su potencial y ellos le bajaron a sus pretenciones intelectuales y encontraron el medio perfecto.







BUTTERFLY. The Hollies. Butterfly de 1967 es el disco más alejado del "hitismo" y el Pop "puro", lo que no quiere decir que no tenga que ver con su raíz y sustancia Pop, en "Butterfly" el Pop de los Hollies es fino y creativo lo que no era ajeno a la histórica banda, sólo que aquí hay una anexión sicodélica afortunada y perfectamente incorporada, sin pretenciones exageradas, sin falsas posturas, el talento de siempre que Allan Clarke y Tony Hicks mostraban además de un Graham Nash inspirado en la composición, los arreglos y la vocalización, en el mar de discos y sencillos muy cargados al Pop, éste es su obra maestra sin renunciar a su causa, enriqueciendo la experiencia y mostrando que los Hollies no eran una casualidad del azar.

 




VANILLA FUDGE. Vanilla Fudge. Nacida en el emblemático año de 1967, el año de Sgt. Pepper's Lonely, Their Satanic Majestic, Disraeli Gears, el álbum debut de los Doors y muchos más, es esta una grabación que también ilustra la capacidad expansiva de la música sicodélica, al tiempo que es otra de las obras maestras del género.
Sus creadores eran los miembros de una banda norteamericana de la costa este, en el lado opuesto de donde se estaba produciendo la revolución ácida del rock y el sonido San Francisco, también para ellos este era su disco debut y es una maravilla porque tiene la característica de ser prácticamente un disco de covers, una verdadera cátedra de como transformar canciones de otros en obras maestras propias, incluye dos de los Beatles, la anodina "Ticket to Ride", convertida en pieza mayor y la grandiosa Eleanor Rigby, resaltada.
De manera que el disco debut de los neoyorquinos Vanilla Fudge, es una pieza de colección, para los amantes de la sicodelia, roqueros de corazón, nostálgicos y melómanos en general.


 




THE FLOWER POT MEN. Let's go to San Francisco. La banda británica con inclinaciones al Pop e influencia beachboyera tuvo en el '67 un super éxito con la pieza que bautizó al album, el nombre sicodélico y pacheco de "Los Hombres de la flor de Mota" o algo así, eran lidereados por dos compositores de gran habilidad (John Carter y Ken Lewis) y era común que grandes compositores de canciones Pop entraran a los sonidos de la Sicodelia e hicieran finos disco sicodélicos y ese fue el caso de este clásico de la música roquera alucinante.

 




THE KALEIDOSCOPE. Side Trips. Banda norteamericana que en 1967 debutó con esta joya, con cuatro músicos multiinstrumentales y compositores (David Lindley, Solomon Feldthouse, Christopher Lloyd Darrow), utilizaban instrumentos del Rock pero también del folk, el oriente y lo que estuviera al alcance, hicieron una mezcla muy disfrutable con su inspiración de ´compositores, sus habilidades musicales, su cultura musical global y los sonidos sicodélicos en boga, más que recomendable, es conseguible en su revaloración en las nuevas plataformas digitales.
    




JEFFERSON AIRPLANE. Surrealistic Pillow. Los Jefferson habían estado destacando dentro del movimiento flower power y ya eran uno de los grupos más identificados con él, y por lo tanto eran de los creadores del género, en esta segundo disco lo refinaron y llevaron a su máxima evolución al grado de que para muchos críticos, historiadores y cronistas, es "el disco de la sicodelia", el que mejor sintetiza las características estéticas, ideológicas e históricas de la música sicodélica, el Rock ácido y el sonido Costa Oeste, nombres distintos que se le dieron a distintos matices de este movimiento contracultural de finales de los años sesentas del siglo pasado.








BLOOSOM TOES. We are even so clean. Sgt. Pepper's Lonely de los Beatles es el álbum más influyente de ese año y tal vez de la historia, en '67 muchos discos que se hicieron clásicos nacieron bajo la influencia de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, es el caso de este disco de la banda inglesa Bloosom Toes, permeado hasta los huesos del famoso disco beatle que causó gran impacto a los miembros de la banda y poseedores de un estilo psichedelic muy británico, elegantes, sobrios, dominadores de una cultura musical inglesa y gran creatividad, recrearon de alguna manera el Sargento, teniendolo como cimiento e inspiración para crear un álbum que inexplicablemente no es un clásico con reconocimiento mundial.


 




DONOVAN. A Gift from a Flower to a Garden. Donovan era el más hippie de los rockers británicos, porque no sólo asimiló, adoptó y dio un sello propio a los sonidos de la sicodelia, sino que también hizo suyos, la ideología y el discurso del movimiento flower power. "The gift from a flower to a garden", es el disco más representativo de ese momento de su carrera, junto con el concierto que ofreció en Noviembre de 1967, en un escenario adornado con miles de flores, Donovan se regodeaba con ese papel de líder del movimiento.

jueves, 8 de junio de 2017

LIBROS. "La verdadera historia de Frank Zappa"





"LA VERDADERA HISTORIA DE FRANK ZAPPA"
Memorias
Frank Zappa y Peter Occhiogrosso
(1989 originalmente, edición actual en castellano 2014) 









No es una biografía propiamente, tampoco es una cronología, tiene un subtítulo que dice "Memorias" y son recuerdos más o menos ordenados platicados por Zappa al periodista Occhiogrosso, tiene de todo: comentarios sobre la concepción, arreglo, grabación y suerte con el público de los discos más emblemáticos en su carrera, las peripecias de Zappa con personajes importantes en su vida, sucesos infantiles, adolescentes, sus inicios en la música, sus pininos en el mundo del espectáculo, laberintos de la induistria del disco y de la música, observaciones sobre los compositores y la composición de música, los músicos, sus especialidades y rarezas, la política y los políticos y como telón de fondo, una mirada crítica, burlona e irreverente de la sociedad americana que le tocó vivir.

Estas memorias revelan a un Zappa ya conocido por sus fans en las letras de sus canciones, entrevistas y declaraciones, pero estas memorias muestran su visión del mundo y de la sociedad, el razonamiento de un ser de otro planeta, de esos que se sabían en un mundo extraño e incomprensible y en vez de deprimirse y volverse un atormentado de tiempo completo como muchos artistas en la historia, lo entendió a su manera y con su muy aguda inteligencia, lo criticó, con el arma de la burla, la irreverencia y los argumentos extraplanetarios que sus detractores no sabían rebatir.

Para este redactor fueron sorprendentes varios aspectos que le eran desconocidos: los montones de debates, juicios y declaraciones que a lo largo de su vida sostuvo con medio mundo que quería abusarlo económicamente en la industria del disco, los enemigos gratuitos de su música y sus letras además de la incomprensión de los críticos musicales que casi nunca lo entendieron.

Zappa en vez de deprimirse, se divertía de lo lindo, son muy jocosas las partes donde platica los debates que sostuvo con el comité de señoras ociosas, esposas de senadores que querían revisar todas las canciones en venta, para censurarlas con etiquetas que advirtieran si eran inadecuadas para menores; me sorprendió también darme cuenta que la inmensa mayoría de las canciones de Zappa que parecen surrealistas y bien "pachecas" sólo eran historias de personas con las que trató, ni surrealismos ni alucines de ácido, pues Zappa ni tomaba drogas, no las necesitaba, su cerebro ya estaba a tono.

Muy interesantes resultan también sus relatos sobre la música sinfónica que compuso, sus influencias, su forma de componer, sus aventuras con las Orquestas Sinfónicas y las disqueras, su relación con Boulez (recientemente fallecido) y con Edgar Varèse su primera gran influencia musical cuando apenas era un adolescente, si eres un fan de Zappa, un curioso o no sabes nada de él, este libro es muy ilustrativo, interesante y divertido.



 

viernes, 3 de marzo de 2017

ROCK MEXICANO. In Principio.




ARTURO MEZA
"In principio"
1986


 



La primera estación donde Arturo Meza pernoctó en la Cd. de México fueron los grupos de Rock Progresivo en los ochenta, una de esas bandas muy conocidas era Decibel, la novedad para 1984 era el primer disco "solista" de Arturo como se dice aunque no fuera él solo, pero sí aparecía como líder de banda o grupo como se estila en las agrupaciones del Jazz y su orientación musical era hacia el folclor, la poesía y el Rock.

En el 1986 se editó la segunda grabación de Meza en ese entendido y ésta se convirtió en una joya en varios sentidos: música de alta calidad estética, búsqueda de caminos por cerebros jóvenes y desprejuiciados, la aparición de dos discos en uno, no se si por falta de material para que cada grupo hiciera su disco o por cuastiones de presupuesto o cualquier otra razón.






 Maja Rustige
El caso es que el primer lado del LP es del grupo Nirgal Vallis y en el segundo o B, viene la grabación de Arturo Meza y Maja Rustige, en donde ella toca percusiones de origen tibetano y Arturo cuerdas pulsadas, oglio, mantrams y percusiones, como invitado aparece Alejandro González en la flauta.

Los sonidos con muy marcados aires orientales lejanos y extremos, producen un efecto poco acostumbrado por nuestros oídos pero curiosamente la grabación suena muy emparentada con los sonidos electrónicos muy de moda en todo el mundo del Rock Progresivo y su redactor hubiera jurado que Arturo usó sus teclados electrónicos y digo "sus" porque varios de los que toca él los construyó, sorpresas que da la vida.




viernes, 10 de febrero de 2017

ROCK MEXICANO. Valever.




ENMEDIO
"Vale ver"
1987




Disco por demás extraño, publicado en 1987 por Discos Pentagrama, nunca supe de los orígenes de la banda ni de sus miembros, tampoco supe que grabaran algún otro disco como grupo, nunca he visto una edición en CD y lo más extraño no hay información del disco o el grupo en la red internauta, pero el colmo de los colmos es que no existe información al respecto en las páginas de la disquera, como si nunca hubiera existido y si no lo tuviera en mis manos pensaría que lo soñé o lo imaginé.


 Contraportada

La músia es toda instrumental con los siguientes instrumentos: guitarras de Raúl Peñalosa y Bosho Bonopel, marimbas tocadas por Ma. Helena Saavedra, percusiones a cargo de Ivonne Revah y Nacho Carrillo, batería que ejecuta Rodrigo Villanueva, batería en manos de Yebel Morales y el sax de A. González, los sonidos están entre el Rock y la hoy muy socorrida fusión de todo tipo y de la globalización musical.




 Los músicos


La lista de canciones es la siguiente:

Lado Uno.
Diálogos con Isadora
Para un niño
La cuerda q'me diste
Cambio de actitud
Penas chinas
Estanque

Lado Dos.
Macánica
Las apariencias no engañan... ¡Engánchan!
Te huelen los pies
Los hijos dese.. ¡guey!
Álgebras raras






 


martes, 17 de enero de 2017

ROCK BRASILEÑO. Raça Humana.



GILBERTO GIL

"Raça Humana"

1984 

 





A mitad de los ochenta la música brasileña nos regaló este disco delicioso, mezcla perfecta de combativo Rock con mucho Reggae y músicas de la aleación amazónica (sonidos portugueses, africanos e indios), tradición y modernidad en una sola entrega de la mano del genial Gilberto Gil.

Ya estaban atrás los díaz del "Tropicalismo" con Veloso y otros locos revolucionarios, Gil ha sido figura central de la cultura brasileña y en el gobierno de "Lula" fue nombrado ministro de cultura, su discografía es extensa incursionando en diversos géneros, siempre con mucha imaginación y prejuicio.





jueves, 12 de enero de 2017

JAZZ MEXICANO. Arlequín.




GERARDO BÁTIZ
"Arlequín"
1982


En Mayo de 1982 el Jazz en México estaba en una situación un poco peor que ahora, pocos grupos del género, pocos lugares para tocar y enormes dificultades para grabar discos, pero a pesar de todo siempre ha habido amantes del Jazz, estaba la vieja guardia, los que iniciaron el género varias décadas atrás y también un grupo de músicos jóvenes encabezado por los Hermanos Toussaint, La Nopalera de Cipriano con todos los talentosos artistas que pasaron por allí y Gerardo Bátiz quien participó en varios discos de esa escuela de música y creatividad que era la Nopa.

Hay un disco extraordinario que se llama "Cristal" del susodicho Bátiz con mucha gente del Jazz-Canto Nuevo-Rock y anexas y del que no recuerdo la fecha pero que es muy cercano a este "Arlequín" en la concepción musical, diseño de portada y otros detalles, Arlequín data de 1982 y en él participaron Bátiz, Chuco Mendoza que estuvo en la Nopa, Fernando de los Toussaint (recordarlo en "Tremendo alboroto" disco nopalero, Eniac Martínez (también en la Nop), Cecilia Engelhart ya presentada en "Cristal" y Germán Herrera, percusionista que participó en muchos discos y proyectos de la época.





Como se pude ver, existía un grupo compacto de jovencísimos artistas con múltiples talentos y creatividad que escribieron una página notable de la música mexicana, como suele suceder, su obra y los mismos músicos fueron olvidados y casi nadie los reivindica o reconoce.

De la obra Batiztiana, su redactor conoce "Azul con leche" de 1986 y "Bugambilia" del siguiente año, también ví en alguna ocasión otra grabación llamada "Isla", pero de la que sólo tengo la referencia, en el '84 organizó Alain Derbez, incansable promotor, creador historiador y crítico del Jazz, unas jornadas del género en la Casa de la Paz y de ellas salió el disco de Gerardo en vivo llamado "En Concierto" publicado por Discos Alebrije (otra de las ocurrencias jazzeras de Derbez), y años después se publicó un CD llamado "Soñé" que en principio pensé que era nueva música pero resultó una antología de los discos mencionados.

Después Gerardo desapareció de la escena y a la fecha no sé que fué de él, dice la omnipresente Red que un músico japonés redescubrió a Bátiz y está dando a conocer su obra, ojalá y esto sirva para reconocer a Gerardo, de los otros discos proximamente comentamos. 



 

martes, 10 de enero de 2017

ROCK BRASILEÑO. Secos e Molhados.







 SECOS E MOLHADOS
"Secos e Molhados"
1973







Secos e Molhados era en 1970 y tantos un acontecimiento brasileño y  latinoamericano sobresaliente,  João Ricardo el creador del trío, de la extraña e insólita música, el concepto visual y la poesía musical puso en el mapa mundial a Brasil y su música una vez más en el siglo pasado.

El trío original con Fred y Antonio Carlos se hizo famoso en Sao Paulo (Kurtiso Negro, ubicado en el Barrio de Bixiga), la extraña mezcla de Rock, folclor brasileño, poesía de Cassiano Ricardo, João Apolinário, Vinícius de Moraes y Fernando Pessoa llamó la atención y con la tradicional promoción "de boca a boca" pronto fueron escuchados por mucha gente común o relacionada con el ambiente musical.

Antes de que grabaran su primer disco Fred y "Pitoco" dejaron a Ricardo quien tuvo que refundar al grupo, buscando aquí y allá encontró a Ney Matogrosso el vocalista que encajaba a la perfección en el proyecto, posteriormente reclutaron a Gerson Conrad y con esta alineación hicieron presentaciones y grabaron su primer disco que los hizo conocidos en toda Latinoamérica y el mundo.

Desde entonces en Brasil, pocas agrupaciones han causado tal impacto en el mundo discográfico y del espectáculo, Los Secos y Mojados se importaron a todo el mundo latino e hicieron giras a otros países, en México causaron furor, acompañado de el infaltable morbo por la imagen al estilo glam como el de los Kiss, por hablar de los más conocidos y los comentarios homófobos, pues se decía que lo que llamaba la atención más era su afeminamiento.




Ese primer disco de la sobresaliente banda es ya un clásico de Brasil y la música latina, no es fácil conseguir ahora las grabaciones de los Secos pero vale la pena procurarlas, tal vez en la red se encuentren, por lo pronto puede escucharse en estas especies de videos donde alguien pone al alcance de nuestros oídos estás históricas grabaciones.