JOHN LENNON / PLASTIC ONO BAND.
1970.
Uno de los acontecimientos traumáticos para el Rock en 1970,
fue la separación oficializada de los Beatles, el terrible golpe para los fans del cuarteto de Liverpool, se
aliviaría con los discos individuales de John, Paul, George y Ringo que no
tardaron en aparecer, en ese mismo año se editaron "All Things Must
Pass" de George, "McCartney" de Paul y "Plastic Ono Band"
de Lennon, los tres nacieron históricos, estaban destinados a ser clásicos y ya
eran de los discos más importantes del año, antes de ser grabados, sólo por ser
las primeras grabaciones individuales de los Beatles después de su separación.
El disco de John se produjo en medio de un estado de excitación extraordinario de su autor, los acontecimientos de los últimos meses, intensos y definitivos, habían cambiado a Lennon o por lo menos habían potenciado y agudizado los rasgos más claros y conspícuos de la personalidad "lennoniana".
La disolución de su matrimonio con Cynthia, su casamiento con Yoko, sus inicios en el activismo político, las desavenencias con Paul, la separación de la banda y su viaje a New York, donde pretendían (John y Yoko), someterse a una terapia de "grito primario" (signifique lo que signifique y trátese de lo que se trate), pero fueron obligados a abandonar la Unión sin conseguir su objetivo, fueron todos, acontecimientos que provocaron en Lennon una ruptura, reflexión y replanteamiento de su vida, sus creencias y sus valores , en este estado, regresó a Inglaterra y se puso a componer canciones, las que grabó en el disco, que es un testimonio fiel del momento coyuntural por el que pasaba.
"Mother" y "My Mummy's Dead", son el cierre de un círculo de luto iniciado décadas atrás con la muerte de su madre que sólo había aparecido tímidamente en sus canciones cuando compuso "Julia"; "Found Out" y "God" son su declaración de escepticismo y desilusión con lo vivído y lo creído hasta ese momento; "Working Class Hero" y "Isolation", sus críticas a la sociedad enajenante, deshumanizada y castrante; "Love", "Well, Well, Well" y "Look at Me", su reformulación del concepto "amor" a la luz de su pasión amorosa por Yoko y "Hold On" su infalible racordatorio al mundo de que era un mártir que tenía que ir, casi siempre a contracorriente.
"Plastic Ono Band" fue el grito de parto del nuevo Lennon que con él, hacía un cierre (the dream is over), no sólo con su vida pasada, sino también con los sesentas, este aspecto está también presente en todas las piezas que descubrían al Lennon más auténtico, transparente y desnudo, sin el cobijo e influencias de sus compañeros beatles, de modo que el mundo supo por fin, que parte del cuarteto era la "lennoniana" en estado puro.
