JAZZ. Miles at Filmore.

MILES DAVIS

"Miles at the Filmore" 

2014

En Junio de 1970, entre el 17 y el 20, Miles Davis actuó en el Filmore East con una banda derivada de las sesiones de "Bitches Brew" y de su antecedente "In a silent way", en 2014 se publicó esta edición con las audiciones de los cuatro días (17, 18, 19 y 20) y como pilón o como se dice universalmente bonus tracks, aparecen dos presentaciones de Davis y banda en Abril del mismo año en el otro templo del Rock, el Filmore West, las piezas y los músicos que participaron en ambos históricos acontecimientos fueron:

 

La primera parte de las grabaciones realizadas por Teo Maceo, se publicó en Octubre del mismo año en un disco doble que sólo incluyó una parte de las cuatro sesiones y hasta ahora (2014) es posible tener en una misma edición los más de tres horas, la primera edición de 1970 salió con esta portada.

Las grabaciones del West en Abril del mismo año se editaron hasta 1973 y en 1997 en formatos CD, se lanzaron al gusto de los melómanos varias grabaciones en vivo, la portada de esa edición de 1973 lucía así:

Esta recopilación de las sesiones de Abril y Junio con la banda de Miles tratando de conquistar a los jóvenes melómanos adictos al Rock, se editan con todas las piezas tocadas aún si se repiten con sus variaciones y la alineación de la banda es casi la misma excepto por la aparición de Keith Jarret en Abril en el West, las presentaciones en el Filmore se alternaban con algunas de las bandas más importantes del Rock a principios de los sesenta.

¿Y dónde estaba Wayne Shorter y no en la banda de Miles? después de muchos años y álbums muy importantes con Miles, Wayne dejó a la banda y buscó nuevos aires, mismos que encontró con Zawinul en Weather Report y el nuevo sax de Miles era Steve Grossman, los "videos" corresponden a las sesiones de viernes 19 y sábado 20, para darse una idea y convencerse de que esta recopilación debe estar en nuestra discoteca.

JAZZ. Live-Evil.

MILES DAVIS

"Live-Evil"

1971

Washington D.C. 19 de Diciembre de 1970, lugar "The Cellar Door", los músicos: una constelación de grandes artistas que llegaron a ser más tarde o más temprano personajes protagonistas de la historia del Jazz, la lista completa de participantes en los conciertos en vivo y las grabaciones en estudio que integran "Live-Evil" son:

Las grabaciones en vivo son la continuación de las presentaciones de Miles Davis entre Abril y Junio de 1970, por esa época la disquera Columbia con la que grabó Miles entre 1955 y 1975, estaba produciendo a muchas de las bandas más importantes del rock y vendiendo millones de ejemplares de sus discos, Davis declaró en diversas ocasiones lo absurdo e injusto que resultaba que las bandas de rock a las que consideraba casi en general como grupos de aficionados, músicos deficientes y repetidores, vendieran tantos discos y tuvieran tanta difusión entre la masa, mientras que el Jazz, la música compleja, revolucionaria, culta e infinitamente superior al rock estuviera confinada al conocimiento de unos cuantos melómanos.

Con esta idea Miles, inició una especie de cruzada para: llegar a las masas de oyentes y demostrar a los rokers que el y sus músicos podían entrar a su género y hacerlo mejor, mientras que los músicos de rock, jamás podrían hacer nada notable en el Jazz, y así se presentaron en uno de los templos del rock, el Filmore East junto con grandes bandas de rock para hacer más claro el contraste y finalmente en el mismo año, grabó "Bitches Brew" que era una cátedra de que era posible hacer un rock mejor al que se vendía por millones en discos..

 

Musicos jóvenes como Chich Corea, Herbie Hancock, Dave Holland, John McLaughlin, Keith Jarret y otros, eran artistas de Jazz y al mismo tiempo estaban en el rock por simetría generacional, porque habían empezado a tocar rock o cualquier otra razón, pero el caso es que eran los músicos idóneos para los proyectos de Miles, gracias a ese ojo infalible que le permitía a Mr. Davis detectar a los grandes talentos, esta grabación y la llamada "Miles at the Filmore" son el testimonio de ese momento y complementos inseparables de la obra maestra de toda época, producida por el genio Miles, sí, por supuesto que hablamos de la multicitada "Bitches Brew".

JAZZ. Black Market.

WEATHER REPORT

"Black Market"

1976

 

Black market  es uno de los discos más conocidos de la obra de Weather Report y del Jazz-Fusion de los años setenta,  producido y casi totalmente compuesto por Joe Zawinul y Wayne Shorter, en estos tiempos la fusión globalizada de las "músicas del mundo" con el Jazz y cualquier género son de lo más común, pero a mediados de los setenta, la música de este disco era muy novedosa, los sonidos africanos tienen un papel protagónico, con la participación fundamental de Alex Acuña, Chester Thompson, Don Alias y Narada Michael Walden en las percusiones.

Un año antes, falleció uno de los grandes del Jazz, el inmenso saxofonista  Julian Edwin Adderley, mejor conocido como "Cannonball", Zawinul quien era su fervoroso fan, le dedicó la segunda pieza del disco como homenaje, este sexto álbum de la banda, fue muy premiado y tuvo ventas importantes, otro hecho histórico es que en "Black Market" apareció por primera vez Jaco Pastorius como integrante de la banda que admiraba y con la que deseaba tocar, las piezas del disco y sus autores son, como aparecieron en el LP:

Lado A

1. "Black Market" (J. Zawinul) – 6:28
2. "Cannon Ball" (J. Zawinul) – 4:36
3. "Gibraltar" (J. Zawinul) – 8:16

Lado B

1. "Elegant People" (W. Shorter) – 5:03
2. "Three Clowns" (W. Shorter) – 3:31
3. "Barbary Coast" (J. Pastorius) – 3:19
4. "Herandnu" (A. Johnson) – 6:36

La grabación se realizó en dos sesiones con la participación de Zawinul y Wayne Shorter en teclados varios ( Yamaha Grand Piano, Rhodes Electric Piano, Arp 2600 Synthesizer, Oberheim Polyphonic Synthesizer, Producción y, arreglos orquestales) y saxofones también varios (saxofones soprano y tenor, y Coproducción), los participantes en cada sesión y los tracks se pueden radiografiar así para tyener una idea más clara de las aportaciones de cada músico.

Primeras sesiones. A3 - B1 - B2 - B4

Bajo eléctrico - Alphonso Johnson
Tambores - Chester Thompson
Percusión, congas - Alex Acuña

Segundas sesiones A1 - A2 - B3

A1 bajo eléctrico - Alphonso Johnson
Bajo eléctrico A2 / B3 - Jaco Pastorius
Tambores A1 / A2 - Narada Michael Walden
Tambores A1 / B3 -  Chester Thompson
Percusión, congas A1 / B3 - Don Alias
Percusión, congas A2 - Alex Acuña
 

JAZZ. I sing the body electric.

WEATHER REPORT

"I sing the body electric"

Weather Report estuvo desde el principio en movimiento constante, en su segundo disco dejaron la banda Moreira el percusionista y Mouzon en la batería y se incorporaron Eric Gravatt en tambores y Dom Um Romao en percusiones, pero además hubo invitados de lujo que enriquecieron las ideas y los sonidos, Ralph Towner apareció con su guitarra por primera vez en esta agrupación en la pieza "The Moors", también fue invitado un coro y una pequeña sección de metales.

Otra novedad es que el segundo, era un disco medio de estudio y medio en vivo, la primera cara del L.P. se grabó en estudio y la segunda en vivo en conciertos efectuados en Japón, las composiciones se dividieron otra vez entre Zawinul, Shorter y Vitous, la música es una fusión audaz en ese tiempo y ahora, rock, progresivo, jazz, funk y destellos de muchos tipos, el nombre del disco salió de un poema de Walt Withman y de un cuento de Bradbury, música de vanguardia que sigue siendo para oídos y mentes que hayan decidido ampliar sus perspectivas.  

JAZZ. Weather Report.

WEATHER REPORT

"Weather Report"

1971

Las grabaciones de Miles Davis "In a silent way" y "Bitches brew", no sólo abrieron nuevas puertas y rutas en la música, todavía se discute si fue más importante este hecho o sus consecuencias, con la experiencia adquirida al lado del maestro, con la enseñanza mutua entre ellos y sus propias inquietudes juveniles, dejaron a Miles y formaron varias bandas renovadoras de la música.

Herbie Hancock y Bennie Maupin formaron Mwandishi; Chick Corea, Lenny White y Al Di Meola fundaron Return To Forever; John McLaughlin creó Mahavishnu Orchestra y Joe Zawinul con Wayne Shorter dieron origen a Weather Report, la banda que se mantuvo activa desde 1970 y quince años más, su disco de 1971 fue el inicio con la siguiente alineación:

 

A diferencia de Mahavishnu y Return la banda no tenía guitarrista y en ese rubro los protagonistas eran los bajistas, en un principio Miroslav Vitous y posteriormente el que llegó a ser considerado el mejor bajista del mundo, Jaco Pastorious, en este inicio la banda hizo un disco muy hermandado con otra vertiente que estaba en auge, el Rock Progresivo, con dosis iguales de Jazz, Funk y Música Latina, pues ya era un género aparte el Jazz Latino, dominan los efectos en los teclados por parte de Zawinul en conversaciòn con el sax de Shorter, con un excelente trabajo de Vitous y la parte rítmica de Moreira y Mouzon, fusiòn de alta calidad que hoy estaría en la world music, el jazz fusión y la música global que es el sello del mundo actual.

JAZZ. Elegant gypsy.

AL DI MEOLA

"Elegant Gypsy"

1977

"Elegant gypsy" siguió al muy celebrado "Land of the midnight sun" de 1976, pero en Elegant, DiMeola hizo uno de sus más finos trabajos, yendo del Rock al Jazz y con invitado de lujo, en una pieza Paco de Lucía inició aquí una muy fructífera colaboración con Di Meola, el resto de los músicos son todos de primera categoría con una rica variedad de instrumentos.

La música de esta grabación es fusión en cualquier asepción y por donde se le quiera ver, de entrada hay Rock o esa primera energía roquera que poseía DiMeola, luego vienen los aires jazzeros por cortesía de un grupo de instrumentistas virtuosos y muy conocedores del medio, también aparecen a menudo la música latina-caribeña y la influencia mediterranea de Lucía, el disco está lleno de matices y cambios de ambiente, en resumen, uno de esos que nunca dejan de escucharse, joya de joyas.

Al Di Meola: guitarras eléctricas, guitarras acústicas, piano, sintetizador, percusión.
Paco de Lucía: guitarra acústica (pista 3).
Anthony Jackson: Bajo eléctrico (pistas 1, 2, 4, 6).
Jan Hammer: teclados, sintetizador (pistas 1, 6).
Barry Miles: piano, teclados, sintetizador (pistas 2, 4).
Steve Gadd: Tambores (pistas 1, 6).
Lenny White: Tambores (pistas 2, 4).
Mingo Lewis: congas, sintetizadores, órgano, percusión (pistas 1, 2, 4, 6).

 

Las piezas son todas de la autoría de DiMeola con excepción de la primera, compuesta por el tecladista Mingo Lewis, la lista de canciones y los músicos en cada una son:

1. Fight over rio ( Mingo Lewis ) 7:16
   • Al DiMeola - guitarra eléctrica
   • Mingo Lewis - Arp Odyssey, Arp Sequencer y de fondo sintetizadores, órganos, congas, percusión
   • Jan Hammer - piano eléctrico, Mini-Moog sintetizador
   • Anthony Jackson - guitarra baja
   • Steve Gadd - tambores
2. Midnight Tango 7:28
   • Al DiMeola - guitarras eléctricas y acústicas, Arp sintetizador, castañuelas, maracas
   • Barry Miles - pianos eléctricos y acústicos
   • Anthony Jackson - guitarra baja
   • Lenny White - tambores
   • Mingo Lewis - congas
3.   Mediterranean sundance 5:14
   • Al DiMeola - guitarra acústica (primer solo, lado derecho)
   • Paco De Lucia - guitarra acústica (segundo en solitario, lado izquierdo)

4.   Race with devil on spanish highway 6:18
   • Al DiMeola - guitarra eléctrica, timbales
   • Barry Miles - pianos eléctricos y acústicos, Mini-Moog sintetizador
   • Anthony Jackson - guitarra baja
   • Lenny White - tambores
   • Mingo Lewis - congas
5.   Lady of Rome sister of Brazil 1:46
   • Al DiMeola - guitarra acústica
6.   Elegant Gypsy suite  9:16
   • Al DiMeola - guitarra acústica de 6 y 12 cuerdas, guitarras acústicas y eléctricas de 6 cuerdas, Arp Conjunto de Cuerdas, piano acústico, maracas, percusión
   • Jan Hammer - piano eléctrico, Mini-Moog sintetizador
   • Anthony Jackson - guitarra baja
   • Steve Gadd - tambores
   • Mingo Lewis - congas

JAZZ. Sextant.

HERBIE HANCOCK

"Sextant"

1973

 

Sextant es el primer disco que grabó Hancock con Columbia y a la vez el último que hizo con su banda "Mwandishi", se registró en 1972 y se lanzó al mercado en 1973, el nombre de la banda salió de la lengua suajili que se habla en África, Tanzania y Kenia principalmente, todos los miembros del grupo tenían un nombre en esa lengua además del propio, la banda la formó Hancock después de dejar al grupo de Miles Davis, este paso fue su declaración de independencia y con esta banda inició una forma radicalmente diferente que como líder había hecho antes, la música que salió de esta agrupación era fusión muy amplia, incluía culturas americanas y africanas, sonidos acústicos y electrónicos.

Con esta banda revolucionaria produjo tres discos que darían paso a una nueva etapa con su siguiente banda "Headhunters" también histórica, inició con "Mwandishi", continuó con "Crossings" y cerró el ciclo con el presente llamado "Sextant", una grabación que influyó a muchos músicos posteriores y fusionó música electrónica, africana y Funk en una sucesión alucinante de sonidos y construcciones sónicas, un disco que no debe perderse quien explora la música y joya imprescindible en un adiscoteca.

La grabación contiene tres piezas con una dotación asombrosa de instrumentos utilizados en cada una, a continuación los que se utilizaron en cada corte.

 

JAZZ. No mystery.

RETURN TO FOREVER

"No mystery"

1975

No mystery de 1975 es la continuación de Where have... del año anterior, el trabajo de composición estuvo muy repertido entre los cuatro músicos y cada uno plasmó su talento de compositores, sus propias visiones musicales y sus herencias culturales, hay un marcado acento funk, con este disco Corea obtuvo un Grammy como el mejor disco de Jazz del año, así que es una joya atemporal, de esas que pertenecen a todas las épocas y sigue siendo documento histórico, joya de melómano y cátedra de como hacer Jazz-Fusion o como se le quiera llamar.

Los créditos muestran claramente la división del trabajo compositivo y la participación como instrumentistas que tiene cada uno, todos tocan varios instrumentos y enriquecen la parte tímbrica de su música.

 

 

JAZZ. Birds of fire.

MAHAVISHNU ORCHESTRA

"Birds of fire"

1973

El segundo disco de Mahavishnu Orchestra salió a la venta en 1973. eran años de ebullición de un lado y otro: del lado del Rock el de filiación progresiva y del Jazz la Fusión estaban cambiando los sentidos de ambos géneros, McLaughlin, Goodman, Cobham, Hammer y Laird estaban en la vanguardia de los dos campos, hacían un Jazz que pocos concebían y estaban un paso adelante del Rock, tal vez corriendo al lado del Rock Progresivo que ya se escribía con mayúsculas.

La alineación era la misma del disco anterior, las composiciones como en el predecesor, todas del líder indiscutible e incluía la pieza del segundo track, una especie de homenaje, reconocimiento o empatía con Miles Davis "Miles beyond" fue bautizada por McLaughlin, es claro que ambos discos primerizos eran continuados, lo que pudo ser un álbum doble o redondear ideas y conclusiones, después de la grabación la alineación se descompuso y el cuarteto no continuó junto, pero quedó el testimonio de una época, una forma nueva de hacer Rock y Jazz y la apertura de las mil y una fusiones que desde entonces cohabitan, otro álbum maestro en su concepción, su arquitectura y su impecable ejecución, envueltas de magia y genialidad. 

 

JAZZ. The inner mounting flame.

MAHAVISHNU ORCHESTRA

"The inner mounting flame"

1972

En 1971 John McLaughlin grabó el primer disco de Mahavishnu Orchestra y uno de los primeros del Jazz Fusion o Jazz Rock, como se prefiera llamar a esta música, mientras trabajó con Miles Davis conoció a Billy Cobham y con él empezó a formar a la banda que tendría como nombre el que él mismo adoptó como discípulo de Sri Chinmoy, el gurú hindú, las ideas musicales que el guitarrista tenía eran una mezcla de Jazz, Rock, música hindú y tanbién algunos pasajes venidos de la música sinfónica.

Para llevar a cabo esas ideas completó la banda con un bajo que era Rick Laird, un pianista, Jan Hammer y el sello distintivo, un violinista que trajo de una de mis bandas favoritas del Rock, Jerry Goodman de The Flock, todos estos músicos eran muy jóvenes entonces, estaban muy influidos por los sonidos que estaba aportando el Rock y no es exagerado decir que dieron un gran giro tanto al Jazz como al Rock, McLaughlin compuso las piezas y la maestría de sus colaboradores que tenían la libertad para improvisar y aportar, dejaron para la historia esta joya.

 

JAZZ. School days.

STANLEY CLARKE
"School days"
1976

"School days" de 1976 fue grabado en Electric Lady Studio, New York  en Junio de ese año con la excepción de la pista 6, grabada en A&M de Los Angeles, el ingeniero fue Ken Scott, con producción conjunta de Stanley Clarke y Ken Scott, todas las composiciones de la autoría de Stanley Clarke.

Nacido en 1951, supo desde niño que la música era lo suyo, y como si fuera natural tocaba acordeón, cello y violín, a principios de los setenta ya estaba en New York tocando con personajes de nombres como, Pharoah Sanders, Gil Evans, Horace Silver, Dexter Gordon, Art Blackey o Stan Getz, estas asociaciones le dieron a Stanley enseñanza invaluable e inició su carrera de madurez con un estilo propio y liderazgo, formó parte del grupo Return to Forever con Chick Corea y desde entonces es protagonista de la escena del Jazz tocando una música empapada de Funk, Rock y todas las fusiones posibles.

En 1976 hizo su tercer disco lidereado por él, con asociados de ideas afines: David Sancious.: teclados
Raymond Gómez: guitarra
Gerry Brown. batería
Steve Gadd: batería
Milton Holland: percusiones
John McLaughlin: guitarra acústica
George Duke: teclados
Billy Cobhan: batería
Icarus Johnson: guitarras

    

Éste es un disco extraordinario, pleno de recursos compositivos e instrumentales, en él, Clarke pasa a un nivel superior al ofrecido como bajista excepcional de Return, crea estructuras musicales de compositor de altura excelsa y un despliegue de virtuosísmo tocando una gran cantidad de instrumentos, guitarras, bajos y contrabajos además de teclados, no tiene desperdicio y es indispensable en una discoteca que se respeta.


 

JAZZ. Where have I known you before.

RETURN TO FOREVER

"Where have I known you before"

1974

 

Return to Forever es otro de los hijos del genio musical que en vida se llamaba Miles Davis, de las sesiones de "Bitches Brew" en las que participaron: Wayne Shorter, Lenny White, Bennie Maupin, Chick Corea, Harvey Brooks, Dave Holland y John McLaughlin entre otros, se produjo una ramificación histórica, McLaughlin fundó Mahavishnu Orchestra; Joe Zawinul quien grabó con los mencionados en "In a silent way" antecedente de Bitches... creó Weather Report, la banda de Jazz-Rock-Fusion con Shorter e incorporaron a varios músicos muy importantes como Jaco Pastorious; Herbie Hancock también personal de "In a silent... formó la banda de Jazz-Rock-Funk The Headhunters y Chick Corea reunió a un cuarteto como cualquiera del rock con él en los teclados, Lenny White en batería, Stanley Clarke en bajo, órgano y percusiones, además de Al DiMeola en la guitarra eléctrica en su tercera formación.

Pero resulta que El regreso para siempre, no era un grupo de rock convencional, sino un grupo de cuatro instrumentistas de gran virtuosísmo y visión del Jazz y la música que en ese tiempo era futurista, tuvo varias alineaciones con músicos variados y con orientaciones distintas, pero ésta es una de mis favoritas, su disco de 1974 que era el cuarto presentó en sociedad ocho composiciones de los cuatro geniales y extraordinarias.

JAZZ. Land of the midnight sun.

AL DI MEOLA

"Land of the midnight sun" 

1976 

1968 y 1969 no fueron años musicales como cualquiera, y no sólo referidos al Rock, de sobra hemos cronicado la importancia de estos años para el género, el otro aspecto destacado radica en que en esos años el gran músico Miles Davis estaba revolucionando sus ideas sobre el Jazz y en "Miles in the Sky" incorporó en su banda a Herbie Hanckoc en teclados y a George Benson en guitarra eléctrica, el experimento resultó del agrado de Miles y la convicción de que iba por el camino deseado, después y en el mismo año también incorporó a Chick Corea, pero fue "In a silent way" (1969) la fusión del Jazz y el Rock que pretendía Davis se profundizó y tal vez haya sido el primer álbum de Jazz-Rock de la historia, en el estuvieron varios músicos jóvenes que cambiaron con Miles la historia del Jazz, John Mc Laughlin, Joe Zawinul y los mencionados Corea Y Hanckoc, además de Dave Holland fueron los pioneros.

El punto culminante fue la grabación del histórico álbum "Bitches Brew" y de estas reuniones y sus experiencias mutuas surgieron grupos como : Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Retorn to Forever y otras agrupaciones, en este último empezó carrera DiMeola y en 1976 grabó su primer disco como líder, los compañeros fueron: 

Al DiMeola: Guitarras, campanas, sintetizadores, voces y gong.
Mingo Lewis: Percusión y teclados.
Anthony Jackson y Jaco Pastorious: bajo.
Stanley Clarke: bajo y voz en "Love Theme from "Pictures of the Sea". 
Steve Gadd, Lenny White y Alphonse Mouzon: batería.
Barry Miles: Teclados.
Patty Buyukas: Voz en "Love Theme from "Pictures of The Sea"".
Chick Corea: Piano acústico y marimba en "Short Tales of the Black Forest".

JAZZ-ROCK. Return to Forever.

RETURN TO FOREVER

ROMANTIC WARRIOR

1976

Return to Forever fue otro de los grupos emblemáticos del movimiento Jazz-Rock, banda indispensable en la tetralogía de los mejores del género (Mahavishnu, Weather Report, Herbie Hancock con sus grupos y Return, lidereado por Chick Corea, el tecladista sobresaliente que también fue un "descubrimiento" de Miles Davis.

"Romantic Warrior" es el disco más comentado, conocido y característico de Return, absolutamente influido por el rock progresivo inglés, en auge por esos tiempos, pero con un inconfundible espíritu de Jazz, la influencia más notoria parece ser Yes y en especial las aportaciones de Rick Wakeman, pero Corea, el tecladista de Return, tomando como referencia el estilo del progresivo, toca con el barroquismo de los grandes del teclado "progresivo", pero no puede negar la "cruz de su parroquia" y en todo momento se asoman los aprendizajes en la escuela "milesiana" y toda la tradición histórica del Jazz, el inevitable "swing", característico del género, marcado por el bajo de Stanley Clark y las ricas y polirítmicas percusiones de Lenny White, pero matizado e impulsado por Corea.

El otro elemento desquiciante, para los oídos "cuadrados", es la fina y enérgica guitarra de Al Di Meola, a ratos exquisita, a ratos hiriente e inconfundiblemente roquera, con infinidad de recursos y técnica: "clásica", flamenca o roquera impecables. pero el cuerpo completo del sound, no es sólo teclados de Corea, guitarra de Meola, Bajo de Clark y tambores de White, sino una serie de teclados de variada sonoridad e infinitas posibilidades; Clark tocando bajo eléctrico y acústico, incluso con arco; y los ricos e incontables timbres de los muchos instrumentos tocados por White.

Esta grabación fue la primera que Return... hizo para Columbia y eso le trajo a la banda y al disco algunos beneficios, una producción más cuidada y experimentada y promoción a mayor escala, trayendo como resultado, que Return...sea el disco con mayores ventas del grupo, con una cifra totalmente extraordinaria para el ambiente jazzístico, 500 000 copias.

Y para terminar, no sobra señalar que el título del disco y los de las piezas que lo componen, estaban muy sintonizadas con las temáticas manejadas por los monstruos del "progre", en especial, Wakeman quien tenía una serie de discos con temas "medievales" y portadas de alta calidad artística evocando asuntos relacionados con la Edad Media o la literatura fantástica, por supuesto que al no haber letras, lo "medieval" no aparece y la música tampoco es de reminiscencias, sino más bien una música vanguardista que mira al futuro, supongo que el aire medieval fue un "gancho", para vender que no hacía falta, la calidad de su arte no necesita sostenes superfluos.

JAZZ-ROCK. Herbie Hankock.

HERBIE HANCOCK

"Headhunters"

1973

La grabación de "Bitches Brew", el álbum más famoso (junto con "Kind of Blue) de Miles Davis, reunió a varios músicos jóvenes que Miles reclutó, con su infalible ojo clínico que le decía donde estaba el talento en estado puro y después de grabar el histórico álbum, se produjo la emigración de estos músicos a crear sus propios grupos que en conjunto, dieron lugar al big bang del Jazz-rock, Mahavishnu Orhestra, Return to forever, Weather Report y Headhunters, fueron la cabeza de ese movimiento que revolucionó por igual al rock y al Jazz.

Herbie Hancock no participó en Bitches, pero si en "In a silent way", antecedente y acercamiento al concepto "milesiano" de Bitches y por lo tanto, fue alumno destacado de esa "universidad" del jazz que eran los grupos de Davis, contribuyó en forma destacada para redondear el sound del disco y tradujo a estructuras y sonoridades concretas las ideas de Miles, después con la seguridad de poseer el título de master, con que salían los músicos después de trabajar con Davis, inició su carrera como líder de grupo.

De inicio, formó un sexteto con el que grabó tres discos con orientación hacia la "experimentación", que es como suele llamarse a las propuestas muy arriesgadas que se apartan considerablemente del mainstream, los tres álbums son hasta la fecha considerados fundamentales en la carrera de Hancock: Mwandishi (1970) Crossings (1971) y Sextant (1972).

Y después de esta etapa ·experimental", Hancock retomó las raíces de la música negra con éste otro registro fundamental para su carrera, con importantes reconocimientos de crítica y público, un álbum de Jazz-Funk ejemplar, que fue guía para muchos músicos jóvenes que siguieron su rumbo, de modo que si quieres, querida lector(a), empezar a explorar este género, "Headhunters" es ideal.