LOS DISCOS DE 1967. Grateful Dead.

GRATEFUL DEAD.

"The Grateful Dead"

1967

Esta es la banda que representa más ampliamente el concepto del Rock Ácido, surgida y encumbrada por los hippies en San Francisco, Cal. la cuna de ese movimiento y de los conciertos de rock concebidos como ceremonias casi religiosas en donde músicos y oyentes nadaban en ácido lisérgico, la droga mágica de los hijos del flower power. 

Los grateful fueron unos de los más entusiastas participantes en el "Verano del Amor", como se conoce al período de gran esplendor de la macrocomuna hippie sanfranciscana, apoyando a los comedores y dormitorios, pero sobre todo, tocando gratis casi todos los días, fueron los proveedores del soundtrack , la música de fondo de ese momento histórico, vivido por miles de jóvenes gringos en 1967, amándose, compartiendo todo, escuchando música que parecía interminable y tuvo su momento más alto con el Festival de Monterey. 

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El Verano del Amor pretendía ser, algo así como, la inauguración de una contracultura opuesta a la dominante, una nueva y a la vez vieja forma de vivir, la gran contradicción de los hippies, oponerse a la deshumanización de la sociedad moderna, regresando a las formas sociales tradicionales, es decir que era un movimiento revolucionario que concebía el avance hacía atrás y entre tantos cambios que bullían en el cerebro de estos jóvenes y tantas inauguraciones, nació este género roquero hecho bajo efecto del ácido, con sonidos alucinantes y para ser escuchados bajo estimulación sensorial artificial, el experimento que se suponía, era un atajo para llegar a formas superiores de la autoconciencia. 

La grabación que hoy presentamos en sociedad, es el debut discográfico del "Muerto" en la que ya aparecían los que serían los elementos constitutivos del sello de la banda: dos baterías, piezas maratónicas (para suscitar la catarsis) y solos de guitarra también larguísimos, ejecutados por el líder "muerto" Jerry Garcia y una amalgama de rock, blues, jazz, música ranchera y folk, el disco es histórico, no sólo por ser el debut de una banda histórica sino porque también podría llamarse, parafraseando a Miles Davis, "Birth of the Acid Rock".

Los Discos de 1970. American Beauty

GRATEFUL DEAD.

"American Beauty".

1970.

"El Muerto" ya era el gran icono del Rock ácido, el sumo sacerdote de los rituales lisérgicos y la banda de la casa en Haight - Ashbury, capital de la Nación Hippie, cuando grabó su sexto disco, que se distanció de los anteriores, a la vez, que redondeaba y consolidaba un sonido inigualable e inconfundible.

Hasta el año de 1970, Grateful Dead había seguido una línea muy bien definida: mezclas consistentes de rock, sicodelia, blues, country y todos los géneros de la música popular norteamericana que vengan a la mente; larguísimos desarrollos rítmico-armónicos alrededor de la guitarra de Jerry Garcia, en resumen, Rock y Blues básicos, sin extravagancias ni sofisticaciones, un sonido duro, emotivo y el ambiente casi ritual y catársico de las piezas con duración de media hora con solos de guitarra de veinte minutos.

En "Workingman's Dead", del mismo 1970, ya habían anunciado el cambio, que se confirmó con esta Belleza Americana que no es ninguna metáfora, sino música americana concebida, tocada y grabada bellamente, los rasgueos toscos, rudos y enérgicos, se transformaron casi totalmente en arpegios delicados; las voces desnudas y mal educadas, se enlazaron en coros armónicos casi nunca ecuchados en boca del muerto y la dotación instrumental básica del Rock, guitarras eléctricas y tambores, se enriqueció con sonidos acústicos de guitarra no electrificada, mandolinas y pedal steel guitar, el mismo viaje ácido, sin riesgos de ser "malviaje", puro placer, armonía universal y belleza.

El disco se volvió un clásico a menudo considerado como la obra maestra de la aún legendaria banda, un imprescindible de la historia roquera y la quintaescencia del acid rock, además de la constatación de que entre los talentos de Jerry García, Phil Less, Bob Weir, Robert Hunter, Ron McKenan y compañía, también estaban el buen gusto y la delicadeza que se hacen presentes hasta en el diseño de la portada y aún es posible detectar el cambio en la grabación, por fin los Grateful, decidieron dejar a un lado su tradicional forma de grabar discos, casi  "en vivo", en una o dos tomas y con poca posproducción, se acercaron a la nueva tecnología que ya tenía consolas multipistas y que tuvieron que ver mucho con el sonido de este clásico inmortal.

 

 

LOS DISCOS DEL '71. Grateful Dead.

GRATEFUL DEAD.
"Grateful Dead". 1971.

Otro grupo fundamental para el rock ácido y el representante más conspícuo de su espíritu, rebelde, alucinado, antimaterial y comunitario, era Grateful Dead "el muerto", como le llaman sus aún numerosos seguidores. los deadheads, que los seguían por todo el país a donde fueran a tocar, constituyendo a la fanaticada más fiel que haya existido en la historia del rock.

Sus mienbros provenían de diversos ámbitos: Ron McKernan, del blues; Bill Kreutzman, del jazz; Phil Lesh de la música sinfónica y Jerry García del folk-rock y ésta variedad de géneros y conocimientos que tenían los Grateful, hicieron del grupo una banda muy ecléctica, pero también muy rica en ritmos, timbres y formas de ejecución instrumental en un sonido global que abarcaba: blues, rock, folk, jazz, bluegrass y country.



A fines de los sesentas se trasladaron a San Francisco y formaron parte del movimiento denominado según sus matices acid rock, "sonido costa oeste" o rock sicodélico, por su ligazón muy estrecha con las experiencias alucinatorias utilizando LSD, se dice que los conciertos de Grateful Dead en Haight -Ashbury, eran viajes ácidos colectivos, porque se repartían "ácidos" al por mayor entre la concurrencia además de que los músicos acudían a la cita debidamente "hasta la madre" de ácido lisérgico, creándose una experiencia colectiva de tipo místico.

En 1971, "el verano del amor", aún estaba fresco en el recuerdo y los Festivales de Monterey y Woodstock, en los que participó "el muerto" aún resonaban en los oídos de la generación del amor, se grabó éste disco muy representativo del sonido de la banda, con sus características mezclas de géneros, sus largos jams aptos para la improvisación al estilo del jazz y el sonido de la sicodelia que por autonomasia era el de Grateful Dead, si quieres introducirte en el rock sicodélico, esta es la puerta indicada, la emblemática e histórica banda que dejó de existir hasta 1995 con la muerte de su líder, el siempre carismático Jerry García.

Aquí se descarga el disco.

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PARA EL DÍA DE MURTOS.

EL MUERTO AGRADECIDO.

Para estos días de recordar a los muertos y reflexionar sobre la vida y la muerte, hay que hacerlo a la mexicana, festivamente y hasta con humor, en una entrevista a Joaquín Sabina, leí que decía que le gustaría morirse en México, porque aquí no sería un muerto sino "un muertito" y a propósito de estas formas de ver la muerte el legendario grupo de la Costa Oeste, Grateful Dead o "El Muerto Agradecido", nombre lleno de humor y de esa visión nuestra de la muerte que tal vez tuvo que ver con que Jerry García tuviera ascendencia mexicana.

La canción Truckin', se grabó originalmente en American Beauty, uno de los discos más celebrados de la mítica agrupación y considerado a menudo también, como uno de los más importantes de la historia del rock.