LOS DISCOS DE 1969. Deep Purple.

DEEP PURPLE.

"Deep Purple".

1969.

"El vuelo del pájaro" , como lo anunciaban en la radio mexicana, fue todo un éxito que se programaba muchas veces al día en las dos o tres radiodifusoras que se especializaban en el rock y el pop en inglés, pero además en mi programa favorito que se transmitía todas las noches en Radio Capital y que se llamaba "Vibraciones", se podía escuchar a menudo "April", y el hecho de que el LP y un EP con "Bird has flown", fueran editados en México, me llevó a hacer mis ahorros y adquirir esta joya que es de mis favoritas desde mi adolescencia y siempre revisito con placer y añoranza.

Quién sabe por qué razónes, el LP, fue vendido con una portada que diseñaron para la edición mexicana y que no tenía nada que ver con la vista parcial de "El Jardín de las Delicias" de el Bosco, que eligieron como portada en el resto del mundo, de tal modo que mi joya adquirida con grandes esfuerzos, lucía así:

 

Corrijo, así luce ahora, después de cuarenta años y una inundación, pero sea como sea, muy pronto se convirtió en mi disco favorito, lo que era fácil en una discoteca de una decena de ejemplares contando los de mi hermana, me llevaba a estados de extrema concentración y placer "April", por insólita, me parecía la gran maravilla que hubiera una pieza de rock, pesado, con guitarras filosas e hirientes, órgano sicodélico y otras gracias que a la vez fuera una pieza sinfónica o que sonaba a sinfónica, con el tiempo descubrí el truco, eran dos piezas que se alternaban, la una roquera y la otra con pretensiones de música de cámara, pero aún así sigo disfrutándola y apreciando la forma magistral en que Blackmore y Lord solucionaron el paso de un estado a otro.

Pero no se trataba solo de "April", cada nueva vez que escuchaba el disco descubría nuevas y espléndidas canciones: "Chasing Shadows", con sus percusiones exhuberantes y protagónicas, "Lalena" que no sabía que fuera de Donovan, cantor-poeta que ya conocía un poco y que me conmovía con su ternura, emotividad y su dulzura; "Blind" y su aire barroco y "Why didn't Rosemary? con su riff poderoso y sus puentes creados por el órgano.

Hoy sigue emocionándome y haciéndome feliz y con la perspectiva del tiempo y un poco más de conocimientos de otras bandas, movimientos y contextos, afirmo con toda convicción que este disco es la síntesis perfecta del rock duro, la sicodelia y el progresivo, además de ser sin duda uno de esos álbums de transición, que fueron guía y abrieron caminos para el propio Deep y para todo el rock británico.

Los Discos de 1970. Deep Purple.

DEEP PURPLE

"In Rock"

1970

"In Rock" es otro de los grandes acontecimientos del año 1970 para el rock británico y mundial. Como álbum de transición entre el Purple de sus primeros tres discos y el que sobrevive en este nuevo siglo, presentó grandes innovaciones y sorpresas: en primer lugar, las incorporaciones de Roger Glover como bajista y de Ian Gillan como cantante y la nueva química asociativa que éstos lograron con la guitarra de Blackmore, y en segundo lugar, el consecuente vuelco hacia el rock duro, aún con tintes progresivos y sicodélicos, pero ya encaminado inevitablemente hacia el hard.

El rock pausado, barroco y para el espíritu que promovía, sobre todo Jon Lord, fue arrasado por la dinámica acelerada y frenética de piezas como "Speed King", con la que empieza el disco y anuncia la transición con un principio a la usanza del viejo Deep, que de repente y sin avisar se vuelve feroz, para después darle su espacio al maestro del teclado (Lord) e inmediatamente ser avasallado otra vez.

Esta es una de las tónicas sobresalientes de la obra que en general es exaltada y violenta, pero que tiene sus remansos de continuidad fluida en las intervenciones del siempre elegante órgano de Lord, que parecen preparar, cada que aparecen, el nuevo estallido de hard rock "premetalero" que sería el sello del Púrpura Profundo en adelante.

Otra gran aportación de este disco al año rockero, a la década y a la historia del rock, fue la revelación de Gillan como monstruo de la voz, porque no es sólo un cantante gritón, ni un vitricida de agudísimos timbres, sino una voz de grandes potencialidades y habilidades que lo llevaron a ser elegido como protagonista de Jesus Christ Superstar (1970), en el papel del mesías, que representaba serias dificultades técnicas, superadas ampliamente por el vocalista que amenazaba la hegemonía de Plant, hasta entonces considerado el mejor cantante del rock en la época.

Con todo esto: la elegancia de Lord, la frenética base rítmica de Glover y Paice, la guitarra de Blackmore, liberada de ataduras y hasta haciendo homenajes al rey muerto (Hendrix) y la voz de Gillan en plan mesiánico, más la portada del Monte Rushmore, con los purple en lugar de los forjadores de la nación Norteamericana, "In Rock" nació clásico y hasta exitoso en ventas, por eso no puede estar ausente en ninguna antología del año 1970.

LOS DISCOS DE 1972. Machine Head.

DEEP PURPLE.

"Machine Head".

1972.

"Machine Head", según las crónicas, es el sexto disco de la histórica banda inglesa de rock Deep Purple, y a la vez, es el tercero de Deep Purple II, que no existe como tal, pero que podría ser el nombre de la segunda etapa del grupo, bastante distinguible de la que abarcó sus tres primeros discos.

A mí me gustan los susodichos tres primeros por encima de todo lo que siguió, por ese abordaje tan original de la sicodelia, por sus destellos de "progresividad", su ambiente oscuro y su consistente dominio del hard rock, ¿todo eso en una sola banda?, así es, Deep Purple nació con estrella, saltando la niñez y siendo grande desde el principio, después, solo administró la fama, el talento y a un público insólitamente fiel.

El momento de la transformación que les valió ser considerados como una de las tres bandas-diosas-madre del heavy metal e infinidad de subgéneros, se produjo cuando ingresaron Ian Gillan y Roger Glover, el último un bajista con más recursos y definición que Simper y Gillan, definitivamente la mejor adquisición que pudieron hacer, nada más y nada menos que uno de los más importantes vocalistas de la historia del rock.

Supongo que Glover y Gillan que venían de una banda más pesada, se entendieron con Blackmore e hicieron una alianza en la que redujeron espacios para los barroquismos de Lord y su órgano mientras que Paice se acomodó a las circunstancias, pero el caso es que se perdió a uno de los grupos más interesantes y prometedores del rock inglés de la transición sesenta-setenta y nació una de las grandes leyendas del rock hasta nuestros días.

Pero volviendo a Machine Head, es el disco que más se ha vendido de Purple y puso en el mapa y la historia a "Smoke  on the water", una de las piezas de rock pesado más conocidas con su riff que es también uno de los inconfundibles de toda época, dicen los conocedores del género metálico que "Machine Head" es un paradigma, que vino a cambiar al rock e influyó el nacimientos de muchas bandas vertebrales y señaló nuevos rumbos para que el heavy creciera y viva hasta el presente.