LOS DISCOS DE 1968. Ogdens' Nut Gone Flake

SMALL FACES.

"Ogdens' Nut Gone Flake"

1968

El quinto álbum del grupo inglés formado y lidereado por Steve Marriott quien después también estuvo al frente de Humble Pie, es considerado por muchos, el mejor de toda la discografía de Small Faces y de su sucesor Faces, para muchos otros, como uno de los grandes álbums de toda la historia del rock y por si fuera poco, en su momento tuvo gran éxito comercial y llegó al número uno de las listas inglesas en 1968.

"Ogdens' nut...tiene la también la característica histórica de ser uno de los muchos álbums de rock que nacieron bajo el estímulo y la influencia de "Sgt, Pepper's Lonely Hearts Club Band", la obra maestra del rock y la música en general que abrió caminos como pocas y representó al espíritu de la sicodelia, sintetizado precisamente en la capacidad ilimitada de expandir la mente, el conocimiento, la percepción y los sentidos y estos atributos produjeron una música genial y revolucionaria sin la que no hubieran existido muchas de las manifestaciones artísticas desde la segunda mitad del siglo pasado, hasta ahora.



El disco que recomendamos hoy, fue grabado por Steve Marriott en la guitarra y el canto, el bajo de Ronnie Lane, los teclados de Ian McLagan y la batería de Kenney Jones, pero esto no nos dice nada, lo verdaderamente trascendente fue el momento de inspiración que como compositores e intérpretes estaban pasando Marriott y Lane, en especial y el cuarteto en general, de modo que la música que produjeron es un portento: creativa, fina, poderosa, imaginativa, atrevida, rica en matices y aunque no tiene la instrumentación y los arreglos casi orquestales del Sargento Pimienta, en imaginación y talento creativo, estos londinenses no le piden nada a los oriundos de Liverpool, es un disco que debe estar en tu colección.

LOS DISCOS DE 1967. Disraeli Gears.

CREAM

"Disraeli Gears"

1967

Disreali Gears, es una obra maestra del rock sicodélico, es un disco emblemático del género, porque contiene todos los elementos que definieron a esa corriente musical, en sus años de auge, a fines de la década sesentera y principios de la siguiente, sus autores fueron Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker, el trío que era promocionado como uno de los primeros "supergrupos" del Rock, porque estaba formado por músicos consagrados, todos rokcstars reconocidísimos.

Es uno de los álbums fundamentales en la música popular,  "Disraeli Gears" del trío que también hizo historia con el nombre de Cream, un ejemplo muy claro del sonido del grupo, una muestra de lo que aportaba cada quien y de la conjunción casi mágica que se dió entre estos rockers célebres, la voz de Bruce es el elemento que en principio resalta, no era una voz espectacular, no le llegaba ni a los talones a Plant o a Daltrey, por ejemplo, pero era la voz ad hoc, para la alucinante música de Cream, tanto virtuosísmo instrumental, necesitaba de una voz discreta.

Es una obra maestra que cuenta con: la conjunción perfecta del bajo de Bruce y la guitarra de Clapton, el primero, vibrante y contundente, la segunda, virtuosa e hiriente, con esas notas de una agudeza extraordinaria y sus ráfagas de sonido, esto es ya, extraordinario pero no todo, lo mejor está en donde menos se imagina, donde menos suele estar, en la batería que en el caso presente, es la batería de Ginger Baker que no era de este mundo o al menos no del mundo del rock ni del occidental, porque Ginger dejó muy atrás a los redobladores de tambores que eran en general los bateristas roqueros y poseía un sentido polirítmico, más de los africanos que de un inglés, en él se puede ver en forma por demás didáctica, esta genialidad de Baker que era y será el mejor baterista de la historia del rock y que me perdonen Moon y Bonham, para seguir con las comparaciones odiosas.

Fue grabado en tiempo récord, en Nueva York, durante una gira del famoso trío y sus visas estaban a punto de vencerse, escaló listas de popularidad de todo el mundo y en todas partes llegó muy alto, las piezas "Sunshine of your love" y "Strange Brew", el productor fue Felix Pappalardi, quien también fue co autor de dos piezas, un personaje importante es Martín Sharp, pues no formaba parte de la banda ni del equipo de giras, ni del equipo de producción, pero contribuyó con letras en algunas canciones y diseño la famosísima portada, como diseñador gráfico que era.

LOS DISCOS DE 1966. THE 13th. FLOOR ELEVATORS "THE PSYCHEDELIC SOUNDS OF..."

THE 13th. FLOOR ELEVATORS 

THE PSYCHEDELIC SOUNDS OF..."

1966

La sicodelia nació a fines de los años sesentas, como la confluencia de tres movimientos contraculturales: la cultura del ácido, promovida por Timothy Leary, como una forma de exploración de percepciones y realidades alternas, para alcanzar estados de altura espiritual no conocidos, a través del consumo de sustancias psicotrópicas; el movimiento hippie,que proponía una forma de vida basada en la libertad, el amor, la imaginación y la paz, ambas se encontraron con el rock, la nueva música juvenil que pretendía revolucionar las formas de vida adultas y proponía una nueva estética musical.

De estas tres corrientes contraculturales, nació la música sicodélica y una de sus primeras manifestaciones fue este disco, tal vez el primero que utilizó la palabra sicodélico para referirse a la música, el grupo que lo creó, eran The 13th Floor Elevators, dicen que en los Estados Unidos, los elevadores no tienen piso 13 y estos músicos eligieron ese nombre como una forma de retar a las convenciones.

Formado en Austin, Texas, fueron de los primeros en crear música que reflejara de alguna forma las percepciones experimentadas bajo el efecto de las sustancias sicotrópicas, pero también podrían ser considerados como pioneros de la sicodelia musical que hiciera explosión, pocos años después de la edición de este disco.

La música de Roky Erickson, guitarra y voz; Tommy Hall que producía extraños sonidos con una cantimplora para tomar whiskey y era el principal compositor; Benny Thurman, bajo; Stacy Sutherland, guitarra y John Ike Walton, batería, no era como la que reconocemos como sicodélica, con muchos instrumentos, influencias y desbordes de creatividad, en tiempos de los elevadores, la sicodelia estaba en su etapa de deshinibición, de libertad para sacar todas las emociones sin cortapisas, hasta la catarsis de ser posible.

El disco que les presentamos, queridos lectores es ya un clásico del rock, un documento histórico y una aproximación a la primera sicodelia, el disco es de 1966, para que le midan y ubiquen temporalmente al disco y comparen con lo que estaban haciendo otros grupos que tuvieron más trascendencia en la Historia.

LOS DISCOS DE 1967. "I had too much to dream (last night)".

ELECTRIC PRUNES.
"I had too much to dream (last night)".
1967.

La sicodelia fue uno de los movimientos culturales y en especial musicales más interesantes y creativos del siglo pasado, basado en la posibilidad de interpretar la realidad desde otras formas de percepción, invocadas con el uso de drogas alucinógenas y con la finalidad de alcanzar un autoconocimiento y sabidurías que a su vez, desembocaran en una relación armoniosa con el universo, esta sería una definición esquemática y muy general de la idea sicodélica.

La música sicodélica se identifica, especialmente con las guitarras distorsionadas de Hendrix o el Clapton de Cream; con las florituras laberínticas y virtuosas de los grandes maestros del "hammond" como Ray Manzarek, Matthew Fisher o Doug Ingle, pero también con el exhuberante sonido "costa oeste" muy influido por el blues y la música folk; con el rock ácido de California, en especial Grateful Dead y con grabaciones demenciales del tipo de la obra maestra de todos los tiempos que se llama "The crazy world of Arthur Brown".

Entonces ¿por qué el disco debut de Electric Prunes es considerado una obra maestra de la sicodelia?, empecemos por tratar de definirlo y a primera instancia, la banda angelina fundada en 1965, suena ecléctica y variada, de un momento a otro aparecen influencias distintas, cambios rítmicos, variedad de instrumentos y formas vocales ricas.

Pero entre toda esta exhuberancia de sonidos, ritmos e influencias, sobresale un marcado interés por la experimentación y la búsqueda de nuevos caminos y en este aspecto tiene mucho que ver el productor Dave Hassinger, con una gran experiencia en producir discos de rock "de la nueva era", entre sus clientes estaban los Rolling Stones, Grateful Dead y Jefferson Airplane, nada más para introducir el curriculum.

Y así llegamos a la respuesta, el disco debut de las "Pasas Eléctricas" es un disco expansivo, explorador, marcador de sendas alucinadas, distintas a las que nos brinda la cotidianidad y esa era la esencia de la sicodelia, independientemente de la gran variedad de propuestas musicales que la conforman, está ese espíritu y voluntad de expandir los sentidos y la mente, y sin duda que esta grabación de la primera época de la sicodelia, logra esta expansión de los sentidos, empezando con el oído que va descubriendo sonidos inéditos y terminando con el cerebro, que procesa estos sonidos y los tranasforma en imágenes, ideas, sensaciones y muchas cosas más.

LOS DISCOS DE 1967. Vanilla Fudge.

VANILLA FUDGE.
1967.

Nacida en el emblemático año de 1967, el año de Sgt. Pepper's Lonely, Their Satanic Majestic, Disraeli Gears, el álbum debut de los Doors y muchos más, es esta una grabación que también ilustra la capacidad expansiva de la música sicodélica, al tiempo que es otra de las obras maestras del género.

Sus creadores eran los miembros de una banda norteamericana de la costa este, en el lado opuesto de donde se estaba produciendo la revolución ácida del rock y el sonido San Francisco, también para ellos este era su disco debut y es una maravilla porque tiene la característica de ser prácticamente un disco de covers, una verdadera cátedra de como transformar canciones de otros en obras maestras propias, incluye dos de los Beatles, la anodina "Ticket to Ride", convertida en pieza mayor y la grandiosa Eleanor Rigby, resaltada.

También incluye dos piezas clásicas del soul, "People get ready" de Curtis Mayfield y "You keep me hanging on" , exitazo de las Supremes, sicodelizadas ambas de forma impecable, otra canción super conocida que aparece como cover es "She's not there", con muchas versiones a lo largo de su vida, pero ninguna como esta.

Una pieza que destaca es "Bang bang" de Sonny Bono, sí, el esposo de Cher con el que hizo el famoso dueto Sonny and Cher, de gran éxito sesentero, transformada por los vanilla en una obra maestra de la sicodelia, el resto del repertorio, no tiene autores en el disco, por lo que supongo que son las piezas compuestas por el grupo, en el mismo tenor, con la misma creatividad desbordada y espíritu sicodélico.

De manera que el disco debut de los neoyorquinos Vanilla Fudge, es una pieza de colección, para los amantes de la sicodelia, roqueros de corazón, nostálgicos y melómanos en general.

EL BLUES DE LA SICODELIA. The Yardbirds.

THE YARDBIRDS.
"Roger the Engineer"
1966.

The Yardbirds además de ser una banda mítica de los sesentas ingleses, fue también una institución docente, que junto con The Bluesbreakers de John Mayall, formaron a un número nada despreciable de grandes músicos que hoy son leyendas del rock inglés, sin abundar demasiado, basta con decir que de Yardbirds salieron para hacerse rockstars de fama mundial: Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton.

Yardbirds nació con la idea de ser una banda de blues, pues todos sus integrantes eran fans de esta música y sus primeras grabaciones recogen este espíritu purista y ortodoxo, pero para su quinto álbum que es el que presentamos, los aires de la sicodelia los habían alcanzado y estaban haciendo esta música, especie de blues sicodélico-poproquero, extraña mezcla (strange brew como la canción de Cream), inovadora, abierta, creativa e imaginativa, es decir, las características de la sicodelia.



En estos tiempos el guitarra estrella era Jeff Beck, acompañado de Keith Relf, vocalista y armónica; Chris Dreja, guitarra rítmica; Paul Samwell-Smith, bajo y Jim McCarty en batería, apareciendo además como apoyo, Jimmy Page (en "Psicho Daisies" y "Happening Ten Years Time Ago") y John Paul Jones (en "Happening Ten Years..."), guitarrista y bajo del futuro Led Zeppelin.

El '66 fue el año del despegue del rock y su motor mayor estaba constituido por el espíritu sicodélico, por eso álbums como este, precisamente de ese año, son documentos invaluables que dan fé de la música roquera que se hacía en el Reino Unido, plataforma de despegue principal de lo que se habría de convertir en el monstruoso fenómeno cultural, social, económico, sicológico y político que es actualmente el rock.

Aquí descargas el disco.