LOS DISCOS DE 1969. Yes.

YES

"Yes"

1969

La otra gran propuesta del año en el Rock británico, además del debut de Led Zeppelin, fue el también primerizo álbum de Yes, llamado homónimamente y es un disco típico de búsqueda, ya se esboza el que habría de convertirse en uno de los sound más conocidos del Rock y a la vez, hay una mezcla de géneros e influencias bien amalgamadas, pero no definitivas, exploratorias y experimentales.

Ya está presente uno de los sellos característicos de Yes que es la voz de Anderson, pero falta el otro que la hizo una banda inconfundible: el teclado barroco de Wakeman y todavía no llegaba Steve Howe, el guitarrista que también es fundamental en el sonido de la histórica banda.

El sonido de éste primer disco, era sobre todo una mezcla de rock duro y sicodelia, con esos tejidos sónicos que empezaban a ser la característica del Rock progresivo, densos y virtuosos, porque eso sí, aún sin Wakeman y Howe, Yes fue desde el principio una banda de músicos virtuosos, porque la música que hicieron siempre, alejaba a los principiantes e instrumentistas suficientes.

No puede soslayarse la importancia y papel protagónico de Chris Squire con su bajo omnipresente y su apoyo vocal, otro componente indispensable en la música de Yes, por otra parte el repertorio fue integrado con seis composiciones de los miembros de la banda y dos covers, estos últimos, son especialmente interesantes, porque son verdaderas versiones alternas, transformadas radicalmente sin que llegaran a ser irreconocibles, dos canciones bastante sosas en sus versiones originales, transformadas en piezas de gran fuerza y viveza.

Aunque era una propuesta muy novedosa de una banda que prometía mucho, no tuvo el éxito y reconocimiento inmediato, dicen los historiadores que en mucho se debió a que el Zeppelin I, opacó a cualquier otro disco editado en la Gran Bretaña en ese año, pero el tiempo le dió su lugar, como un disco histórico que revolucionó al Rock y uno de los grandes debuts de la historia.

LOS DISCOS DE 1972. Close to the Edge.

YES.

"Close to the Edge"

1972.

 
Cuando grabaron "Close to the Edge", el quinteto all stars que conformaba Yes, estaba abordando su quinta grabación, ya habían sorprendido con sus dos primeros álbums por su inovación y su capacidad para hace aleaciones consistentes y efectivas, habían dado el gran paso hacia el sonido definitivo de la banda en "The Yes Album" y dado a luz su primera masterpiece, "Fragile" del año anterior, su lado más flaco que había sido no tener un guitarrista a la altura del virtuosismo de los demás músicos se subsanó con la llegada de Steve Howe, quien cambió, abrillantó y enriqueció el sonido de la banda, la única "debilidad" muy relativa de "Fragile", era un cierto individualismo de cada instrumentista y esto puede ser o no, un defecto.

En este contexto, la composición y grabación de Close...representaba un reto mayor, el más importante que se les había presentado hasta el momento, como banda conocida en todo el mundo y que estaba bajo la lupa de la crítica y el público, la solución para que el álbum respondiera a las expectativas fue: mantener el despliegue de virtuosismo en las composiciones y ejecución, pero reforzando la labor de equipo, la coherencia y equilibrio entre la aportación de cada uno y el formato que permitiera esto.


Tres largas piezas conformaban el disco, una de ellas ocupaba un lado completo del LP original y en el lado B, estaban las otras dos,es decir, formato de larga duración, porque con tantos virtuosos de su instrumento se necesita tiempo para el lucimiento y el despliegue de posibilidades; estructura de sinfonía, con movimientos sucesivos que desarrollan "un tema", pero también al estilo del jazz, en el que cada músico tiene una parte que va exponiendo en un desarrollo coherente.

Para muchos críticos, este es "el disco" del rock progresivo, el que llevó hasta sus últimas consecuencias al género y si esto es cierto, se debe a que cada uno de los participantes :Jon Anderson en la voz, Steve Howe, en las guitarras eléctricas o acústicas; Chris Squire en el bajo; Rick Wakeman, en teclados y Bill Bruford en tambores, tenían en mente transformar al rock radicalmente, llevarlo a extremos de complejidad que no conocía y elevarlo a la categoría de música elitista, para oídos refinados y lo mejor del caso es que, tenían los conocimientos, el dominio técnico y la inspiración necesarios para emprender tan ambiciosa misión.

Por supuesto que también en su momento recibió críticas ácidas, fue acusado de pretencioso y grandielocuente, sin embargo resistió la prueba del tiempo y cuarenta años después, nadie lo desbanca de su lugar como clásico atemporal, pero como nada es perfecto, también tiene su lado flaco, el lado flaco de casi toda la obra yesiana, las famosas letras de Anderson, encajadas en bellas melodías, pero bastante caóticas y arbitrarias, de esas que hacen pensar a los principiantes que están plenas de profundidad, sabiduría y poesía, pero que escuchadas reiteradamente y peor aún analizadas, son de mala calidad literaria, aunque sí, un pretexto excelente para el lucimiento de uno de los grandes vocalistas del rock de la época que escojas, querido lector.

LOS DISCOS DEL '71. The Yes Album.

YES.
"The Yes Album"
1971.

A mediados de 1970, los integrantes de Yes, estaban siendo presionados por la disquera Atlantic, para entregar su nuevo álbum, con la órden disfrazada de sugerencia de que dicho disco debería contener un potencial hit, así que se enclaustraron en una granja, viejo truco de las bandas de rock presionadas o en crisis, para dedicarse en cuerpo y alma, sin distracciones a trabajar exhaustivamente su nueva obra.

Además de los instrumentos, llevaban a su más reciente y flamante adquisición, el guitarrista Steve Howe, sustituyendo a Peter Banks, considerado el lado flaco de la banda y con Howe, esperaban un canbio cualitativo importante en el sonido global. no está de más decir que las expectativas sobre Steve se cumplieron con creces y se quedó con el puesto titular para siempre.

El trabajo de tiempo completo, colectivo e interactivo les permitió experimentar con nuevos sonidos: la voz de Anderson se nota más suelta que en grabaciones anteriores y enfrenta retos más difíciles de los que sale más que airoso; Tony Kaye logró texturas de fondo con su órgano, que aunque no estén en el primer plano, son un soporte fundamental del nuevo sonido que estaba logrando la banda; el virtuosísmo de Howe con la guitarra acústica (The Clap) y la fuerza de sus riffs, junto con la hiriente sonoridad de sus "solos", cambiaron el rumbo de la música del quinteto y el bajo de Chris Squire produciendo verdaderos truenos le dieron un "volúmen" extraordinario a la obra en general.



En Julio de 1970 hicieron una presentación en vivo para mostrar su nuevo material próximo a salir en disco y la respuesta favorable fue unánime entre público y crítica, el deslumbrante despliegue de sonoridades nuevas y recursos rítmicos, melódicos y armónicos surtió su efecto, después se fueron al estudio con el productor Eddie Offord quien pulió el sonido, lo abrillantó y enriqueció con nuevas ideas y dicen que fue allí donde parieron a su obra maestra del álbum "Starship Trooper", con Aderson cantando como ángel en remansos de formato acústico en contraste con tormentas eléctricas furiosas, cambios de ritmo y "paisajes" coloridos en una gran suite que es una de sus obras más importantes.

Pero también hay otras piezas de hechura sobresaliente, a mí me gustan especialmente "Yours is no Disgrace" y "I've Seen All Good People" dos piezas redondas y sin desperdicio alguno, con sentido siempre bien definido, entrada, desarrollo y culminación sin sobresaltos molestos o brincos sin sentido, éste disco de Yes tiene la importancia histórica de significar el cambio de rumbo de la banda de un rock muy cargado a la sicodelia a otro instalado en lo progresivo; también es importante porque con él inició la verdadera obra trascendente de la mítica banda inglesa que marcó un rumbo que habrían de seguir muchos.

Aquí se puede descargar el disco.

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