martes, 27 de septiembre de 2016

LOS DISCOS DE 1969. Kick out the jams.




 MC5
"Kick out the jams" 
1969





"Kick out the jams" de la banda de Detroit "Motor City Five" mejor conocida por su nombre abreviado MC5, es tal vez el único caso en el que el disco debut de una banda es un en vivo, comenzaron a tocar en 1964 y ya eran muy conocidos por sus presentaciones explosivas, agresivas e irreverentes cuando grabaron este disco de sus conciertos en el Grande Ballroom de su ciudad natal.





El sonido rockhardiano y con mucho de anticipo del punk, hizo de esta banda "gringa" un acontecimiento con tres únicas grabaciones suficientes para aparecer como una banda trascendente en el panorama y la historia del Rock, la pieza que dió nombre al disco primero, es también su mayor éxito y la que aparece en las recopilaciones de la época, las listas de mejores canciones y reconocimientos a las mejores bandas, el título que se traduce más o menos como "patea el enjambre" o "alborota al avispero" es también una declaración de principios juveniles y revolucionarios.


 

 



domingo, 25 de septiembre de 2016

LOS DISCOS DE 1969. Bless its pointed little head.




JEFFERSON AIRPLANE
"Bless its pointed little head"
1969





Primera grabación en vivo de Jefferson Airplane registrada en el Otoño de 1968 y lanzada al mercado en 1969, las actuaciones grabadas se llevaron a cabo en ambos Filmore, los famosos templos del Rock en esos años, la grabación tiene un aura que la hace objeto de culto, recoge el espíritu hipiosicodélico posterior al gran Festival de Woodstock y es un documento histórico para quien quiera conocer a uno de los grandes iconos del Rock ácido.

La gran novedad del disco es la duración de varias piezas que se extienden por muchos minutos como en el Jazz, los arreglos vocales e instrumentales resultan más complejos que los aparecidos en los álbums donde se grabaron originalmente y hay varias piezas que nunca habían sido registradas en estudio.


Marty Balin: voz, bajo en "Fat Angel"
Jack Casady– bajo, guitarra rítmica en "Fat Angel"
Spencer Dryden– batería, percusión
Paul Kantner– voz, guitarra rítmica, segunda líder guitarra líder en "Fat Angel"
Jorma Kaukonen–  guitarra líder, voz
Grace Slick– voz




jueves, 22 de septiembre de 2016

DISCOS DE 1971. Moving waves.





FOCUS
"Moving Waves"
1971



Focus era una banda holandesa encasillada en el Rock Progresivo y también identificada con las bandas alemanas, Thijs Van Leer fue siempre su figura más visible, fundó el grupo en 1969 con Jan Akkerman su pareja en la composición de la música que los hizo conocidos en todo el mundo.

El famoso "Moving Waves" su segundo disco, es una de sus grandes obras, ya reconocida como pieza maestra y clásica del Rock Progresivo, la característica distintiva de Focus fue siempre que sus discos eran casi totalmente instrumentales con influencia muy marcada de la música sinfónica, no es gratuito que los integrantes de la banda eran músicos con formación "clásica", a diferencia de su primera grabación, "Moving... o "Focus II" como también es conocida, presentó a una banda madura, con su rumbo muy claro, una calidad sobresaliente y una fusión fina y equilibrada de Rock, Música Sinfónica e incluso Jazz, pues resulta que Pierre van der Linden era un músico muy influido por el Jazz.





"Hocus Pocus" la pieza con la que abre el disco se convirtió en el primero y más importante éxito de Focus, la vocalización de estilo tirolés que incluyó  Thijs Van Leer fue del todo inusual en el Rock e hizo que la audición de la obra empezara dirigiendo a los escuchas a una sorpresa tras otra, de modo que rockers, degustadores de la música "culta", vanguardistas y jazzistas se sintieron atraídos por un disco de esta naturaleza que aglutinaba a públicos muy variados. 



 




miércoles, 21 de septiembre de 2016

DISCOS DE 1978. Darkness on the edge of town.




BRUCE SPRINGSTEEN
"Darkness on the Edge of Town"
1978 





"Born to run" de 1975 es un hito en la carrrera de Springsteen, con el se definió el sonido y el espíritu de Bruce y su banda que son inseparables y ninguno está supeditado al otro, es uno de los grandes discos de los setenta y obra cumbre de la carrera del "Jefe" y como si fuera señalamiento a propósito para un descanso un cambio de época o cualquier otro acontecimiento, marcó un período de inactividad discográfica que se prolongó por tres años.

Y fue hasta 1978 cuando apareció el siguiente disco de Bruce y la E Street Band, después de superar una serie de problemas legales, "Darkness on the edge of town" se convirtió en el cuarto disco de estudio de la banda y antecedió a otra obra emblemática "The River", se grabó entre octubre de 1977 y marzo de 1978 y no le fue mal frente a la crítica que lo recibió como una obra del nivel de su antecesor y el agregado de letras más maduras.






Como de costumbre, las historias de las canciones escarban en la naturaleza humana y los individuos en diversas circunstancias afortunadas o desgraciadas, el título del disco es de alguna forma un núcleo aglutinador, en muchos momentos del disco aparecen los ambientes oscuros y desafortunados, la oscuridad es un tema central, en cuestión de ventas, el disco llegó hasta el quinto lugar en listas norteamericanas y desimosexto en el mercado británico.






jueves, 8 de septiembre de 2016

LOS DISCOS DE 1972. Foghat.



FOGHAT
"Foghat"
1972


Después de la desaparición de Savoy Brown esta banda británica que tenía un sonido muy americano y tenía más éxito en la Unión Americana que en la isla, tres de sus integrantes: Dave Peverett, Tone Stevens y Roger Earl se asociaron con Rod Price y armaron la banda Foghat, que tuvo tanto o más impacto que Savoy, con las mismas orientaciones, Blues, Hard Rock y Boogie, su primer disco tiene el nombre de la banda y apareció en 1972.

Dave Peverett a quien le gustaban los apodos de bluesman se autobautizó como "Lonsome" Dave asumió el liderato de la nueva agrupación, ya libre de la hegemonía de Kim Simmonds y se  reveló como el compositor principal y el vocalista, su primer álbum anunció ya la extraordinaria carrera que dibujó esta banda británica con el alma americana, después vendrían otros tres discos en crecimiento cada vez mayor, esta primera probada no tiene objeción y no le estorba a nadie en su discoteca.



La lista de canciones y autores a continuación:
 
"I Just Want to Make Love to You" (Willie Dixon) - 4:21
"Trouble Trouble" (Dave Peverett) - 3:20
"Leavin' Again (Again!)" (Peverett, Tony Stevens) - 3:36
"Fool's Hall of Fame" (Peverett) - 2:58
"Sara Lee" (Peverett, Rod Price) - 4:36
"Highway (Killing Me)" (Peverett, Price) - 3:51
"Maybellene" - 3:33 (Chuck Berry)
"A Hole to Hide In" (Peverett, Price, Roger Earl) - 4:06
"Gotta Get to Know You" (Deadric Malone, Andre Williams) - 7:44



lunes, 5 de septiembre de 2016

LOS DISCOS DE 1971. Waters of change.




BEGGARS OPERA
"Waters of change"
1971





La continuación de "Act One" de Beggars Opera se dió a conocer en 1971, la banda que iba y venía de la sicodelia al progresivo y al folk, mostró una serie de cambios en la construcción y armonización de las piezas impulsados por el trabajo principal de Ricky Gardiner y su esposa Virginia Scott, Gardiner con sus habilidades guitarrísticas y Scott con su trabajo en los teclados, su aportación a las letras y su voz.



Parece que esa incorporación de Scott es la que produjo el viraje que hizo diferente "Waters of change", segundo álbum de la banda de su debut, para muchos críticos es su obra cumbre, si en "Act One" el tono dominante es la música sinfónica traducida a un lenguaje roquero, en "Waters... la personalidad de los creadores le dan a la banda escocesa un sello propio, el equilibrio entre las participaciones de cada instrumento es fundamental y los distintos pasajes entre la música de corte sinfónico y el Rock se alternan de forma muy interesante como entre "Lament" y "I've not idea".

Para cuando llega "Nimbus" hay un recuerdo de las raíces folk del grupo y también es instrumental como Lament, entrar en un remanso como un respiro para prepararse al momento festivo con "Festival" que combina sin error el folclor, el rock y los nuevos sonidos del progreso.

Las cuatro piezas con las que termina el disco son las que tienen participación de Virginia Scott y las que dan el sello nuevo a la banda, hay otros sonidos y referencias, lugares y épocas reunidos en la obra, el disco no hizo ruido en su momento, no logró destacar en el oceáno de musica nueva y revolucionaria que aparecía todos los días, las décadas han dado a la banda y a su obra una dimensión estética e histórica diferentes, un álbum más que interesante para recuperar o conocer.




 

viernes, 2 de septiembre de 2016

JAZZ. Quiet nights.




MILES DAVIS
"Quiet nights" 
1963






Miles Davis no era muy afecto a grabar discos con orquesta, su formato favorito en las primeras décadas de su carrera eran los cuartetos y quintetos y ya en los setenta amplió sus agrupaciones al añadir guitarras eléctricas, teclados y órganos eléctricos,  y el único arreglista y director de orquesta con el que Davis trabajó fue Gil Evans a quien admiraba y quería, después de la muerte de Evans, Miles ideó hacer presentaciones con la música que había escrito Gil para las grabaciones de ambos, no fue fácil recuperar las partituras y muchas fueron reescritas escuchando las grabaciones.

Cuando Miles volvió a ver las partituras se emocionó y dijo algo así como "nadie volverá a hacer música tan hermosa", con Gil Evans registró cuatro discos: "Miles Ahead", "Porgy And Bess", "Sketches Of Spain" y "Quiet nights", su última asociación fue una especie de "Sketches of Spain" en su segunda parte porque esa bellísima música española llevada al Jazz por los dos genios tuvó un impacto extraordinario en el Jazz y en la música de todo el mundo.



Por el año referido, la música brasileña tenía repercusión mundial y el disco de Stan Getz con música amazónica era un gran acontecimiento, a los directores de Columbia les interesaba explotar esa veta y propusieron a Miles y Gil hacer un disco con música brasileña, en cuatro sesiones de grabación registraron cinco piezas, dos de autores brasileños, otras dos escritas por ambos gigantes con el espíritu de la música sudamericana y una más que ya era un standard consagrado.

Nunca más volvieron a reunirse y al editar lo grabado no había suficiente material para lanzar un L.P. así que completaron el disco con piezas grabadas con anterioridad para distintos fines y así se dió a conocer el disco, en las ediciones de CD, ha sido enriquecido con piezas extra que conviene conseguir y no son para nada desperdicio.



 

lunes, 29 de agosto de 2016

DISCOS DE 1973. Remember the future.




NEKTAR
"Remember the future"
1973



La banda Nektar a la que se identifia con el Krautrock por haber iniciado su carrera en Alemania era británica en realidad, la confusión o doble identidad se debe a que Nektar o "néctar" en alemán se creó en Hamburgo por músicos ingleses, los iniciadores de la banda que estuvo activa toda la década setentera eran Roye Albrighton, Allan "Taff" Freeman, Derek "Mo" Moore y Ron Howden, este acontecimiento los hizo participar en el movimiento de Rock Alemán conocido como kraut, esa actitud estética del Rock Germano que tenía influencias del rock británico y el Jazz pero también un sello propio rudo, rasposo y contestatario, la invasión bárbara del Império Británico.




En 2013 se publicó una versión de aniversario 40 del memorable "Remember the future" de 1973 con la grabación original, dos únicas suites en ambas caras del L.P. y un CD con material extra, Las grabaciones promocionales para la radio de la época y las cintas de Boston (1970), la celebración de los cuarenta años se engalana con estas grabaciones que complementan el panorama de la música de la banda en sus primeros años.

"Remember the future" es una creación entre el álbum conceptual y el Rock Ópera dividido en dos temas amplios y las piezas que los componen a manera de suites, es tal vez el más celebrado de sus álbums convertido en obra atemporal e histórica.




 

jueves, 25 de agosto de 2016

DISCOS DE 1970. "Act one".




BEGGARS OPERA
"Act one"
1970


La banda escocesa Beggars Opera que se creó en 1969, nació en plena ola sicodélica pero también codeándose con la nueva música que llegaba con los setenta, el Rock Progresivo, de estas dos fuentes abrevó la banda que en 1970 grabó para la disquera Vertigo su opera prima, un experimento que podía verse de dos formas: el de una banda joven que experimentaba y aún no encontraba un sonido propio, un rumbo o una definición, pero también para otros oídos era una intención muy clara, tomar su cultura musical y sin descriminaciones crear un sonido rico y expansivo.

Parece que se influyeron mucho de la música de Nice y todo el naciente progresivo muy basado en teclados y sus florituras, pero también rescataron sus conocimientos y cultura sinfónica, las piezas primera y última del L.P. son de Franz Von Suppé arregladas por la Opera de Mendigos, a lo largo del disco se encuentran partes tomadas de otros maestros, Mozart, Bach y Grieg aparecen en distintos momentos, al año siguiente publicaron su single "Sarabade" su mayor éxito con estos aires entre celtas y sinfónicos que los inmortales hacían con la música popular.

Todos los miembros de la banda eran excelentes músicos y la unión los potenció para crear este disco y el siguiente que ocuparon su lugar en la historia del Rock progresivo, sinfónico y sicodélico, muy importante en ese año para la historia de la música juvenil, la portada es de Marcus Keef, artista surrealista quien también hizo portadas de Black Sabath.








miércoles, 24 de agosto de 2016

JAZZ. Concierto.




JIM HALL
"Concierto"
1975 





Jim Hall nació en 1930 y hace tres que dejó el mundo material, fue uno de los más finos y creativos guitarristas de Jazz de toda la historia del género, tenía un tío que tocaba guitarra y cantaba música country y fue él quien lo animó a aprender, a los 13 años escuchó a Charlie Christian y ese guitarrista fue su primera y muy importante influencia, estudió en el Cleveland Institute of Music, entró de lleno al mundo del Jazz y tocó con muchos de los más importantes músicos del siglo pasado.

Por sus aportaciones a la música es considerado maestro del instrumento e influencia decisiva por varios de los más destacados guitarristas de la actualidad, Pat Matheny, Bill Frisell, Jordi Bonell y John Abercrombie lo mencioan como el mejor guitarrista del siglo pasado.

Su disco de 1973 tuvo un impacto extraordinario, sobre todo por su versión del "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo que dura 19 minutos y ocupa la segunda cara completa del L.P. en las nuevas versiones de C.D. se agregaron cinco piezas más, los músicos colaboradores de Hall fueron puro all star músicos consagrados y virtuosos comenzando con Chet Baker en trompeta; Paul Desmond en el saxo alto; Roland Hanna en piano; Ron Carter con el bajo y Steve Gadd en la batería, la compenetración del sexteto es extraordinaria y siendo varios de ellos del Jazz de la Costa Oeste, como se llamó a un subgénero, imprimen a la grabación ese aire de fina elegancia y parsimonia.

Fue grabado en los estudios Van Gelder en Abril 16 y 23 de 1975 con la producción de Creed Taylor, el ingeniero fue el propio Rudy Van Gelder dueño del estudio, los arreglos fueron de Don Sebesky.

 

Las piezas del repertorio original del L.P. y los bonus tracks con sus autores en la nueva edición en CD son:

"You'd so nice to come to" (Cole Porter) – 7:08
"Two's Blues" (Jim Hall) – 3:51
"The Answer Is Yes" (Jane Hall) – 7:41
"Concierto de Aranjuez" (Joaquín Rodrigo) – 19:22

Piezas extras de la nueva edición.

"Rock Skippin'" (Ellington, Strayhorn) – 6:14
"Unfinished Business" (Andrews, Carter, Chavez, Hall, Von Roth) – 4:42
"You'd Be So Nice to Come Home To" [Alternate Take] - 7:28
"The Answer Is Yes" [Alternate Take] - 5:36
"Rock Skippin'" [Alternate Take] - 6:05 




martes, 23 de agosto de 2016

CANCIONES CONTRA EL SILENCIO. Strange fruit.




"Strange fruit"
Autor: Abel Meeropol
Intérprete: Billie Holiday
1939






Esta puede ser la canción más famosa de Billie Holiday, no por haberla compuesto, tampoco por ser la más "bonita" ni la más "artística", su fama nació de su mensaje, fue escrita por Abel Meeropol y la "fruta extraña" se refiere a la imagen de un afroamericano colgado de un árbol, muy común en el sur estadounidense de esos años, cuando los blancos supremacistas linchaban negros y los colgaban a los árboles como escarmiento y propaganda terrorista, la canción se convirtió rápidamente en un himno de la lucha contra la discriminación y a favor de los derechos del pueblo afroamericano.

Lady Day como muchos afro sufrió todas las variantes de la discriminación y el maltrato como mujer y negra, uno de los recuerdos más vivos que tenía era el de la muerte de su padre en 1937, enfermo de neumonía y no aceptado en ningún hospital para su curación por el color de su piel, la diosa del Jazz, la incomparable Billie resumía el episodio así: " No lo mató la neumonía, le mató Dallas", cuando en 1939 conoció la canción, no dudó en grabarla y la convirtió en pieza infalible en sus presentaciones durante el resto de su vida.

Meeropol era un profesor de origen ruso y religión judía, un día presenció la escena que inspiró la pieza y decía que mucho tiempo lo persiguió la terrible visión, eso lo llevó a escribir el poema que se llamó "fruta amarga" y publicó en un periódico de izquierda porque Meeropol era miembro del Partido Comunista de Estados Unidos, posteriormente le puso música y un empresario lo contactó con Billie así la grabación que hizo famosa a Lady Day e himno de lucha se convirtió en patrimonio universal con el título "Fruta extraña".

Como la discriminación, la misoginia y la descalificación están siempre y en todas partes, cuando la canción se hizo muy popular y era un himno de la lucha contra la injusticia, para descalificar a Billie hubo periodistas que publicaron que Lady Day no había ido a la escuela y por lo tanto no entendía la canción, la interpretación de la diva hablaba por si misma, su voz estremecía y decía cosas mucho más allá de muchas letras de las canciones que cantaba, eso por supuesto, no podían entenderlo sus ciegos, sordos e insensibles enemigos.



FRUTA EXTRAÑA.

Los árboles sureños dan fruta extraña
Sangre en las hojas y sangre en la raíz
Los cuerpos negros balanceándose en la brisa del sur
Extraña fruta que cuelga de los árboles de álamo.

Escena pastoral del sur galante
Los ojos saltones y la boca torcida
Aroma de las magnolias , dulce y fresco
Y después, el repentino olor de la carne quemada.

Aquí está la fruta para que los cuervos picoteen
Para que la lluvia acumule , para que el viento chupe
Para que el sol pudra , para que los árboles se caigan
He aquí una extraña y amarga cosecha.


STRANGE FRUIT.

Southern trees bear strange fruit
Blood on the leaves and blood at the root
Black bodies swinging in the southern breeze
Strange fruit hanging from the poplar trees.
 
Pastoral scene of the gallant south
The bulging eyes and the twisted mouth
Scent of magnolias, sweet and fresh
Then the sudden smell of burning flesh.

Here is fruit for the crows to pluck
For the rain to gather, for the wind to suck
For the sun to rot, for the trees to drop
Here is a strange and bitter crop.












 
 
 

sábado, 20 de agosto de 2016

ROCK MEXICANO. Sentido contrario.



TROLEBÚS
"Sentido contrario"
1987






Desde los años ochenta, cuando el rock mexicano respiraba un poco y tenía su renacimiento, llegó este disco editado por Discos Pentagrama, la disquera que estaba haciendo su parte en el impulso del balbuciante nuevo Rock Mexicano, producido por Paco Barrios con la participación de Cecilia Toussaint, el propio Barrios, Sabo Romo, Abraham Viñas y otros, las piezas eran casi todas de "Choluis", quien tuvo una carrera muy discreta en las filas del llamado Rock Rupestre, estos eran los esfuerzos de disqueras independientes que tenían que competir con las transnacionales.

José Luis Campos y su banda Trolebús, entraron a la carrera discográfica influidos por la nueva forma de hacer Rock en México, con letras en castellano, o mejor dicho en mexicano, o para ser más exactos en "chilango", las letras tenían la clara intención de reflejar la vida urbana, también se hablaba de "Rock Urbano", Trolebús hace una crónica de lo que sucede en la Cd. de México, con la forma de hablar "chilanga" y menciones del paisaje urbano de la "Gran Chilangotitlán".

El disco con su sencillez musical y literaria, se subió a la historia, más por el papel que jugó en esa lucha por hacer un Rock del país que por ser una obra exquisita o extraordinaria, ha sido lanzado al mercado en varias ocasiones  y en 2011 volvió a la vida editada por "Denver" la disquera ocupada en promover el Rock Mexicano y de esa forma hacer una historia del sufrido género en México, la portada del artículo es la original de Pentagrama y la contra también.


  
Los créditos aparecidos aquí, son los publicados por Denver en su edición de 20011.


 


 


martes, 16 de agosto de 2016

Grandes Conciertos. The Last Waltz.




 THE BAND
"The Last Waltz"
1976





La banda que después de muchos intentos por encontrar nombre terminaron llamandose The Band (La Banda), acompañó a Dylan en sus inicios como músico eléctrico y en las filas del Rock, ese fue el primer paso para una carrera, brillante y legendaria, la excelente agrupación de músicos que eran estos canadienses, grabó discos históricos y tuvieron éxitos con varias piezas.

Dieciseis años después de iniciar su carrera decidieron darla por concluida con la separación de la banda y para que el acontecimiento no pasara inadvertido, hicieron un concierto de despedida en el mes de Noviembre de 1976, el sitio The Winterland Ballroom de San Francisco fue el elegido para el espectáculo porque allí también iniciaron se carrera.

Para que la celebración fuera algo extraordinario, invitaron a sus amigos que a decir de Robbie Robertson, eran también "los músicos más influyentes en el Rock de su generación" y llamaron a Martin Scorsese quien era un director de cine que iniciaba su carrera, para que filmara el acontecimiento, la filmación es un documental que muestra el concierto alternado con entrevistas a los miembros de la banda para que vayan contando su historia.

La lista de los invitados de lujo son, ni más ni menos que: Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell, Van Morrison, Neil Diamond, Emmylou Harris, Muddy Waters, The Staples, Ringo Star, Ron Wood, Dr. John, Paul Butterfield, Ronnie Hawkins y por supuesto Bob Dylan.

La película se fue convirtiendo con el tiempo en un documento histórico, una de las mejores películas de la historia del Rock, una de las reuniones más selectas de los mejores músicos del género y la época, el video que aparece al final de este artículo fue encontrado por puro azar en la red, no es la película de Scorsese sino una filmación de aficionado, no incluye por supuesto las entrevistas, pero tiene la ventaja de incluir todo el concierto y el film no incluye todo, así que estimados lectores, consigan la película, es fundamental en la historia del Rock y en la discoteca de cualquier melómano que se respete. 

El artículo presente es una revaloración y actualización del concierto y la película que en este año cumplen cuarenta de vida. 
   
 

lunes, 15 de agosto de 2016

CANCIONES CONTRA EL SILENCIO. Mississippi Goddam




MISSISSIPPI GODDAM
Autora e Intérprete: Nina Simone
1964




Para iniciar esta serie de canciones de "protesta" por emplear el término utilizado en todo el mundo, el honor le corresponde a una pieza de Nina Simone, también se habla de "canción política" y otras formas, pero la escencia es que estas canciones denuncian algo, injusticias, abusos, corrupciones, guerras, y todo tipo de hechos que quienes los cometen quieren que permanezcan ocultos, por eso empleamos el nombre de canciones para romper el silencio.

Mississippi Goddam fue compuesta por Nina junto con otras dos, "Four Women" y "To be young, gifted and blak", las tres tienen el mismo espíritu, hablar de algo injusto que debe darse a conocer y que mejor manera que con canciones.

Nina compuso la canción en 1964 y la presentó en una serie de conciertos en el Carnegie Hall, nunca fue grabada en estudio, sólo en estas presentaciones en vivo, la motivación de Nina para escribirla fue su coraje por el asesinato de Medgar Evers en Mississippi y el bombardeo de una iglesia bautista en Alabama, la canción compuesta, presentada y grabada en tiempos de gran agitación convirtieron al texto cantado de Simone en un himno de las luchas por los derechos civiles de los afroamericanos.


MALDITO MISSISSIPPI.

El nombre de esta melodía es Mississippi maldito
Y me refiero a cada palabra en ella
Alabama me ha puesto tan molesta
Tennessee me hizo perder la calma
Y todo el mundo sabe acerca de Mississippi maldito

Alabama me ha puesto tan molesta
Tennessee me hizo perder la calma
Y todo el mundo sabe acerca de Mississippi maldito

¿No puedes verlo?
¿No puedes sentirlo?
Todo está en el aire
No puedo soportar la presión por mucho tiempo
Que alguien diga una oración.

Alabama me ha puesto tan molesta
Tennessee me hizo perder la paciencia
Y todo el mundo sabe acerca del maldito Mississippi 

Se trata de un espectáculo de sintonía
Pero el espectáculo no ha sido escrito para esto, sin embargo,
perros de caza sobre mi rastro
Alumnos que se sientan en la cárcel
un gato negro cruza en mi camino
Creo que cada día va a ser mi último

Señor, ten piedad de mi tierra
Vamos a lograrlo a su debido tiempo
No pertenezco aquí
No pertenezco allá
Incluso he dejado de creer en la oración

No me digas
Yo te digo
Mi gente y yo hablamos justo acerca de lo debido
He estado allí, así que sé
Mientras siguen diciendo "tengan paciencia".

Ese es justo el problema
'Hacer las cosas con calma "
Lavar las ventanas
'Hacer las cosas con calma "
Pizcar el algodón
''Hacer las cosas con calma "
Estás sencillamente podrido
''Hacer las cosas con calma "
Eres solamente un maldito vago
''Hacer las cosas con calma "
La locura de tu cabeza
''Hacer las cosas con calma "
A dónde voy
Qué estoy haciendo
No lo sé
No lo sé

Tan sólo trata de hacer tu mejor esfuerzo
Ponte de pie y cuenta con los demás
Todos sabemos lo que pasó en el maldito Mississippi
Hice que creyeras que estaba bromeando

Piquetes policiales
la cuna del niño de la escuela
Tratan de decirnos que es un complot comunista
Todo lo que quiero es la igualdad
Para mi hermana mi hermano mi pueblo y yo

Sí, sé que me haz mentido todos estos años
Me dijiste que lave y limpie mis oídos
Y hable educadamente, como una dama
Y que dejara de llamarme hermana Sadie

Oh, pero todo este país está lleno de mentiras
Todos van a morir y morirán como moscas
No confío en ustedes más
Si sigue diciendo "con calma! '
'¡Ve lento!'

Pero eso es sólo el problema
'Hacer las cosas con calma "
No discriminación
'Hacen las cosas con calma "
La participación masiva
'Hacen las cosas con calma "
Reunificación
'Hacen las cosas con calma "
Hacer las cosas poco a poco
'Hacen las cosas con calma "
Pero traer más tragedia
'Hacen las cosas con calma "
¿Por qué no lo ves?
¿Por qué no lo sientes?
No lo sé
No lo sé

 no tienes que vivir junto a mí
Sólo dame mi igualdad
Todo el mundo sabe acerca de Mississippi
Todo el mundo sabe sobre Alabama
Todo el mundo sabe sobre el maldito Mississippi         



MISSISSIPPI GODDAM

Alabama's gotten me so upset
Tennessee made me lose my rest
And everybody knows about Mississippi Goddam

Alabama's gotten me so upset
Tennessee made me lose my rest
And everybody knows about Mississippi Goddam

Can't you see it
Can't you feel it
It's all in the air
I can't stand the pressure much longer
Somebody say a prayer

Alabama's gotten me so upset
Tennessee made me lose my rest
And everybody knows about Mississippi Goddam
This is a show tune
But the show hasn't been written for it, yet

Hound dogs on my trail
School children sitting in jail
Black cat cross my path
I think every day's gonna be my last

Lord have mercy on this land of mine
We all gonna get it in due time
I don't belong here
I don't belong there
I've even stopped believing in prayer

Don't tell me
I tell you
Me and my people just about due
I've been there so I know
They keep on saying 'Go slow!'

But that's just the trouble
'Do it slow'
Washing the windows
'Do it slow'
Picking the cotton
'Do it slow'
You're just plain rotten
'Do it slow'
You're too damn lazy
'Do it slow'
The thinking's crazy
'Do it slow'
Where am I going
What am I doing
I don't know
I don't know

Just try to do your very best
Stand up be counted with all the rest
For everybody knows about Mississippi Goddam

I made you thought I was kiddin'

Picket lines
School boy cots
They try to say it's a communist plot
All I want is equality
For my sister my brother my people and me

Yes you lied to me all these years
You told me to wash and clean my ears
And talk real fine just like a lady
And you'd stop calling me Sister Sadie

Oh but this whole country is full of lies
You're all gonna die and die like flies
I don't trust you any more
You keep on saying 'Go slow!'
'Go slow!'

But that's just the trouble
'Do it slow'
Desegregation
'Do it slow'
Mass participation
'Do it slow'
Reunification
'Do it slow'
Do things gradually
'Do it slow'
But bring more tragedy
'Do it slow'
Why don't you see it
Why don't you feel it
I don't know
I don't know

You don't have to live next to me
Just give me my equality
Everybody knows about Mississippi
Everybody knows about Alabama
Everybody knows about Mississippi Goddam.
 

jueves, 11 de agosto de 2016

DISCOS FAVORITOS. ...and a time to dance.



 LOS LOBOS
"...and a time to dance"
1983




La historia mexicana dice que los aztecas, la poderosa confederación que dominaba Mesoamérica a la llegada de los europeos llegó al Valle de Mèxico desps de una peregrinación que venía del norte, un sitio llamado Aztlán del que no se sabe con exactitud dónde estaba, pero seguramente en los estados sureños de la Unión Americana de hoy, A esos estados llegaron miles de mexicanos que buscaban trabajo y el famoso "sueño americano", sus descendientes ya nacidos "del otro lado" como nos referimos a Estados Unidos, crearon una nueva cultura.

Los Lobos, los autonombrados "just another band from east L.A.", son todos hijos de mexicanos, bebieron y respiraron la música mexicana, la folclórica, la norteña y los boleros, pero también el rock and roll, anduvieron en fiestas, salones, concursos y todos los sitios donde se pudiera tocar, de esa experiencia adquirieron: un oficio y gusto por la mùsica y un estilo bicultural que mezcla muchos géneros: rock, blues, polka, redova, son jarocho, boleros y corridos; sus influencias también son variadas y ricas: todo el folclor mexicano con la música norteña, "Flaco" Jiménez, Santo & Johnny, los Creedence, Ritchie Valens, Chuck Berry y vaya usted a saber cuántas más.

Let's Say Goodnight. (David Hidalgo, Louie Pérez)
Walking Song. (David Hidalgo, Louie Pérez)
Anselma. (César Suedan, Guadalupe Trigo)
Come On Let's Go. (Ritchie Valens)
How Much Can I Do?. (David Hidalgo, Louie Pérez)
Why Do You Do. (César Rosas)
Ahi te dejo en San Antonio. (Santiago Jiménez)



Las piezas de este mini L.P. de 1983, incluyen composiciones de Los Lobos, Hidalgo Y Pérez principalmente, pero también piezas de Guadalupe Trigo y el venerado Santiago Jiménez, compositor chicano muy reconocido por la población mexicoamericana, los miembros de la banda, además de los compositores Rosas, Pérez e Hidalgo son, Conrad Lozano, Enrique González y Steve Berlin quien ha sido su productor, miembro de la banda y experto en la música de los Lobos y su cultura.