BLUES. Fathers and Sons.

FATHERS AND SONS.
1969.

Este disco llamado "Padres e Hijos", es un antecedente directo de "Las Sesiones Londinenses de Howlin' Wolf", editado dos años antes por la legendaria Chess y presenta a McKinley Morganfield, alias "Muddy Waters y a Otis Spann, glorias consagradas del "Blues de Chicago", pasándo la estafeta simbólica a las nuevas generaciones de bluesmen norteamericanos, representadas por: Michael Bloomfield, el mejor guitarrista blanco de blues, título que se llevaba "de calle", con amplia ventaja sobre cualquier competidor.



También estaba para recibir la estafeta Paul Butterfield, incansable guerrero por la causa del blues, quien ya había grabado varios discos con la legendaria "Paul Butterfield Blues Band", sin duda la mejor banda blanca de blues del momento, Butterfield, participó en la grabación con feroces y deliciosos armonicazos, que sonaban grandiosos; en el bajo, estaba Donald Dunn, músico de sesión que para entonces había acompañado a muchos grandes del blues y el soul, en forma casi anónima, su experiencia y conocimiento del blues son más que patentes en la grabación.



Los otros músicos participantes eran: Sam Lay y el genial baterista y cantante Buddy Miles de "Electric Flag" y La Banda de Gitanos" último grupo de Jimi Hendrix. la grabación original era un disco doble compuesto por un disco grabado en estudio y otro en vivo, con las grandes rolas de Muddy Waters, combinadas con otras de Willie Dixon, Bill Broonzy y Eddie Boyd, compositores consagrados, de modo que el álbum resulta un catálogo de grandes e Históricos blues tocados por grandes e históricos músicos, toda una joya para el deleite de los oídos más exigentes, para empezar a degustar el exquisito manjar, un video de los "padres" Muddy Waters (guitarra) y Otis Spann (piano y voz), en una de las muchas presentaciones en vivo que hicieron en su vida y para seguir, haz click aquí y descarga el disco.

TRES VERSIONES DE UNA CLÁSICA, Sittin' on Top of the World.

SITTIN' ON TOP OF THE WORLD.

Compuesta por Chester Burnett, alias Howlin' Wolf o "El Lobo Aullador" , es un blues clásico que ha sido grabado por infinidad de intérpretes en distintas épocas y para darnos una idea de la atemporalidad de esta pieza maestra, presentamos: la versión de Burnett, un cover viejito, péro magistral de Cream y una versión más reciente del músico más talentoso del rock en lo que va de este siglo Jack White.

Como muchos "blues" es una canción de desamor, como Stormy Monday, como My Baby Left me y como muchas otras, sólo que en ésta, el abandonado se consuela pensando que no le importa el abandono porque en ese momento está: Sentado en la cima del mundo, el 10 de enero pasado, se cumplieron 34 años de la muerte del gran Lobo que aullaba, así que la entrada es homenaje a este gigante del blues y recordatorio de su muerte a los 66 años.

SITTIN' ON TOP OF THE WORLD.
One summer day, she went away;
Gone and left me, she's gone to stay.
She's gone, but I don't worry:
I'm sitting on top of the world.
All the summer, worked all this fall.
Had to take Christmas in my overalls.
She's gone, but I don't worry:
I'm sitting on top of the world.
Going down to the freight yard,
gonna catch me a freight train.
Going to leave this town;
worked and got to home.
She's gone, but I don't worry:
I'm sitting on top of the world.

AND I MISS YOU

Causas de fuerza muy mayor me han impedido escribir en mi querido blog y cumplir la meta de, al menos, cinco entradas por mes. Estoy muy apenado con los lectores.

No he tenido nada de tiempo para escribir y gracias a Ariel esto sigue vivo. Pero no se preocupe, en este tiempo he estado escuchando mucha y muy buena música que pronto comptartiré con usted. Los extraño!!

BLUES. The London Howlin' Wolf Sessions.

THE LONDON HOWLIN' WOLF SESSIONS.
Howlin' Wolf, Eric Clapton, Steve Winwood, Bill Wyman & Charlie Watts.
1971.

En 1970, Chester Burnett, el gigante del blues (medía casi dos metros), y figura fundamental del Chicago Blues, se encontraba de gira en Europa, siendo ya una leyenda indiscutible del género mencionado, a sus 60 años ya había hecho una brillante carrera como cantante, guitarrista y armonicista y en esos tiempos, en Europa, estas glorias de la música norteamericana estaban siendo redescubiertas, al mismo tiempo de que en su patria estaban en el olvido.

En el Reino Unido, este redescubrimiento era todo un fenómeno, no sólo porque alguien gustara de esta música, lo verdaderamente extraordinario era que un sector importante de jóvenes ingleses, escuchaba con fervor el blues y además estaban aprendiendo a tocarlo y había un amplio movimiento de este género, protagonizado por Alexis Korner, Graham Bond, John Mayall, Spencer Davis y otros jóvenes amantes de la música del alma.

Un grupo de estos muchachitos, fueron a las presentaciones de Burnett y su banda y luego buscaron el modo de hablar con él y cuando lo consiguieron, le dijeron que eran fans del blues y de él, que les gustaba mucho su música y todas las cosas que suelen decir los chamacos a sus ídolos, el "Lobo Aullador" les dijo: chido, que buena onda, que muchachos tan simpáticos ¿donde les doy mi autógrafo?, para irme a descansar.

Los cuatro chavos insistieron: es que no nos has entendido, lo que queremos es que escuches lo que nosostros tocamos y si te gusta, nos encantaría "echar la paloma" contigo, el Lobo les dijo que si, para que ya no estuvieran molestingando y despidió a Eric Clapton, Steve Winwood, Bill Wyman y al no tan chavito Charlie Watts, así se llamaban los inoportunos.

Pero el Wolf no olvidó el episodio y pidió referencias de los chavos que con tanta seguridad decían ser músicos de blues y le dijeron: mejor escúchalos, que no cantan mal las bluseras , el Sr. Burnett los citó con sus instrumentos y los chavos se presentaron y empezaron a tocar tímidamente, Don Chester escuchó y se sorprendió de que unos escuincles blancos y además ingleses, conocieran tan bien el Blues, se veía que llevaban muchas horas escuchándolo y que además lo tocaran y que además, lo tocaran tan bien, Clapton en guitarra, Winwood en teclados, Wyman en el bajo y Watts en batería, armaron un "Jam" o palomazo de blues, que dejó boquiabierto a Mr. Burnett.

Haz click en la imagen para ver detalles de canciones, compositores y músicos participantes.

Y así nació la idea de Las Sesiones Londinenses del Lobo Aullador, haciéndo a un lado la versión fantasiosa de su servidor, la verdad es que en 1970 Clapton, Winwood y los Stones, eran superestrellas del rock y obviamente el Howlin' sabía de ellos, sólo que los ubicaba como roqueros y su verdadera sorpresa fue descubrirlos como excelentes músicos de blues, tampoco es cierto que fueron a buscarlo como humildes desconocidos, fueron los directivos de las empresas discográficas, los que concertaron las históricas sesiones realizadas en 1971, con las clásicas de Mr. Burnett y otras también clásicas de leyendas como Willie Dixon o Big Joe Williams. Además de los citados, participaron en la grabación, los músicos que acompañaban normalmente al Lobo y otros ingleses como Klaus Voorman, futuro miembro de Derek and the Dominoes, la disquera que produjo y comercializó la grabación fue la legendaria Chess, si se te antoja escuchar completa esta porción de la historia del Blues, haz click aquí para bajar el disco.

En los videos, dos clásicas Highway 49 de Big Joe Williams y Sittin' on the Top of the World, de Chester Burnett, ya grabada por Clapton con Cream en un discazo doble que se llama Wheels of Fire (1968), que algún día comentaremos.

CANCIONES FAVORITAS. All I really want to do.

BOB DYLAN. "All I really want to do".

He escuchado cientos de canciones de amor y de amistad, pero esta es insuperable porque encierra en unos cuantos versos mucha sabiduría, es una especie de código moral que funciona para cualquier tipo de relación humana, además de ser una canción hecha con gran inteligencia e ingenio, en ella Dylan, dice lo que piensa del amor a partir de decir lo que para él no es el amor, utilizando una lista enorme de verbos que representan a acciones incompatibles con el amor y la amistad.

La canción se hizo popular primero, en la versión de the Byrds y sólo los "dylanadictos" la conociamos en versión original, para que recuerdes, una probadita de las dos versiones.

Lo que en realidad quiero.

No busco competir contigo
hacerte trampas, vencerte o maltratarte
simplificarte, clasificarte
negarte, desafiarte o crucificarte
lo que en realidad quiero
es ser tu amigo


No, no busco pelear contigo
asustarte o abrumarte
arrastrarte o vaciarte
encadenarte o humillarte
lo que en realidad quiero
es ser tu amigo.

No quiero falsificarte
tomarte, sacudirte u olvidarte
no intento que sientas como yo
veas como yo o seas como yo
lo que en realidad quiero
es ser tu amigo.

No quiero conocer a tus parientes
no quiero suspenderte o agotarte
o seleccionarte o disecarte
o inspeccionarte o rechazarte
lo que en realidad quiero
es ser tu amigo.

No busco bloquearte
ofenderte, golpearte o encerrarte
analizarte, categorizarte
anularte o anunciarte
lo que en realidad quiero es ser tu amigo

No quiero disgustarte
perseguirte, darte caza, enfilarte o seguir tus pasos
desgraciarte o desplazarte
o definirte o confinarte
lo que en realidad quiero es ser tu amigo.

All I Really Want To Do

I ain't lookin' to compete with you,
Beat or cheat or mistreat you,
Simplify you, classify you,
Deny, defy or crucify you.
All I really want to do
Is, baby, be friends with you.

No, and I ain't lookin' to fight with you,
Frighten you or uptighten you,
Drag you down or drain you down,
Chain you down or bring you down.
All I really want to do
Is, baby, be friends with you.

I ain't lookin' to block you up
Shock or knock or lock you up,
Analyze you, categorize you,
Finalize you or advertise you.
All I really want to do
Is, baby, be friends with you.

I don't want to straight-face you,
Race or chase you, track or trace you,
Or disgrace you or displace you,
Or define you or confine you.
All I really want to do
Is, baby, be friends with you.

I don't want to meet your kin,
Make you spin or do you in,
Or select you or dissect you,
Or inspect you or reject you.
All I really want to do
Is, baby, be friends with you.

I don't want to fake you out,
Take or shake or forsake you out,
I ain't lookin' for you to feel like me,
See like me or be like me.
All I really want to do
Is, baby, be friends with you.

ROCK MEXICANO. Viaje al Espacio Visceral.

 
BRISEÑO, HEBE, CARRASCO Y FLORES.
"Viaje al Espacio Visceral".
1981.

Guillermo Briseño, nacido en la Gran Chilangotitlán (Cd. de México) en 1945, empezo a tocar el piano a los tres años, aunque usted no lo crea y tomó clases formales del instrumento desde los ocho, en su adolescencia, contrajo el virus del rock 'n' roll y nunca se libró de él, convirtiéndose en un enfermo crónico, a los 16 formó su primera banda de rock, llamada Los Masters.

El resto de los sesentas los pasó tocando con varios grupos, incluido "Soul Force", banda que lidereaba Javier Bátiz, en 1970 formó "Cosa Nostra" un grupazo de soul y funk que grabó dos discazos, hoy inconseguibles, con esta banda, viajó a varios países de América y terminó haciendo una larguísima gira por la Unión Americana, regresó en 1975 y en el '77 formó un nuevo grupo "Briseño Carrasco y Flores", posteriormente se incorporó la cantante argentina Hebe Rosell y con esta formación grabaron el disco que hoy nos ocupa.

SOBRE EL NACIMIENTO DEL DISCO.

Esta vez el embarazo duró poco, así que se teme que el sonido producido durante el parto pueda descontrolar de por vida a quien lo escuche...En este sentido, el trabajo durante un año como trío, las sesiones etílico-profilácticas para escribir las letras de varias canciones con José Manuel Pintado, la renovada inmersión en la televisión, esta vez por conducto de RTC, el contacto con la gente del canto politizado, la aparición de Nuestra Señora de Hebe...

El anterior es un extracto de la presentación que Briseño hacía en esos tiempos de este disco y resume su trayectoria más reciente, la formación del trío con Carrasco y Flores, la invitación para conducir un programa de TV, la asociación con el poeta José Manuel Pintado, que le andaba haciendo al Peter Sinfield o al Keith Reid, su contacto con los músicos del "canto nuevo", el encuentro con Hebe Rosell con la que hizo pareja artística y de vida por muchos años.

No se si el disco se vendió muy bien o muy mal, pero lo más seguro es lo segundo, más lo cierto es que, a los buscadores de nuevas experiencias sonoras nos impresionó, era verdadero rock en español, con letras que trascendían las habituales letritas sosas de los roqueros, las letras de este disco no sólo aspiraban al uso decoroso y hasta artístico del idioma, sino que además hacían crítica social y eso, eso era muy impresionante.

La música, es rock directo sin grandes pretenciones, nada que ver con la complejidad del progresivo, tan en boga por esos días, ni con la sicodelia, que recientemente se había retirado de la escena, pero a su favor tenía, la frescura, la energía y el oficio de los músicos, el disco nunca fue remasterizado para editarlo en CD, así que hoy es, un inconseguible, que si viviéramos en donde se le tuviera más aprecio a la historia cultural en general y a la del rock nacional, este sería todo un clásico con varias reediciones.

ROCK 'N' ROLL SUICIDE. Darby Crash.

DARBY, THE GERMS Y LA FURIA PUNK.

En 1976, Pat Smear y Darby Crash formaron la banda de punk "The Germs", en Los Angeles, junto con la bajista Lorna Doom y Belinda Carlisle en la batería, esta última dejó muy pronto la banda para convertirse en la cantante de The Go Go's, su lugar fue ocupado por Don Bolles, con esta formación, se convirtieron en leyenda angelina de los clubes que constituían el circuito punk de la ciudad y grabaron un disco que hoy es un objeto de culto, considerado por los críticos como el mejor disco gringo de punk en la historia.

La figura central de la banda, el frontman, era Darby Crash quien en realidad se llamaba Jan Paul Baehm, un adolescente proveniente de una familia disfuncional, nunca conoció a su padre, su madre nunca tuvo la menor idea de lo que corresponde hacer a una madre, su hermana se murió por sobredosis de drogas y él además de cargar toda esta trágica y sórdida historia, era homosexual, lo que en un ambiente rudo, violento y machista como el del punk, no era nada bien visto.

Pero para Darby, no había un ambiente mejor que ese que reclutaba a los marginados, rechazados, incomprendidos, furiosos y freaks de toda calaña, así que adoptó la imagen, ideología y forma de vida punk sin ambages ni titubeos, sus presentaciones en vivo eran colosales orgías de drogas y violencia, no había una en la que Darby no saliera al escenario, "hasta las chanclas" de heroína o que no terminara con batallas campales entre los mismos músicos o entre músicos y expectadores o entre expectadores y expectadores.

En ellas Darby era todo un espectáculo, gritaba y gemía, como buen cantante de punk, se tiraba al suelo y volvía a gritar, se olvidaba de las letras e improvisaba versos apocalípticos. en esos años The Germs crearon una muy mala fama entre los dueños de clubs que fueron cerrando uno a uno sus puertas, los Gérmenes solían enorgullecerse de que ya habían sido vetados en todos los clubes de Los Angeles.

En 1979, grabaron su primero y único LP, llamado GI, que tuvo muy buenas ventas, después de que saliera el disco, Darby disolvió la banda y se fue a Londres, en donde entró en contacto con las Ligas Mayores del Punk, o sea, la escena Punk de aquella ciudad y al regresar formó una nueva banda en la que sólo Pat, de los antiguos Germs, estaba incluido, la nueva agrupación era la Darby Crash Band Circle Jerks.

El 6 de Diciembre de 1980, después de una presentación con su nueva banda, Darby fue a visitar a su amiga y bajista de The Germs, Lorna y le regaló su inseparable chamarra, diciéndole que ya no la iba a necesitar, luego cuando alguien le preguntó que haría esa noche, contestó que se iba a suicidar, más tarde, se inyectó una dosis mortal de heroína y dejó de existir a los 22 años de edad, la noticia de su muerte empezó a circular el día 7, pero el 8, fue asesinado John Lennon en New York y esta terrible noticia apagó a cualquier otra, el hombre que siempre había sido marginado, menospreciado y maltratado, no llamaba la atención ni suicidándose, había otro muerto más importante que él.

ROCK ITALIANO. Il Balletto di Bronzo.

IL BALLETTO DI BRONZO. "YS".
1972.

El Rock Prograsivo es un acontecimiento, casi exclusivamente europeo y aunque se extendió por todo el mundo, el movimiento más significativo se dió en Europa, en Inglaterra y Alemania, donde empezó y en todos los países nórdicos, tanbién llegó a Francia donde surgieron grupos de mucha importancia, pero en Italia fue todo un fenómeno y para darnos una idea de esto, basta con decir que en el libro "Rock Progressivo Italiano" de Paolo Barotto y Marco D' Ubaldo y que lleva como subtítulo "La discografía completa", documenta la existencia de casi quinientos grupos y solistas, con varios miles de discos de este género.

"YS" es una grabación temprana del género y siempre tuvo angel, en los ochentas era un auténtico disco de "culto", díficil de conseguir y caro, hubo un tiempo en que la única forma de conseguirlo era en la edición japonesa que era sólo para ricos, de modo que los pobres sólo lo teníamos en un cassette, grabado de un LP prestado.

Con el formato CD y la globalización se hizo más accesible y fue hasta hace muy poco que una amiga visitó Italia y me hizo el favor de traérmelo, por esos días en que por fin tenía una copia no pirata del clásico, se me ocurrió buscar en Internet que se decía de este disco que me era entrañable como a muchos cuates de mi generación.

Mi sorpresa fue mayúscula cuando revisando distintas páginas, me encontré con que historiadores y cronistas consideran a "YS", el mejor disco de toda la historia del Progresivo Italiano, y mi mente empezó a sacar conclusiones que respondieran a la pregunta ¿cuál es el criterio para considerar a "YS" el mejor?

El Progresivo Italiano se caracterizó por estar muy permeado por la cultura musical italiana, las canciones tradicionales, la canción napolitana, la ópera, el barroco, la música renacentista y esto hizo que los grupos más representativos: Le Orme, Banco, Area, Premiata, hicieran una música exquisita y culta, con pinceladas roqueras pero "YS" va a la contra, es un disco muy roquero con pinceladas exquisitas, hace una utilización salvaje de los sintetizadores y las guitarras y el relato que desarrolla, tiene un velo de misterio que lo hace interesante, en muchos momentos se está anunciando lo que poco después harían grupos como Tagerine Dream pero con guitarras muy cercanas al Metal.

Si agregamos que por mucho tiempo fue el oscuro objeto del deseo de los coleccionistas, se agrega a su valor estético este plus, que lo volvió objeto de culto, pero para juzgar hay que conocer, escucha los videos con la Introducción, el Primer encuentro y el Segundo encuentro, los tres primeros tracks del disco y crea tu propia opinión.









Descargar el disco aquí.

LAS RAÍCES DEL ROCK 'N' ROLL.

THE ROOTS OF ROCK 'N' ROLL.
VARIOS INTÉRPRETES.

Siguiendo la temática de los origenes del Rock 'n' Roll, en otra andanza discotendera, se cruzó por mi camino este disco que se llama como el título de este artículo, primer asunto que llamó mi atención, la consecuente acción fue una minuciosa revisión de los intérpretes incluidos, muchos desconocidos para su servidor en ese tiempo, estos dos hechos despertaron mi curiosidad, de por sí fácil y de cascos ligeros.

La grabación, contra algunos temores iniciales, resultó ser toda una joya con varios viejos "bluesman", interpretándo piezas muy bien escogidas y que tienen en común, unos u otros elementos característicos del movido, satanizado y divinizado género musical que a estas alturas de la historia, ya hasta conquisto al mundo.

Pero aún no siendo así, estaríamos frente a una muy buena recopilación de grandes intérpretes de blues y si no, vean esta lista en donde están unos muy conocidos y otros que no lo son tanto para el gran público, pero que forman parte importante de la historia de las grabaciones magnetofónicas, el blues y el rock 'n' roll.
Aquí haz click para descargar disco.

LAS DIVAS DEL BLUES. Big Maybelle.

BIG MAYBELLE. "The Complete Okeh Sessions 1952-1955".

Hace como dos años me encontre este documento histórico y joya musical que revela entre otras cosas que estaba pasando en la música gringa, en los años inmediatamente anteriores al nacimiento del Rock 'n' Roll, que está fechado por historiadores y crónistas, precisamente en el 55.

Nacida con el nombre de Mabel Louise Smith en Jackson, Tennesse el día del Trabajo (1 de Mayo) de 1924, desde muy chavita, ya dejaba asombrados a sus familiares y amigos con la forma en que cantaba los spirituals de la iglesia y los blusotes de la gran, grande y grandísima, Bessie Smith.

Entre 1952 y 1955 grabó para la legendaria "Okeh" las canciones recopiladas en este disco, con etiqueta de "Rhythm and Soul", lo que significaba que se estaba produciendo una revolución en la música popular norteamericana, el blues que había devenido en "Rhythm and Blues", empezaba su hibridación con la "Country Music", aceleraba su ritmo y empezaba su metamorfosis en el género que habría de cambiar la historia, el Rock 'n' Roll.




En este repertorio de la Mabelota, hay de todo: blues tradicional, R & B y piezas con guitarras, sax y piano que ya anuncian el gran suceso, hay piezas como Send for me, One monkey don't stop no snow, Don't leave poor me y sobre todo en Whole lot shakin' goin' on (popularizada por Jerry Lee Lewis años después), y todas las últimas del disco donde los sonidos del rock 'n' roll son más que manifiestos, mención aparte merece el hecho de que hay varios tracks con canciones compuestas por Mabel, pues también le alcanzaba para eso, escucha a esta diva del blues, poco conocida, pero que forma parte importante de la historia del ritmo del alma y de su hijo el Rock 'n' Roll.
Aquí se puede descargar el disco completo.

COMO DIJO EL QUE DIJO. David Bowie.

"...Los años 70 fueron el inicio del siglo XXI..."*








*David Bowie, en 1982.

CANCIONES FAVORITAS. Sittin' on the dock of the bay.

OTTIS REDING. "Sittin' on the Dock of the Bay".
1968.

Ottis Reding, conocido como el Rey del Soul forma parte de la trinidad de iconos más representativos del género junto con James Brown y Marvin Gaye, los tres revolucionaron de distinta forma el estilo soul, murió a los 26 años de edad en un accidente aéreo en 1967.

Comenzó su carrera discográfica en 1960 y pronto se convirtió en favorito del público afroamericano pero él aspiraba a conquistar también al público blanco, esto sucedió en el Festival de Monterey, cuando con una actuación grandiosa, fue aclamado por un público mayoritariamente blanco y jipioso, rompiendo las barreras raciales y de géneros musicales, por fortuna historica existe el testimonio fílmico de esta memorable actuación que fue junto con la de Hendrix, de las más aclamadas.

Animado por esta conquista compuso esta canción que daba un giro a lo que había hecho antes y la presentó a Steve Cooper, su productor, con la fé de que sería su primer número uno en las listas y su primer "millón de copias", a los pocos días de terminar de grabarla, murió en un accidente aéreo, el 10 de diciembre de 1967, la canción que ya estaba grabada, fue lanzada al año siguiente convirtiéndose en número uno de las listas de popularidad y vendiendo más de un millón de copias, el sueño de Ottis hecho realidad después de su muerte y sin que él se enterara, la única duda que queda en el aire es: ¿contribuyó su muerte al éxito de la canción o estando vivo hubiera sido igual de exitosa?

SITTIN' ON THE DOCK OF THE BAY.

Sitting in the morning sun
I'll be sitting when the evening comes
watching the slipe roll in
and I watch them roll again.

Sitting on the dock of the bay
watching the tide roll away.
Sitting on the dock of the bay
wasting time.

Left my home in Georgia
headed for the Frisco Bay.
I've nothing to life for,
looks like nothing gonna come my way.

Looks like nothing's gonna change.
Everyday still remains the same
I can't do what ten people tell me to do
so I guess I'll remain the same.

Sitting here nothing my bones
and this business won't leave the alone
2000 miles I've roared
just to make this bay my home.

BLUES. Taj Mahal

TAJ MAHAL. "The Real Thing"
1971.

Este disco registra una presentación del gran jefe blusero Taj Mahal en el legendario Filmore East con toda la fuerza y pasión que posee este músico nacido en New York en el año de 1942 y que desde muy chavo se interesó en el jazz y posteriormente ese interés lo llevó a su gran pasión que es el blues.

Taj Mahal quien nació llamándose Henry Saint Claire Fredericks, canta y toca el blues, pero también hace investigaciones musicológicas en un afán por preservar el blues tradicional, al tiempo que es también un explorador de nuevos sonidos y estructuras musicales en su labor de compositor, además del blues, ha incursionado en el jazz, la música country y el soul.



En esta histórica presentación, se acompañó de una banda numerosa y de mucha capacidad, formada por un gran cuerpo de ejecutantes de alientos-metal, tubas, sax, trompetas , trombones y flauta; bajo y guitarra eléctricas, piano, batería y congas, además de la armónica de Taj, su voz y su guitarra acústica y todos estos instrumentos son ejecutados con precisión, feeling y maestría (haz click en la ilustración de arriba para ver detalles).

La mayoría de las composiciones son de Mr. Fredericks quien completa su repertorio con homenajes a otros grandes del género: Blind Willie Johnson y Sleepy John Estes en una sesión deliciosa que por fortuna quedó registrada para la posteridad y disfrute de las nuevas generaciones.

En esta joyita se puede escuchar una gama muy variada de formas de abordar el blues, empezando con Fishin' Blues, Taj ejecutando su guitarra acústica con gran maestría como único acompañamiento de su voz en esta canción tradicional proveniente del blues rural, también hay piezas donde lucen en todo su esplendor los arreglos de metales, Ain't Gwine to Whistle Dixie, es un buen ejemplo, un largo jam al estilo del jazz donde se muestran, por turnos, todos los instrumentos.

Pon especial atención a Sweet Mama Janisse, blues enérgico y movido con un arreglo sui generis de metales y el requinto acústico del Taj, seguida por Going up to the Country and Paint... que aumenta la energia y la euforia para que descienda con una pieza lenta y melancólica, triste triste como el blues, y así entre altas y bajas de estados de ánimo, que no de calidad, se llega a Tom and Sally Drake, que se va por el lado country, para luego pasar al más puro soul y a estas alturas, no sabes si continuar o regresarte para perpetuar el disfrute.pero la única forma de que sepas de que estamos hablando está a la mano, puedes bajar el disco haciendo click aquí.

En los infaltables videos para ir entrando en calor "Fishin' Blues", la pieza con que empieza el álbum y una clásica de Taj, Linda Lu para que veas de que calibre es el blues de esta leyenda.

BLUES. Dr. John.

DR. JOHN. "Gumbo"

Entre los grandes maestros del Blues está este pianista excepcional y mezclador de géneros que empezó con la guitarra pero un mal día, recibió un balazo en un dedo, durante un pleito en uno de los antros de"mala muerte" en donde tocaba y que son los sitios donde se hacen los grandes, entonces cambió al piano y con este instrumento se volvió inmortal.

Nacido en New Orleans hace casi 70 años (los cumple en Noviembre), creció a la sombra de varias influencias: blues, música de banda de su tierra, zydeco, boogie woogie y rock, géneros que ha ido fusionando de forma casi natural hasta conseguir un estilo de blues que se aleja en muchos momentos de lo que el escucha común conoce como "el Blues" (Muddy Waters, B.B. King, Willie Dixon y un gran etcétera).

Gumbo es uno de sus grandes discos ¿cuál no? con toda la variedad de sus influencias, con toda su maestría al piano, con su voz de sacerdote vudú (en New Orleans hay mucha población haitiana y se practica mucho el vudú) y con la siempre acertada compañía de músicos que como él, sienten la música en el alma y la tocan con el corazón.

También están varios de sus grandes éxitos: Iko Iko, un rolón como sacado de una ceremonia vudú; Big Chief, Mess Around, donde Mr. Rebennack, verdadero apellido del Dr. demuestra su virtuosismo al piano; Junko Partner y Tipitina, además de la sobrosísima Those lonely lonely nights, el álbum incluye, al principio una pieza de Huey Smith y al final un medley (popurri) de canciones de este que es uno de los idolazos del Dr. y de quien tiene mucho en su forma de tocar el piano, otro alumno de Smith podría ser Fats Domino, para que te des una idea.

Pero no hay nada mejor que entrar en contacto auditivo con la música de este gigante, así que deja de leer rollos seudoeruditos y empieza por los videos, ambos con piezas del álbum, en el primero queda más que claro quién es quién en el piano, en el segundo, el estilo doctoriano en todo su esplendor y después, ya picados, aquí puedes descargar la joyita.

COMO DIJO EL QUE DIJO.Bob Dylan.

Nunca quise ser profeta ni salvador.*








*Bob Dylan, entrevista de 2004.