¡HEY FAMILIA! CANCIÓN DEDICADA. A Retro Girl.

NO MATTER WHAT.
BADFINGER.

No Matter What fue el super éxito de Badfinger, el grupo popero inglés apadrinado por los Beatles y que pintaba para más, tal vez la abundancia de grupos de su tipo, tal vez el parecido con sus padrinos, pero Badfinger no fue de los grupos leyenda y sólo quedó en interesante, muy buen vendedor de discos y hacedores de un pop agradable. La letra es de las que me gustan, porque hablan del amor y la amistad.

En un principio, fueron caminando con el talento que como compositor tenía Ham, pero ya para este segundo disco todo el grupo se reveló con talento para la composición, todas las canciones del disco son de buena a excelente calidad, sin embargo, este fue un álbum poco reconocido en UK, pero con gran éxito en Norteamérica, al grado de que muchos escuchas, entre ellos yo, pensamos por mucho tiempo que Badfinger era un grupo gringo.

No Matter What no es un prodigio lírico, su letra es muy sencilla y sin rebuscamientos, una simple canción de amor y amistad, pero musicalmente, está muy bien construida, mezclando las canciones melódicas del tipo beatle con el hard rock vigente, tiene una dulzura que se mezcla con energía pura en un contraste imposible de ignorar, la canción te llega por varios frentes, por su ritmo, por su melodía o por su letra, pero te llega, una de las que nunca me canso de escuchar y hoy es:

¡Canción dedicada a la amiga Retro Girl!

No Importa Qué.

No importa donde estés

yo siempre estaré contigo
sin importar lo que hagas
muchacha
oh,
muchacha
¿o no?

No importa que hagas
siempre estaré rondándote
no me digas que encontraste,
oh
muchacha
¿o no?

Tocar abajo del viejo muro gris
apartado de todo
nada que decir
nada que ver
nada que hacer
yo hubiera podido dártelo
nada hubiera podido ser
nada hubiera podido ser
nada hubiera podido ser

No importa a donde vayas
habrá siempre un lugar para estar
no puedes verlo en mi rostro?
oh,
muchacha
oh,
¿o sí?

No Matter What.

No matter where you are

I will always be with you.
Doesn't matter what you do
girl
ooh
girl
won't you.

No matter what you do
I will always be around.
Won't you tell me what you've found girl
ooh
girl
won't you.

Knock down the old grey wall
be a part of it all.
Nothing to say
nothing to see
nothing to do.
I would give it to you
nothing would be
nothing would be
nothing would be.

No matter where you go
there will always be a place
can't you see it in my face
girl
ooh
girl
want you.

COVERS. With a little help from my friends.

WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS.
JOE COCKER.

Este es uno de los covers más famosos de la historia, grabado primeramente en el álbum del mismo nombre de Joe Cocker, en 1969 que era además su debut como solista, acompañado por The Grease Band, el grupo del que formaba parte en su natal Sheffield y la pequeña ayuda de sus amigos, que eran todo menos, hijos de vecino, Jimmy Page, guitarra de Led Zeppelin; Matthew Fisher, organista de Procol Harum y Stevie Winwood, el niño prodigio del rock inglés.

Posteriormente, la versión se hizo más famosa, por haber sido interpretada en el festival de Woodstock por Cocker y décadas después, por haber servido de rúbrica a una exitosísima serie de T.V. pero al margen de estas cuestiones azarosas, resulta que es un cover de altísima calidad, con la esencia de la pieza original, pero también grandes aportaciones, en el ritmo, el tratamiento de los coros y la dotación instrumental.

Los videos son de The Beatles para reescuchar la versión original y de Joe Cocker con la Grease Band en el festival de Woodstock, el órgano que introduce la canción y que por cierto es también una de las introducciones instrumentales más famosas de la historia, lo toca Chris Stainton quien era el bajista, pianista y organista de la Grasienta.

CANCIONES CLÁSICAS. A Hard Rain's A-Gonna Fall.

"A HARD RAIN´S A-GONNA FALL"
BOB DYLAN.

Después de su álbum debut en el que sólo había dos composiciones propias, Dylan deslumbró al mundo con sus 22 años y sus letras poéticas - proféticas que hablaban de realidades palpables y escudriñaban en la naturaleza humana, pero el lenguaje utilizado, los giros que le daba y hasta el truco de escribir con metáforas y frases para ser interpretadas a gusto del oyente, lo volvieron una celebridad-divinidad.

En los tempranos sesentas Dylan era el gran acontecimiento en la música norteamericana no porque fuera un músico excepcional, sino por su capacidad para contar historias y escribir poesía de gran calidad, en esta canción, que es un poema, utiliza el tono de los grandes libros religiosos o de las más famosas profesías y logra una canción por demás impactante, que se mueve entre la canción de protesta y la visión apocalíptica del futuro.


UNA FUERTE LLUVIA VA A CAER.

¿Dónde has estado, hijo mío de ojos azules?
¿dónde has estado, mi pequeño?
caminé a tropezones al lado de doce montañas brumosas,
caminé y me arrastré sobre seis carreteras sinuosas,
me detuve en medio de siete bosques tristes,
salí frente a una docena de océanos muertos.
recorrí diez mil millas en la boca de un cementerio.

Y es una fuerte lluvia, y es una fuerte lluvia,
es una fuerte lluvia, la que va a caer.

¿Qué viste, hijo mío de ojos azules?
¿qué viste mi pequeño?
ví a un bebé recién nacido, rodeado de lobos salvajes,
ví una carretera de diamantes solitaria.
ví una rama negra con sangre que no cesaba de gotear,
ví un cuarto lleno de hombres sangrando con sus martillos,
ví una escalera blanca totalmente cubierta por agua,
ví a diez mil farsantes con las lenguas rotas,
ví pistolas y espadas afiladas en manos de niños pequeños.

Y es una fuerte lluvia, y es una fuerte lluvia,
es una fuerte lluvia, la que va a caer.

¿Qué oíste, hijo de ojos azules?
¿y qué oíste mi pequeño?
oí el sonido de un trueno, rugiendo una amenaza,
oí rugir una ola que podría ahogar a todo el mundo,
oí a cien tamborileros con las manos en llamas,
oí a diez mil susurrando y nadie escuchaba,
oí a una persona muriendo de hambre, oí a mucha gente,
oí la canción de un poeta muerto en la zanja riendo,
oí los gritos de un payaso que actuaba en la calle.

Y es una fuerte lluvia, y es una fuerte lluvia,
es una fuerte lluvia, la que va a caer.

¿A quién encontraste, hijo mío de ojos azules?
¿a quién encontraste, mi pequeño?
encontré a un pequeño niño junto a un pony muerto,
encontré a un hombre blanco llevando a un perro negro,
encontré a una mujer joven cuyo cuerpo se quemaba,
encontré a una muchacha, ella me dió un arco iris,
encontré a un hombre herido de amor,
encontré a otro hombre, él estaba herido de odio.

Y es una fuerte lluvia, y es una fuerte lluvia,
es una fuerte lluvia, la que va a caer.

¿Y que harás hijo mío de ojos azules?
¿y qué harás mi pequeño?
regresaré afuera antes de que caiga la lluvia de estrellas,
iré al fondo del bosque negro más profundo,
donde hay mucha gente con las manos vacías,
donde las gotas de veneno inundan las aguas,
donde el hogar en el valle es una prisión húmeda y sucia
donde la cara del verdugo permanece siempre bien oculta,
donde el hambre es fea, donde las almas son olvidadas,
donde el negro es el color, donde la nada es el número,
y lo diré y lo pensaré y lo hablaré y lo respiraré,
y lo reflejaré desde las montañas para que todos lo vean,
y entonces me pararé en el océano hasta hundirme,
pero sabré bien mi canción antes de empezar a cantarla.



A HARD RAIN'S A- GONNA FALL.


Oh, where have you been, my blue-eyed son?
Oh, where have you been, my darling young one?
I've stumbled on the side of twelve misty mountains,
I've walked and I've crawled on six crooked highways,
I've stepped in the middle of seven sad forests,
I've been out in front of a dozen dead oceans,
I've been ten thousand miles in the mouth of a graveyard,
And it's a hard, and it's a hard, it's a hard, and it's a hard,
And it's a hard rain's a-gonna fall.

Oh, what did you see, my blue-eyed son?
Oh, what did you see, my darling young one?
I saw a newborn baby with wild wolves all around it
I saw a highway of diamonds with nobody on it,
I saw a black branch with blood that kept drippin',
I saw a room full of men with their hammers a-bleedin',
I saw a white ladder all covered with water,
I saw ten thousand talkers whose tongues were all broken,
I saw guns and sharp swords in the hands of young children,
And it's a hard, and it's a hard, it's a hard, it's a hard,
And it's a hard rain's a-gonna fall.

And what did you hear, my blue-eyed son?
And what did you hear, my darling young one?
I heard the sound of a thunder, it roared out a warnin',
Heard the roar of a wave that could drown the whole world,
Heard one hundred drummers whose hands were a-blazin',
Heard ten thousand whisperin' and nobody listenin',
Heard one person starve, I heard many people laughin',
Heard the song of a poet who died in the gutter,
Heard the sound of a clown who cried in the alley,
And it's a hard, and it's a hard, it's a hard, it's a hard,
And it's a hard rain's a-gonna fall.

Oh, who did you meet, my blue-eyed son?
Who did you meet, my darling young one?
I met a young child beside a dead pony,
I met a white man who walked a black dog,
I met a young woman whose body was burning,
I met a young girl, she gave me a rainbow,
I met one man who was wounded in love,
I met another man who was wounded with hatred,
And it's a hard, it's a hard, it's a hard, it's a hard,
It's a hard rain's a-gonna fall.

Oh, what'll you do now, my blue-eyed son?
Oh, what'll you do now, my darling young one?
I'm a-goin' back out 'fore the rain starts a-fallin',
I'll walk to the depths of the deepest black forest,
Where the people are many and their hands are all empty,
Where the pellets of poison are flooding their waters,
Where the home in the valley meets the damp dirty prison,
Where the executioner's face is always well hidden,
Where hunger is ugly, where souls are forgotten,
Where black is the color, where none is the number,
And I'll tell it and think it and speak it and breathe it,
And reflect it from the mountain so all souls can see it,
Then I'll stand on the ocean until I start sinkin',
But I'll know my song well before I start singin',
And it's a hard, it's a hard, it's a hard, it's a hard,
It's a hard rain's a-gonna fall.

MAESTRO DEL TECLADO. Chris Stainton.

CHRIS STAINTON.
El Héroe Desconocido.

Chris Stainton es un músico inglés especializado en teclados (piano y órgano), ha grabado decenas de discos, desde los lejanos sesentas, es reconocido mundialmente como instrumentista, compositor y productor, pero nunca ha grabado un disco "suyo", con su nombre en la portada ni su foto.

Y es que en todo este tiempo, ha sido un "músico de sesión" de esos que cuentan con toda la confianza de los productores y dueños de los estudios y están para suplir a otros músicos o para agregar su instrumento a una agrupación que no lo tiene, son gente con gran oficio, porque no sólo tocan lo que quieren o lo que les gusta, ventaja y desventaja del artista "por encargo", no hace lo que quiere, pero tiene que aprender a hacer de todo.

Esta posición y la preferencia de muchos de los "stars" con los que ha trabajado, lo ha llevado a tener un reconocimiento de sus compañeros de trabajo, de los críticos e historiadores y de los melómanos, que no nos conformamos con escuchar, queremos saber quién está tocando lo que escuchamos, aunque la gran masa de escuchas no sepa quién es el tal Stainton.

Dos de mis discos favoritos cuentan con la participación suprema de Christopher, nombre completo de Stainton, "Mad Dogs & English Man", el discazo en vivo de Joe Cocker, que sin duda está entre los diez mejores discos en vivo de toda la historia y "The Last Puff", uno de mis favoritos de Spooky Tooth, el otro es "Spooky Two" y en donde Stainton demuestra con creces que ya entonces era uno de los grandes tecladistas de la escena roquera, dándose codazos con Matthew Fisher, con Ray Manzarek, Al Kooper, Leon Rusell o el que quieras, hay que escuchar con atención este disco, enfocando la actuación de Chris, que de verdad es sobresaliente.

Pero aparte de estos álbums que quiero y disfruto, Stainton ha grabado con medio mundo, Eric Clapton, B.B. King, The Who, Alvin Lee, Marianne Faithfull, Brian Ferry, Jimmy Smith, sí el maestrazo del hammond, Gary Brooker, Leon Rusell, Jim Capaldi y una larga lista, de la que destacan Joe Cocker y Eric Clapton, de quienes es prácticamente, su tecladista de cabecera y lo han requerido para la grabaciónde muchos discos.

Si no te habías fijado en este personaje, te regalamos unos videos de Chris con Joe Cocker y Eric Clapton al piano, uno en su juventud y el otro ya madurito, pero con la misma calidad musical.

JAZZ MEXICANO. Los Músicos de José.

LOS MÚSICOS DE JOSÉ.
2005.

Los Músicos de José es una banda "chilanga" o sea de la Cd, de México, se dice que cuatro de sus integrantes se conocieron en la prepa y pensaron en hacer una banda de rock, pero en el camino lo que les salió fue esta musica muy cercana al llamado jazz-funk, a veces también se les etiqueta como un grupo de acid jazz, pero etiquetas aparte, hacen una música con múltiples influencias y de gran calidad desde la composición y por supuesto en la interpretación.

Los integrantes originales del grupo eran: David López (guitarra), Miguel Haller (batería), Aldo Max (sax y teclados), y Paul Spalla (bajo); más tarde se integraron otros músicos que han ido cambiando, para este disco, además de los fundadores, estuvieron: Elías Herrera (trompeta), José Manuel Rojas (trompeta), Michel Acosta (sax alto) y Jorge Whaley (percusiones).

Lo que a mí me llamó la atención fue encontrar un grupo que suena a Manu Dibango o a Fela, dos de los pioneros setenteros del jazz africano y el sonido funk de idolazos de toda la vida como Sly, que además hacen cosas atrevidas y originales como arreglar a su estilo una parte de "Pedro y el Lobo" la famosa sinfonía de Prokofiev, pero la finalidad del post es recomendarte a estos paisanos míos que desmienten la afirmación de que en México no hay grupos sobresalientes de Jazz.

Aquí puedes descargar el disco.

NUEVOS VALORES

Hindi Zahra

Hindi Zahra. Esta muchachona le compite sin ningún problema a cualquier diva indie pop actual y de las ya consolidadas. Directo desde Marruecos y con escala en Francia, el primer álbum de esta belleza de genial voz, Handmade, tiene todo para pegar con todo en cualquier parte del mundo.
Hindi le da al folk pop indie jazz un aderezo muy especial con todas la influencias obtenidas durante su infancia en su natal Marruecos. Entonces es normal escuchar instrumentos árabes y africanos, canciones en Berber (lengua nativa de Hindi) y toda esa atmosfera de oriente que resulta tan atractiva para los occidentales. Chéque a Hindi y haga lo posible por conseguir el Handmade.
Anímese

DOCUMENTAL. A todo volumen.

DAVIS GUGGENHEIM.
"A TODO VOLUMEN"
2010.

Ya está a la venta en disquerías, librerías y tiendas de prestigio, el documental de Guggenheim que versa sobre la guitarra eléctrica y más precisamente sobre la guitarra eléctrica en el rock, a partir de la idea de juntar a tres grandes músicos y ejecutantes notables del susodicho instrumento y ponerlos a platicar sobre sus carreras, su pasión por la guitarra, sus experimentos con ella, técnicas para tocarla, guitarristas que los inspiraron y mil cosas más.

Los protagonistas, Jimmy Page, "The Edge" y Jack White, representantes de tres generaciones de guitarristas roqueros, hablan con pasión y conocimiento de causa y además "hablan de bulto", guitarras en mano, ejemplificando y rodeados de una discoteca fenomenal que creo es de Page, de modo que el documental es una delicia para melómanos, roqueros y admiradores del trio referido.

Ya sabía de este documental gracias a los cuates blogueros que están al día con estas novedade, pero en estos días en los que salí a buscar medicinas contra todos los males de este mundo, Spinetta dixit, encontré la edición mexicana con subtítulos en español y ahora la recomiendo.

ROCK CHILENO. Los Jaivas.

LOS JAIVAS.
"Canción del Sur"
"Aconcagua"

Los Jaivas es el grupo más importante de la historia del rock chileno, fundado en 1962, fueron pioneros de la fusión entre música folclórica y rock al mezclar instrumentos tradicionales de la música andina con guitarras eléctricas, piano eléctrico y posteriormente, todo tipo de sintetizadores.

En los setentas, se incorporaron a la corriente de canto nuevo que surgió para apoyar la elección de Allende y su gobierno y hace cuarenta años que están haciendo música con gran imaginación y audacia que los ha llevado a ser considerados como pioneros del rock progresivo en Latinoamérica, haciendo una similitud con los grupos italianos, franceses o españoles que abordaron el progresivo a partir de sus raíces folk.

El CD que aquí recomendamos incluye dos LPs grabados en 1977 y 1981, cuando Los Jaivas ya andaban cerca de los veinte años de ser un grupo legendario, la temática de ambos, es el mundo mágico de las culturas indígenas de los andes y la música es una perfecta fusión de rock, folclor andino y toques de jazz, escúchalos lector(a) si no los conoces y si ya los has oido, vuelve a escuchar a esta institución de la música chilena.

Aquí se descarga el disco.

MAESTROS DEL HAMMOND.

MATTHEW FISHER & DAVID SINCLAIR.


Matthew Fisher.

David Sinclair.

El órgano Hammond fue la gran inovación musical de los sesentas y setentas, instrumento clave para el nacimiento y desarrollo de la música sicodélica y sello principal de un sonido que abarcó varios géneros musicales entre los sesentas y setentas del siglo pasado.

Grandes ejecutantes de este instrumento hay muchos, pero en este artículo sólo hablaremos de dos que tienen en común, haber sido una especie de "puente" entre la sicodelia y el rock progresivo, los sujetos que merecen este honor son Matthew Fisher, organista de la legendaria banda sicodélica, sinfónica y progresiva, favorita de favoritas de su servidor, Procol Harum y David Sinclair, ejecutante del mismo instrumento, pero en la no menos mítica Caravan, otra agrupación que hizo grandes aportaciones al rock alucinante y también y sobre todo, al progresivo.

Ambos instrumentistas se caracterizan por el virtuosismo, dominio técnico y gran imaginación melódica y armónica, que los colocó, al tiempo como dos de los precursores del uso de teclados en el rock progresivo, subgénero en el que este tipo de instrumentos electrónicos son indispensables.

Y junto con la recuperación de la memoria y homenaje incluido, se propicia la recomendación de dos discos poco comentados, subvaluados y un tanto menospreciados por críticos e historiadores que nunca los incluyen en listas de clásicos del rock, grandes obras o clasificaciones por el estilo, los registros magnotofónicos en cuestión son:

"A Salty Dog" de Procol Harum, realizado en 1969 como el tercer álbum de la banda y antecedido por los que se consideran sus obras maestras "Procol Harum" y "Shine on Brighly".

"If I Could do it All Over Again, I'd Do it All Over You" de Caravan, del año 1970, segundo álbum de la banda de Canterbury, antecesor de la que es considerada la obra cumbre del grupo "In the Land of Grey and Pink".

CANCIONES A PROPÓSITO.

"CIUDAD DE POBRES CORAZONES"
FITO PÁEZ.

Hace tiempo que quería escribir sobre la violencia en México, pero lo había estado posponiendo, el 14 de este mes, fuimos objeto, mi familia y yo de un asalto violento y cobarde en nuestra propia casa, después de esto, ya ni ganas tengo de escribir sobre el tema, pero me acordé de esta canción de Páez a propósito de la terrible experiencia que vivimos y que escribió junto con todo el álbum del mismo nombre, después de enterarse del asesinato de sus abuelas en su ciudad natal, la rabia, la impotencia, la angustia y la desesperación, son más que evidentes en la canción y en todo el disco, la entrada y la canción van con dedicatoria para mi sufrida y amada ciudad.

CIUDAD DE POBRES CORAZONES.

En esta puta ciudad
todo se incendia y se va,
matan a pobres corazones.

En esta sucia ciudad
no hay que seguir ni parar,
ciudad de locos corazones.

No quiero salir a fumar,
no quiero salir a la calle con vos.
No quiero empezar a pensar
quién puso la yerba en ese viejo cajón.

Buen día lexotanil,
buen día señora, buen día doctor.
Maldito sea tu amor
tu inmenso reino y tu ansiado dolor.

¿Qué es lo que quieren de mí,
qué es lo que quieren saber?
No me verás arrodillado.

Dicen que ya no soy más yo,
que estoy más loco que ayer,
y matan a pobres corazones.

.

CANCIONES FAVORITAS.

"ME AND BOBBY McGEE".
JANIS JOPLIN.

Cuando escuché "Pearl" por primera vez, la canción que más llamó mi atención fue esta, la estremecedora voz de Janis, la emoción que ponía cada vez que cantaba y la intuición de que estaba ante una historia triste, conquistaron mi oído, como otras veces lo había hecho la "Bruja Kozmica".

En la medida en que iba escuchando con atención el disco, iba descubriendo otras canciones que tenían en común esa ternura y desesperación de la voz de Janis y un grupo de músicos que hicieron muy buenos arreglos de modo que, "Pearl", casi era equiparable a mi disco favorito de Janis, el inolvidable, el extraordinario, el entrañable "Kozmic Blues".

"Me and Bobby McGee" de la autoría de Kris Kristofferson y Fred Foster ya había sido grabada en versión "country" por Roger Miller, pero fue Janis quien la llevó hasta las alturas de las listas de popularidad en 1971, cuando ya había muerto y ni se enteró de esta incursión en los registros de ventas.

Es un "road movie" hecho canción, con el espíritu sesentero del viaje, la comunidad, la libertad, la amistad y el amor, la traducción que aquí presentamos fue tomada de "Janis Joplin, Memorial" y los autores de ella son Isabel Ferrer y Alberto Manzano, los videos son de una versión en vivo y acompañamiento de una sola guitarra, en él se aprecia en todo esplendor la voz y "feeling de Janis y la de estudio que aparece en "Pearl", ambas geniales.



YO Y BOBBY McGEE.

Hechos polvo en Baton Rouge, esperando un tren
sintiéndome tan gastada como mis vaqueros
Bobby hizo autostop y paró una camioneta antes de que empezara a llover
nos llevó directo a Nueva Orleans.

Yo saqué mi armónica de mi sucio pañuelo rojo
tocándola suave mientras Bobby cantaba un blues
los limpiaparabrisas marcando el ritmo
mientras tenía a Bobby cogido de la mano
cantamos todas las canciones que sabía el conductor.

Libertad es sólo otra manera de decir que no hay nada que perder
nada no significa nada, cariño, si no está libre
Dios, era fácil sentirse bien cuando él cantaba un blues
oye, sentirme bien ya me bastaba
nos bastaba a mí y a mi Bobby McGee.

Desde las minas de carbón de Kentuky hasta el sol de California
Bobby compartió los secretos de mi alma
bajo todos los climas, en todo lo que hicimos
Bobby siempre me resguardó del frío

Un día cerca de Salinas, señor, dejé que se fuera
andaba buscando ese hogar, y espero que lo encuentre
pero cambiaría todos mis mañanas por un solo ayer
para tener el cuerpo de Bobby junto al mío

Libertad es solo otra manera de decir que no hay nada que perder
nada, cariño, es todo lo que Bobby me dejó
pero era fácil sentirse bien, dios, cuando él cantaba un blues
oye, sentirme bien me bastaba
nos bastaba a mí y a mi Bobby Mc Gee.

La, la, la ,la, la, la, la, la Bobby McGee
La, la, la ,la, la, la, la, la Bobby McGee
La, la, la ,la, la, la, la, la Bobby McGee
amor, llamo a mi amante, llamo a mi hombre
llamo a mi amante lo mejor que puedo
venga, ¿dónde está Bobby? ¿dónde está Bobby McGee?
la,la,la,la,la,la
¡eh, eh, eh, eh, eh, Bobby McGee!




ME AND BOBBY McGEE.

Busted flat in Baton Rouge, waiting for a train
And I's feeling nearly as faded as my jeans.
Bobby thumbed a diesel down just before it rained,
It rode us all the way to New Orleans.

I pulled my harpoon out of my dirty red bandanna,
I was playing soft while Bobby sang the blues.
Windshield wipers slapping time, I was holding Bobby's hand in mine,
We sang every song that driver knew.

Freedom's just another word for nothing left to lose,
Nothing don't mean nothing honey if it ain't free, now now.
And feeling good was easy, Lord, when he sang the blues,
You know feeling good was good enough for me,
Good enough for me and my Bobby McGee.

From the Kentucky coal mines to the California sun,
Hey, Bobby shared the secrets of my soul.
Through all kinds of weather, through everything we done,
Hey Bobby baby? kept me from the cold.

One day up near Salinas,I let him slip away,
He's looking for that home and I hope he finds it,
But I'd trade all of my tomorrows for just one yesterday
To be holding Bobby's body next to mine.

Freedom is just another word for nothing left to lose,
Nothing, that's all that Bobby left me, yeah,
But feeling good was easy, Lord, when he sang the blues,
Hey, feeling good was good enough for me, hmm hmm,
Good enough for me and my Bobby McGee.

La la la, la la la la, la la la, la la la la
La la la la la Bobby McGee.
La la la la la, la la la la la
La la la la la, Bobby McGee, la.

La La la, la la la la la la,
La La la la la la la la la, ain`t no bumb on my bobby McGee yeah.
Na na na na na na na na, na na na na na na na na na na na
Hey now Bobby now, Bobby McGee, yeah.

Lord, I'm calling my lover, calling my man,
I said I'm calling my lover just the best I can,
C'mon, hey now Bobby yeah, hey now Bobby McGee, yeah,
Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lord
Hey, hey, hey, Bobby McGee, Lord!

Yeah! Whew!

Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lordy Lord
Hey, hey, hey, Bobby McGee.

DIRECTOR

Michel Gondry

1. Ya todos sabemos la importancia que tienen los videos musicales en la carrera de un artista. La radio hace mucho dejó de ser el único medio de difusión de la obra de cualquier músico, hoy, la tele y el internet también sirven perfecto para hacerlo gracias a los videos musicales. Antes eran clásicos aquellos presentando a la banda tocando el hit, hoy los videos cuentan historias y ahy algunos tan bien hechos que merecen mención aparte de las canciones.

2. Ya todos conocemos al director francés Michel Gondry gracias a sus geniales y bonitas y llenas de sentimiento películas. También es conocido por hacer que Jim Carrey nos hiciera llorar en vez de reír y por lograr vestir a Gael García de osito. El caso es que con sólo cuatro films en su haber, Gondry se ha ganado el reconocimiento de toooodo aquel que se considere cinéfilo (y de los que no, también). La mayoría sabe que Gondry, antes de dirigir su primer película en 2001 (Human Nature), ya era un prolífico director de videos musicales. Gondry dirigía los videos de la banda pop Oui Oui, de la que él era el baterista, desde 1988. Y así comenzó a dirigir videos para bandas más o menos locales y desconocidas hasta llegar a dirigir para grandes nombres como Sinéad O'Connor, Massive Attack, The Rolling Stones, The Chemical Brothers, Beck, Björk y la lista sige y sigue. Gondry ha dirigido cerca de 80 videos musicales.

3. Y bueno, no podríamos terminar este post sin presentar parte de la obra videomusical del francés. Aquí tres de mis favotiros de Gondry para tres de mis favoritas. Primero Gary Jules y su Mad World, cover de Tears for Fears que se volviera fomoso gracias a otra buena película, Donnie Darko. Luego, la diva australiana del pop, Kylie Minogue y su rola del 2001, Come Into my World, del álbum ganador del Grammy, Fever. Y para finalizar, Radiohead y su Knives Out del gran Amnesiac, también del 2001. Enjoy!

CUMPLEAÑOS DE RINGO.

FELIZ CUMPLEAÑOS MR. RINGO.

El 7 de Julio cumplió setenta años Richard Starkey, el famoso Ringo Star, baterista de los Beatles, el hombre que se sacó la lotería sin comprar boleto, un Lucky man como pocos y que tiene a su favor, ser un personaje sensato, modesto y sin pretensiones de ser lo que no puede ser, sabe que estuvo en el lugar correcto y en el momento correcto, se congratula de su suerte, pero nunca ha presumido de ella.

Mi cuate Alan, el que escribe "On the Road" hizo un comentario que me pareció muy ingenioso y se lo voy a robar para mis lectores:

A través de este medio queremos informar al Sr Richard Starkey que ya puede pasar por su credencial del GDF para adultos mayores con la que tendrá los siguientes beneficios:
-1 litro de leche de burra, diario.
-1 paquete de pañales para adulto "KGTA"
-Suscripcion por 1 año a la revista "Quien soy" para el Alzhaimer
-Descuento del 40% en ataudes "Eternal Flame" ortopedicos y con ventana externa para una mejor vista panoramica.
-Visitas a domicilio de niños querendones para que tengan a quien apapachar y no sienta que es un viejo decrépito con olor a baño de cantina.
-Visita médica de la afamada enfermera: Juana Barraza Samperio.

Tal vez con estas ofertas de Alan y el GDF, Don Ringo se anime a venir y hasta le damos el título de chilango honoris causa y a Alan, una disculpa por el préstamo sin pedir permiso, pero realmente me pareció digno de publicarse en blog, no sólo en comentario.